Recomendaciones para la primavera (2020)

Desde luego que esta no va a ser la mejor primavera, vivamos donde vivamos. Toca enfrentarse a una situación dura y única. Lo mejor para estos momentos, sabiendo que a muchos de nosotros nos toca refugiarnos en nuestros hogares durante semanas, es recrearnos en nuestro tiempo de ocio para sobrellevar estos días lo mejor posible. Mangas, animes, videojuegos… ¡incluso canales de Youtube! Tenemos a nuestro alcance miles de opciones para hacer de este tiempo algo más ameno. Ya acumulamos una gran cantidad de recomendaciones, pero allá van unos cuantos títulos más que podéis disfrutar. ¡Y ánimo si os toca trabajar o seguir estudiando!


Recomendaciones de Judeau

Ori and the Will of the Wisps (Moon Studios)

En los difíciles tiempos que corren, es mejor refugiarse en cosas preciosas. Ori and the Will of the Wisps es, posiblemente, el mayor exponente y toda una bendición para los ojos.

Recomendar este título es recomendar también su precuela, Ori and the Blind Forest. Salió hace ya unos años y es un juego indispensable si disfrutas de los metroidvania como Hollow Knight. Así que, ¿por qué centrarme en la secuela? Pues es sencillo. Ori and the Will of the Wisps acaba de salir hace muy poquito y, sobre todo, mejora drásticamente todo lo que Blind Forest ya hacía bien.

En términos de historia no hay mucho que contar. Es una trama muy sencillita a la vez que tierna y muy dramática. Manejas a Ori, un espíritu del bosque que se ha separado de su amiga buhíto Ku mientras estaban de aventuras por los cielos de Niwel, una zona fantasiosa repleta de maravillas… y de peligros. El Árbol del Espíritu que funciona como corazón de la región ha perdido su luz y, por ello, una plaga ha asolado la mente de los habitantes y ha contaminado sus tierras. Así que toca salvar al bosque y a nuestros amigos.

La maestría del juego y donde de verdad brilla es en la jugabilidad y en su diseño artístico. Respecto al arte no hay mucho que decir… es precioso. Perfecto. ¡Miradlo! Es una obra de arte y cada zona, cada fotograma, podría pasar por un cuadro bellísimo. Para aderezarlo, la música te pone los pelos de punta y emociona a partes iguales.

La sensación de control siempre es difícil de explicar, pero puedo asegurar que es maravillosa. Roza la perfección. Y como todo buen metroidvania, cuanto más progresas y más te haces al movimiento, más satisfactorio resulta. Tanto, que es un deleite el simple hecho de desplazarse por el mapa sin ningún objetivo en mente. Por supuesto el combate no se queda atrás. Es rápido, sencillo y tremendamente adictivo.

Así que, no sé a qué esperáis si os gusta mínimamente este tipo de juegos. Es de los títulos más accesibles de su género, y tanto el primero como éste lo podéis jugar con el Xbox Game Pass por 4€ al mes si disponéis de una Xbox o un ordenador con Windows 10. ¡Y son juegos cortitos! Hay tiempo de sobra de pasarse ambos en un solo mes.

Keep your Hands off Eizouken (Masaaki Yuasa)

Y siguiendo con obras ligeras, toca hablar de la nueva serie de animación de Masaaki Yuasa, el famoso director y animador de otros anime como Ping Pong: The Animation o Devilman Crybaby.

Adaptada del manga homónimo de Sumito Ōwara, Keep your Hands off Eizouken es una historia que sigue a un grupo de tres amigas en persecución de su sueño: crear un estudio de animación en su instituto. Midori Asakusa y Tsubane Mizusaku son unas grandes amantes de la animación, mientras que Sayaka Kanamori parece estar en el grupo por el provecho económico y por ayudar a sus amigas.

No sólo Asakusa y Mizusaku aman con pasión el medio, sino que desbordan una creatividad y un talento increíbles. Cada capítulo se ve inundado por una miríada de conceptos y de fantasías de ambas amigas, donde se sumergen en la imaginación y juegan con sus propias ideas para desarrollar las historias de mundos imposibles.

Así, guiados levemente por un profesor de la escuela —que recuerda mucho a Hayao Miyazaki de joven—, se embarcan en la titánica tarea de crear varios cortos de animación para proyectar en la escuela y, de paso, ganar unos dineros.

Creatividad aparte, resulta extraordinaria la fidelidad con la que relatan cada pequeño detalle necesario en la creación de un anime. Grabación de los celuloides, storyboard, sonorización, montaje… incluso se atreven a hablar de la sobreexplotación que sufren los animadores.

Además, el instituto donde se desarrolla la acción es una maravilla arquitectónica. Algo así como la megaciudad de Blame!, parece ser un grupo de construcciones, carreteras, y ríos que ha crecido orgánicamente, resultando en un caos urbanístico. Solo que es mucho más acogedor que la obra de Tsutomu Nihei, por supuesto.

Es una oda a la animación como medio, condensado en 12 capítulos llenos de momentos divertidos, con un humor ligero y ameno. Puedo asegurar que cada capítulo te deja con una sonrisa en la boca.


Recomendaciones de Suzume

Shin Sekai Yori (anime y novela)

Descubrí SSY por unos gifs donde aparecía una pareja de chicos besándose. Investigué y encontré que también había una pareja de chicas. Cautelosa, me aproximé a cotillear la historia. Una distopía donde la Humanidad ha desarrollado terribles poderes telequinéticos y lo que parece ser una vida ideal en realidad esconde terribles secretos.

No podía creerme que hubiera encontrado una trama con personajes LGTBI que no fuera un yaoi o yuri. Empecé a ver la serie y me encontré con que la narrativa, sobre todo en los primeros capítulos, era extraña. Desorganizada. Pero no me importó, porque presentaba un mundo fascinante y, de todas formas, una vez presentada la historia avanzaba con mucha más seguridad.

La ciencia ficción suele crear mundos cyberpunk como Blame! o Akira, y atosiga en general con tecnofobia. Shin Sekai Yori, en cambio, transcurre en un utópico mundo campestre. ¿Y por qué? Bueno, porque los humanos no necesitan nada más. Con sus poderes, el Cantus, pueden sustituir cualquier motor, alterar la genética de animales para que se domestiquen hasta extremos nunca vistos, y son capaces de realizar las más asombrosas tareas como flotar en un parpadeo de ojos. Sin esfuerzo. Todo parece maravilloso, pero muy pronto, gracias al empleo de la siniestra música, de los colores y de pequeños detalles que te ponen el pelo de punta, te das cuenta de que no.

Que esta sociedad es terrible.

Shin Sekai Yori es el testimonio de una mujer llamada Saki Watanabe que, dentro de mil años, escribirá la historia de su vida para que no se repitan los pecados que produjo su sociedad. Es la historia de una mujer que mira atrás y recuerda lo aterrorizada que estaba su madre porque Saki no conseguía despertar sus poderes y no quiere perder a otra hija. Es la historia de un grupo de cinco niños que no recuerda que, una vez, hubo una sexta chica con ellos. Una que desapareció cuando quedó claro su torpe control sobre el Cantus. Es la historia de niños que se atrevieron a investigar y fueron castigados por ello… aunque luego no puedan recordarlo.

En Shin Sekai Yori encontraréis un mundo futurista, pero que ha involucionado. La sociedad ha recuperado una mezcla de budismo y shintoismo, creando festivales, narrativas y cuentos sobre demonios y demonios del karma que terminan por cobrar un sentido científico escalofriante. El worldbuilding es de los mejores que he visto nunca, y aunque los personajes dejan que desear, incluso en la novela (que recomiendo bastante a pesar de que es un poco farragosa), porque Shin Sekai Yori está más interesado en mostrar un mundo con protagonistas que reaccionan al mismo en vez de personalidades profundas que se rebelan contra él. Y eso es lo más fascinante, porque por una vez vemos el mundo a través de los ojos del opresor, del privilegiado, del poderoso… Que a su vez es una víctima del sistema.

Extra Sci fi

He decidido variar un poco en las recomendaciones, porque confío en que habrá gente que se verá atraída por este tipo de contenido. Llevo meses disfrutando de Extra Credits, un grupo de divulgadores de Youtube que se dedica a crear pequeños videos animados de unos diez minutos (o menos) para extender el conocimiento. Tienen más de 300 episodios variados de la Historia del mundo, pero aquí en particular venimos a hablar de Ciencia Ficción.

En esta serie encontraréis 63 vídeos detallando el origen del género. Y sí, no tiene mucho que ver con anime/manga… No directamente, al menos. Sin embargo, creo que cualquier fan de Akira, de Ghost in the Shell, Evangelion o Star Wars encontrará deliciosa esta lista de pequeñas historias. Desde Frankenstein al cyberpunk, pasando por Julio Verne, Tolkien (sí, Tolkien) e Isaac Asimov, Extra Credits hace que nos demos cuenta de cómo hemos llegado a tener todo lo que damos por sentado.

¿Qué sería del steampunk si Julio Verne no hubiera existido? Desde luego, no tendríamos las historias de Miyazaki. ¿Y sin las grandes distopías? Que no habría ni Shin Sekai Yori, ni Psycho-Pass, ni Ergo Proxy. El juego de culto I have no mouth and I must scream tampoco habría visto la luz. ¡Gundam no existiría! ¡Astro Boy no sería una respuesta a tantas historias de robots que empezaron a plagar el siglo XX! Y, desde luego, no habría Lovecraft, ni tampoco Conan el Bárbaro (con todas sus influencias en obras como Berserk o Canción de Hielo y Fuego) ni Bloodborne, ni Call of Cthulhu ni Stephen King, así que tampoco tendríamos Alan Wake y sus derivados.

Extra Credits vuelve lo que podría ser una lección aburrida, en una aventura interesante, con comedia, ironía y mucho amor. La pequeña trilogía dedicada al Señor de los Anillos y la creación de la mitología, de la grandeza de un mundo que no es el nuestro, pero que podemos amar como si lo fuera, deja sin aliento. Es esta construcción del universo lo que tanto ha influenciado a obras como Dragon Age, Mass Effect, a The Witcher y títulos que han buscado transfigurar al jugador con su worldbuilding. Y ver los orígenes de estas historias, para mí, no tiene precio.


Recomendaciones de Dena

Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft)

Assassin’s Creed no necesita ningún tipo de presentación y, si nos paramos a pensarlo, Odyssey tampoco. Fue el juego que le dio el golpe de gracia a la saga tal y como la conocíamos, y que por ello se ganó el amor y el odio de su comunidad.

Es evidente que si aparece en esta sección es porque yo formo parte del primer grupo, pero ¿por qué recomendar algo tan famoso habiendo obras geniales que pasan mucho más desapercibidas? Pues porque estamos en cuarentena y lo han puesto gratis un par de días, básicamente. Y si estáis dudando entre comprarlo o no, quizás pueda ayudar.

Terminé la historia base de Odyssey hace un par de meses y me encantó. Es el primer juego de la saga que me he pasado y siento que ninguno —anterior o posterior— podrá estar a la altura por un millar de razones. Y sí, algunas de ellas son la posibilidad de tener a una protagonista mujer por primera vez en la historia, o de tener opciones de romance que van más allá de una heterosexualidad forzada, detalles pequeños que tienen un gran impacto positivo para sus jugadores. Pero, de nuevo, hay decenas de obras con personajes femeninos importantes o LGBT. Lo que ha hecho destacar tanto a Odyssey para mí es que está narrado bajo una significativa mirada femenina.

Kassandra, así como el resto de mujeres que aparecen (y sí, me refiero a todas ellas) en ningún momento cumplen los estándares masculinos de belleza o fortaleza. Para muchos guionistas y directores hombres, sólo existe una dualidad que va de damisela en apuros a femme fatale, y son incapaces de explorar otras ideas. En Odyssey sí se salen de esa dualidad, y tenemos a todo tipo de mujeres muy complejas. Y lo que resulta igual de interesante: esa mirada femenina también se extiende a los hombres del juego. Pero eso lo exploraremos mejor en un artículo aparte, que las recomendaciones se me quedan cortas.

Si estás dudando entre comprarte Odyssey o no, hazme caso: cómpralo. Los personajes son una gran razón, para mí una de mucho peso, pero la historia también compensa. Irradia esa energía caótica que tienen los mitos griegos (y muchas telenovelas), es exageradamente divertido y tiene mecánicas muy adaptables al gusto de todos los jugadores, entre ellas un sistema de habilidades muy a lo RPG o una narrativa en la que todas tus acciones tienen consecuencias. Tened mucho cuidado con eso si vais a darle una oportunidad~.

Ghost Trick: Detective fantasma (Jupiter, Capcom)

Pasemos a una joyita algo menos conocida. De los creadores de Ace Attorney tenemos también Ghost Trick, un juego de 2010 que ha pasado muy desapercibido en comparación con su hermano mayor. Ghost Trick empieza con el despertar de nuestro protagonista, Sissel, que acaba de morir y convertirse en fantasma. No recuerda nada de su vida, ni siquiera de sus últimos momentos, y tiene sólo una noche para tratar de reconstruir el misterio.

Lo más atractivo de Ghost Trick es su forma de reinventar los juegos de puzzles. Como fantasma, uno no puede moverse con libertad, y tiene que ir poseyendo objetos y empleando «trucos» para activarlos o moverlos, y viajar a distintos lugares mediante las líneas telefónicas. Con la ayuda de Lynne, una detective desesperada por resolver un caso imposible, nos toca usar esas habilidades para salvar vidas y avanzar por la historia.

Capítulo a capítulo, nos encontramos con una muerte. Debemos comunicarnos con el fantasma del fallecido y volver cuatro minutos atrás en el tiempo para impedir la desgracia y recopilar información que nos dé pistas.

A decir verdad, es un sistema difícil. Hay decenas de objetos en cada pantalla, y hay que activar o desactivarlos en un orden muy concreto para que salga bien. Aprendes a base de puro ensayo y error, y eso puede resultar frustrante; algo a tener en cuenta, que puede no ser del gusto de todos. La historia como tal tampoco, hay que tener en cuenta que es un producto de hace diez años y… bueno, de la misma manera que comparte muchas de las virtudes de Ace Attorney, también tiene sus defectos. Y si Odyssey tiene grandes personajes femeninos, Ghost Trick deja bastante que desear. Tiene pocos, y son bastante caricaturescos y planos, aunque cabe decir que eso es un poco independiente del género.

Pero teniendo todo eso en cuenta, no deja de ser un videojuego muy disfrutable, con una animación magnífica, y que merece un sitio en estas recomendaciones. Al fin y al cabo, tenemos al perrito Missile para acompañarnos, y sinceramente, si eso no os convence, nada lo hará.


Recomendaciones de Ryuuju

Diamond no Ace (Production I.G y MADHOUSE)

Hay obras que dejamos de lado. Sin darnos cuenta, o porque no están alto en nuestra lista de prioridades, pasa el tiempo y… siguen ahí, en la lista que, inexorablemente, se vuelve más y más larga. En lo personal me sucede mucho con series largas, sobre todo si son animadas. Sin embargo, ahora mismo estamos en una situación particular: ¿qué mejor que aprovecharla para ver lo que en circunstancias normales pospondríamos por no tener tiempo? En esta línea, mi recomendación es Diamond no Ace.

También conocida como Ace of Diamond, esta serie sigue la historia de Sawamura Eijun, un chico que ama el baseball. No sólo eso, sino que adora a su familia, y al equipo con el que juega desde hace tres años años. Por eso se niega a ser reclutado. Y qué decisión, porque llama la atención de una caza talentos después de perder en un campeonato porque su catcher no pudo atrapar su lanzamiento, nada menos. Eijun es bueno, y tiene potencial, al contrario del resto de su equipo. Por ello, pese a su negativa, la reclutadora lo convence de ir a ver una práctica… y vaya práctica.

A pesar de pelearse con un chico, queda francamente impresionado por la profesionalidad de los jugadores, en especial del catcher, que puede atrapar cualquier lanzamiento. Por una vez, Eijun no tiene que contenerse. Y aún con sus reticencias iniciales, termina por unirse al Seidô, donde podría decirse que empieza la historia en sí; Eijun se ve inmerso en un equipo que está decidido a volver a las Nacionales. Practica más que nadie, y a su ritmo hace amistades y se encuentra de a poco en el equipo. De a muy poco.

¿Mencioné ya que esto es una serie larga? Porque lo es, y se nota muchísimo a la hora de desarrollar personajes, la historia, e incluso a la hora de ver partidos. Y vaya partidos. Si os gusta la idea de estar en tensión capítulos y capítulos, dadle una oportunidad. Además, la animación corre de parte del esfuerzo conjunto de Production I.G y MADHOUSE, y es una maravilla: la calidad es constante, y adaptan a la perfección el estilo del manga, tanto en la tensión, como en la comedia y el drama. Pero no es sólo la animación la que brilla en el aspecto técnico, sino que el sonoro, desde la OST hasta la actuación de los seiyû, va perfecto y ayuda a intensificar el visionado.

Eso sí, como consecuencia de que sea una obra tan larga es que vemos el pasar del tiempo, lo que implica ver graduaciones y sufrir, sufrir mucho (no necesitaba tener el corazón de una pieza de todos modos, para qué. Malditas graduaciones). Pero para compensar tenemos la oportunidad de ver cómo se influencian los personajes entre sí (sobre todo los mayores a las generaciones que les siguen), y arcos de personajes que no se solucionan de la noche a la mañana. Esto que se agradece en especial cuando se habla de lesiones o traumas.

El único punto negativo a considerar de Diamond no Ace es… la falta de personajes femeninos. A lo largo de toda la serie puedo contarlos con los dedos de las manos, y más aún si consideramos los que son importantes. Además, otro detalle importante es que, al contrario de obras como Haikyû!!, no tenemos explicaciones de cómo funciona el deporte en sí, sino que sólo se nos enseñan lanzamientos o jugadas concretas. Personalmente no me parece algo que interfiera la experiencia, ya que al empezar a ver no sabía nada de baseball y aun así pude seguir los partidos (y aprender en el proceso, lo que siempre viene bien), aunque puedo ver cómo los fans o entendidos del deporte puede que vivan los partidos con más intensidad.

Pese a estos aspectos algo más negativos, aquellos que le den una oportunidad y les guste tendrán 178 capítulos del anime para disfrutar (y casi seguro llegarán más tarde o temprano, porque el manga sigue en publicación), para ver a Eijun y su equipo crecer una enormidad, conocer a sus rivales y, por supuesto, acompañarlos en el camino a las Nacionales.

Reach the Moon (kikowei)

¿Alguna vez habéis sentido que no sois suficiente por un motivo superior a vosotros? ¿Que da igual cuánto os esforcéis, no llegáis al nivel que parecen tener otros simplemente por existir?

Nuestro protagonista, Amery, sabe lo que se siente.

En el mundo de fantasía donde se desenvuelve Reach the Moon, la magia es algo corriente, y la gente nace con ella. Incluso se mide en un test (el MQ), cuyos resultados afectan tanto la vida estudiantil como laboral de las personas.

Amery no tiene magia. O, mejor dicho, no puede usar magia como el test de MQ requiere, que es moviendo y levantando objetos. Pero, a fin de cuentas, eso se traduce en lo mismo: rechazo. No rechazo de la gente en sí (que veamos en la historia al menos), por más que piensen que es rarísimo, sino de instituciones.

El webtoon empieza cuando Amery se encuentra en una prueba de una empresa, donde reza que le den una oportunidad: porque es inteligente y capaz, y se ha preparado para las entrevistas, sólo necesita que alguien le dé una oportunidad para probarlo. La respuesta es la misma de siempre, un rotundo y enrevesado no. Cuando está a punto de ir a su casa a llorar el resto del día, se cruza con alguien saliendo de su mismo examen, Serafin. Y Amery, asumiendo que Serafin está teniendo un día tan malo como el suyo, lo invita a tomar un café. Si es que es un sol. A partir de ahí se conocen: Serafin pasa más tiempo en casa de Amery que en la suya, conocen a la familia del otro… y lo que empezó como interés evoluciona en cariño y respeto y, eventualmente, amor.

Poco más puedo decir sin spoilear nada, que es un cómic cortito. Pero lo que puedo aseguraros es que, en sus 33 capítulos, Reach the Moon se toma el tiempo para desarrollar tanto a ambos protagonistas (y a los dos personajes secundarios, hermanos de Amery y Serafin) como a su relación. La cual no es la solución a los problemas de los personajes, lo que no es sólo de agradecer, sino realista. Pero es una relación adorable, natural y que… no pretende mover montañas. Sólo están ambos, queriendo lo mejor para el otro, apoyándose entre sí, y siendo bonitos. No hay dramas porque son ambos chicos, ni malentendidos alrededor de sus sentimientos o los del otro, sólo… comprensión. Y calidez.

Aun así, el dilema de Amery en lo respectivo a su futuro profesional sigue existiendo. Serafin sigue sin saber si tiene una pasión o quiere hacer algo en particular, por más que todas las empresas le quieran en sus filas por su magia e inteligencia.

Puede sonar como es una historia más oscura que otra cosa, pero eso no podría estar más alejado de la realidad. Reach the Moon es una obra super adorable y… cálida. Está categorizada como Romance y Heartwarming en WEBTOON, y no podría estar más de acuerdo. El aspecto gráfico, además, es una maravilla. Complementa el ambiente soft de la historia, pero no se queda atrás cuando llega la hora de plasmar la ansiedad en viñetas. Y la composición, la paleta de colores… Adorable por completo, de verdad.

En resumen, si en esta cuarentena en vez de una serie larga os hace tilín algo más personal que os deje el corazón calentito, con personajes cucos y problemas con los que podéis empatizar y se sienten reales, Reach the Moon es vuestra lectura. Además, está terminada y es cortita, además de que la podéis leer gratis en WEBTOON, así que no hay excusas para no darle una oportunidad.


Recomendaciones de Rivka Ociosa

Resident Evil 4 (GameCube, PS2, PC, Wii)

Otra estación, otra recomendación. Dado que estamos inmersos en esta cuarentena, es hora de aprovechar para sacar material de la pila de pendientes o dedicarles tiempo a cosas que teníamos apartadas por las obligaciones diarias. Estos días intentad ser responsables y no pedir a domicilio por muchas ganas que tengáis de algo: el virus se irá en algún momento; los caprichos materiales, no. Seguirán en el estante de la tienda esperando por nosotros.

Dicho lo cual, hace poco salió al mercado el esperado remake del Resident Evil 3. Algunos ya lo tendréis en físico porque, ay… ¿cómo anular esa reserva que lleva meses pedida? Lo sé, lo sé. No os culpo (aunque recordad que existen la PS Store, la eShop, Xbox Live, Steam…), pero si estáis en la otra cara de la moneda y os habéis aguantado las ganas no es mala idea volver a visitar otro clásico de la saga mientras esperáis: el Resident Evil 4.

Este juego supuso muchos cambios en cuanto a mecánicas e historia. Protagonizado por el icónico Leon S. Kennedy, nuevo escolta del presidente de EEUU, se dejan de lado los zombies para introducir las Plagas, unos parásitos que invaden el sistema nervioso y controlan a sus huéspedes. La trama se localiza en España (aunque bastante modificada por el imaginario estadounidense), donde Ashley, la hija del presidente, ha sido secuestrada.

A pesar de tener sus años a la espalda es un juego que ha envejecido muy bien. El control es fluido y la cámara ayuda al situarse sobre el hombro de Leon y moverse con nosotros. Su lanzamiento fue en GameCube en el año 2005 para, poco después, ver la luz también en PlayStation 2. Ya en 2007 saldrían las versiones de PC y Wii, esta última con un apartado gráfico mejorado. Quizá en un futuro no muy lejano Capcom nos obsequie con otro remake.

La Tumba de las Luciérnagas (Isao Takahata, Studio Ghibli)

Hace ya dos años que nos dejó Isao Takahata, y nada mejor para honrar su memoria que recomendaros la que fue su primera película como director en el Studio Ghibli: La Tumba de las Luciérnagas. Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka (a la que os aconsejo echarle un ojo), fue el tercer largometraje del estudio y está considerada por algunos críticos como una de las películas más influyentes sobre la guerra. Y se lo merece.

Con la acción situada en la ciudad de Kobe, se  nos muestra la dura historia de dos hermanos, Seita y Satsuko, quienes, con 14 y 5 años respectivamente, deben sobrevivir a los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial en un entorno devastado donde la aviación estadounidense no da tregua. Con su madre muerta por un bombardeo y su padre en el frente, ambos se refugian en casa de su tía, a quien no le agrada tener más bocas que alimentar.

El inicio ya nos marca lo que será el final: Seita agoniza por inanición en una estación de tren. Al morir, su espíritu se reencuentra con el de su hermana Setsuko y se inicia la historia que los llevó a esa situación. El hecho de saber de antemano el trágico final no le quita peso a lo que se nos cuenta, sino que lo hace más dramático al ver cómo ambos niños buscan sobrevivir de cualquier manera, ya sea robando o comiendo lo que no se debe.

No es una buena opción si estáis pasando un momento vulnerable u os afectan demasiado este tipo de relatos. Historias así duelen más porque no son ficticias.


Recomendaciones de Sally

Star Wars Jedi: Fallen Order (Respawn Entertainment)

En días como los que estamos viviendo, es normal que uno quiera evadirse y, ¿qué mejor forma de hacerlo que viajando a una galaxia muy, muy lejana?  

Fallen Order transcurre cinco años después de los eventos de La venganza de los Sith y nos pone en la piel de Cal Kestis, un Padawan que sobrevivió a la purga Jedi. Cal lleva desde entonces viviendo como una persona normal, trabajando como chatarrero, hasta que un día se ve obligado a usar sus poderes. Esto atrae el interés de la Inquisición, la fuerza imperial encargada de dar caza a los supervivientes de la Orden 66, que envía a un contingente a por él. En su huida, es rescatado por la Mantis, cuya tripulación está intentando reconstruir la Orden Jedi. Cal decide unirse a ellos, y juntos se embarcan en la búsqueda de una lista de niños sensibles a la Fuerza, siempre con la Inquisición y, en concreto, con la implacable Segunda Hermana, pisándoles los talones. A partir de aquí, la historia inicia un viaje que nos llevará a través de varios planetas, donde exploraremos antiguas tumbas, a veces resolviendo puzzles para continuar avanzando y también, sí, tendremos que abrirnos camino gracias a nuestra espada láser, al uso de la Fuerza y la ayuda del droide BD-1 (aka. el mejor droide de la galaxia). 

Pero no todo es trepar por lianas, lidiar con el Imperio o investigar restos arqueológicos de una civilización extinta. Uno de los temas centrales del Fallen Order son las elecciones, no solo en un sentido más heroico y positivo (elegir levantarse y pelear, ayudar a los demás, etc.), sino también en el más negativo: que alguien deba lidiar con las consecuencias de elecciones y actos en los que no ha tenido ni voz ni voto. Cal vive bajo la sombra de sus fantasmas, del trauma que supuso ver cómo todo su mundo quedase patas arriba después de la Orden 66 y de la culpabilidad por seguir vivo cuando otros, como su maestro, no tuvieron tanta suerte. Se trata de alguien cuya principal motivación al principio de la historia es básicamente sobrevivir, hasta que ve que es posible tener esperanza y luchar por un futuro mejor. Y aunque su desarrollo sea el más evidente, no es el único. Cere, Merrin o la propia Segunda Hermana son personajes también lastrados por su pasado, y cada una lidia a su manera con el odio, la culpa o la soledad. En general, todo el conflicto emocional del juego me parece muy bien llevado, con unos personajes muy humanos y unas buenas dinámicas entre ellos.

En cuanto a la mecánica y al juego en sí, el ir desbloqueando diferentes habilidades y la variedad de enemigos hace que los combates siempre tengan algo diferente que ofrecer y no parezcan algo rutinario. Y, bueno, Fallen Order está plagado de coleccionables. La gran mayoría de estos elementos son meramente cosméticos, por lo que si no os importa la customización o los logros, podéis omitir su búsqueda y centraros en la historia —aunque sí que hay coleccionables que os pueden interesar más, como las esencias de Fuerza y Vida o los cofres con viales curativos—. Pero la experiencia de poder personalizar cosas como tu espada láser (desde el material hasta el mango, pasando por el color de la hoja) hace que la aventura sea incluso más cercana. Y cruzar la galaxia con un poncho rosa es algo que no tiene precio.

Por último, algo que considero muy positivo es que Fallen Order es friendly con aquellas personas cuya relación con Star Wars se limite a lo que ocurre en las películas. Hay guiños y referencias al universo expandido, por supuesto, lo cual es una delicia para seguidores acérrimos de la saga. Pero los elementos que son importantes y que, para un fan más casual, pueden resultar desconocidos, se presentan en la propia historia. Esto, unido a que tanto la historia como los personajes son interesantes y las mecánicas entretenidas, hace que recomiende el juego no solo a personas más metidas en Star Wars, sino al público en general también. Mi única pega es que no es demasiado largo, pero incluso sin serlo la experiencia merece mucho la pena.

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Recomendaciones Mistral para el invierno de 2020

Parece que fue la semana pasada cuando publicamos nuestras recomendaciones de otoño. Sin embargo, ¡ya se nos ha echado encima el invierno! O el verano, si nos leéis desde el otro hemisferio. Así que, como siempre, aquí traemos unas recomendaciones de lo más variadas para que paséis entretenidos y calentitos el resto de la estación. Si tenéis suerte y disponéis de vacaciones, quizá podréis disfrutar de todos los títulos que os presentamos. En tal caso, no os olvidéis que el año pasado recomendamos otros tantos títulos. ¡Que paséis buenas fiestas y el capitalismo no acabe con vosotros!


Recomendaciones de Judeau

Girls’ Last Tour / Shōjo Shūmatsu Ryokō (Tsukumizu)

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Recomendaciones Mistral para Halloween~

¡Ha llegado Halloween! Y como el capitalismo puro y duro forma parte de esta costumbre, es hora de hacer unas cuantas recomendaciones en Mistral de productos apropiados para las fechas. ¡Vamos allá!


Recomendación de Suzume

MADK de Ryo Suzuri

MADK comienza con un muchacho llamado Makoto Tachibana (sí, como el de Free!) invocando a un demonio. El susodicho es el elegante duque J, cruel, despiadado y con muchos prejuicios respecto a su trabajo: conceder deseos a los humanos a cambio de hacerse con su alma. Así pues, al aparecer en el cuarto de Makoto, asume que querrá vengarse, conseguir un amor… Ya sabéis, lo de siempre.

Sin embargo, Makoto no quiere nada de eso. Qué va.

Lo que Makoto quiere es comerse las entrañas de J.

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Recomendaciones Mistral para el verano de 2019

¡Ha llegado el el horrible calor! Tened mucho cuidado, bebed agua, poneos crema de sol y todo eso. Aparte, disfrutad de las vacaciones (los que las tengáis) y, si os apetece, pillad algunas de las nuevas recomendaciones de Mistral para el verano. Recordad que aquí tenéis todas las que ya hemos hecho.


Recomendaciones de Suzume

Tales of Zestiria (Namco Tales Studio)

En un mundo donde los humanos han perdido casi por completo la capacidad de ver lo sobrenatural, la Malicia amenaza con apoderarse del subconsciente de la gente y transformarla en lo peor de sí misma. La única forma de asegurar una balanza es mediante un Pastor capaz de purgar la Malicia y que esté dispuesto o dispuesta a dedicar su vida a luchar contra la constante tendencia a dejarnos llevar por nuestra parte más oscura.

El protagonista de este videojuego es Sorey, un humano, a quien acompaña su amigo de la infancia Mikleo, un Serafín. Ambos se han criado en una aldea alejada del mundo humano donde no hay Malicia ni verdaderos peligros, pero cuando la princesa Alisha lo alcanza por pura casualidad y se ve perseguida por Infernales (criaturas infestadas de Malicia), emprenden el camino para que Sorey se convierta en Pastor y pueda evitar que el mundo se vuelva completamente inhabitable.

Este título de los Tales of guarda un lugar muy especial en mi corazón por varios motivos. Entre otros, la descarada pareja romántica que son Sorey y Mikleo, con este último ocupando el lugar tradicional de la protagonista femenina y con numerosos títulos y acciones que dejan más que clara la relación entre ambos.

Lo siento, es demasiado bonito para que NO suba esta pelea de cosquillas.

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¡Respuestas al Curious Cat de Mistral! El final de Rebuild of Evangelion

¡Más respuestas al Curious Cat de Mistral! Nos han hecho llegar una pregunta sobre cómo pensamos que será el final de Rebuild of Evangelion y nuestro Anónimo señala que no acepta un final donde Shinji no pueda ser feliz con Kaworu. Creo que todas en Mistral estamos de acuerdo, pero aun así allá vamos con las opiniones:

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Recomendaciones Mistral para la primavera (2019)

¡Ya es primavera! Una época maravillosa en la que celebramos el florecer de la vida, las alergias, las oposiciones, el trastorno afectivo estacional y todas esas cosas bonitas que nos llenan el corazón de alegría y amor. Y, sobre todo, de ganas de sumergirnos en un buen manga, anime o videojuego para evadir la realidad hasta que termine el apocalipsis del polen. Sin más dilación, ¡aquí tenéis nuestras recomendaciones para esta temporada!


Recomendaciones de Suzume Mizuno

Un extraño en primavera

Kanna Kii es una autora que llega a nuestras tierras de mano de Milky Way y hay que aprovecharla. Su serie más conocida (actualmente en hiatus, como todo lo bueno, pero que eso no os desanime) es Un extraño en primavera. En realidad comienza todo en Un extraño a la orilla del mar, donde nuestros protagonistas, Shun y Mio, se conocen. Shun es un joven que trata de convertirse en escritor y que ha huido de su familia tras decidir que no quería casarse… dejando plantada a la novia en el «altar». Porque, bueno, es gay. Muy gay, para su pesar, porque Shun siempre arrastra la frustración de no ser «como los demás». Medio derrotado, cínico y pasota, Shun pasa de todo mientras vive en casa de una familiar hasta que un adolescente se cruza por su camino: Mio.

Mio acaba de perder a su madre, que lo había criado desde que era muy pequeñito entre grandes problemas económicos. Ignorando los instintos suicidas que llevan a Mio al mar cada día, Shun se acerca a hablar con él. Digamos que la primera impresión no es muy buena, pero a partir de ahí (y de un salto de tiempo para que Mio, ejem, sea mayor de edad) comienzan una dulce relación que se desarrolla en Un extraño en primavera.

La historia trata el día a día de ambos como pareja, centrándose en especial en la reconciliación de Shun con su familia e incluye muchos dilemas acerca de cómo afronta uno el vacío existencial, la envidia hacia los demás o por qué no puede abrazar sin más la felicidad. Shun, en definitiva, pasa por una crisis que mucha gente de entre veinticinco y treinta años podrá entender sin problemas. El futuro de Mio, más joven, acostumbrado a trabajar aquí y allá, parece infinitamente más prometedor y brillante que el de Shun, con un trabajo irregular, todavía en casa de sus padres y con severos problemas sociales.

Pero ahí radica el encanto de la historia. La pareja tiene problemas de comunicación, en particular en el sexo, y también momentos encantadores de cercanía. Los pequeños momentos les llenan incluso si no son conscientes de ello, y se tienen el uno al otro para seguir adelante. Sin embargo, los problemas del día a día (y del pasado) continúan ahí.

Un slice of life que se aleja de las típicas historias de adolescentes y que puede resultar un soplo de aire fresco para esta generación de millenials que buscamos un sitio al que pertenecer mientras esperamos a que la siguiente generación se jubile de una dichosa vez.

Sidonia no Kishi

En su día ya escribí un análisis/reseña sobre Blame!, la opera prima de Tsutomu Nihei. Después de cerrar con esta historia oscura, pesimista y fantástica en su silenciosa narrativa cyberpunk, decidió cambiar completamente de estilo. De diseños sucios predominantemente negros y protagonistas vagando por una claustrofóbica ciudad eterna, en Sidonia no Kishi o Knights of Sidonia, Nihei saltó al blanco. Blanco cegador por todos lados, en contraste con el terrorífico e interminable espacio.

La nave Sidonia es una de las dos únicas naves que sobrevivieron al fin de la Tierra cuando fue atacada por la especie alienígena de los Gauna. Ahora navega sola por el espacio en busca de un lugar donde asentar a su escasa población. Por desgracia, tras más de cien años de paz, los Gauna reaparecen y son monstruos casi invencibles.

El protagonista de esta historia es Nagate Tanikaze, un niño que se crió con su abuelo en los entresijos de la nave, alejado del mundo, aprendiendo a pilotar los mecha llamados Guardianes que pueden presentar batalla a los Gauna. Cuando al final sale y se integra en la sociedad de Sidonia, rápidamente se convierte en el mejor piloto de su generación. Las muertes se suceden una tras otra a su alrededor, acentuando su deseo de vencer a los Gauna. A ello se une que la capitana del Sidonia, por algún motivo, lo tiene en especial estima y siempre lo manda al frente de la batalla. Como si supiera que puede confiar en su capacidad.

Con unos diseños que van mejorando poco a poco (en especial en cuanto a expresividad) a medida que pasan los tomos, Nihei prueba a crear un elenco de personajes más «típico». Nagate es un personaje inocente en cuanto a romance y experiencias sociales, completamente obtuso respecto al harén (ugh) que se va formando a su alrededor. Su mejor amigo es Izana, un personaje agénero/hermafrodita que desarrolla muy rápido sentimientos por él, y pronto al grupo se une la jovencísima comandante Yuhata Midorikawa…. Además de cierta adorabilísima quimera de la que no hablaré hasta que haga una reseña apropiada.

El manga tiene un ritmo extraño, con personajes bastante superficiales y un fanservice tan metido con calzador y tan rígido que creo que suscita más extrañeza que rechazo, pero el misterio de los Gauna, la construcción de una sociedad detallada con sus capas sociales, sus fobias, sus problemas de supervivencia, y el increíble talento de Nihei para crear estructuras imposibles son lo que constituyen el verdadero punto fuerte de la historia. Así, por ejemplo, como no hay suficientes recursos, la gente ha sido reprogramada genéticamente para poder hacer la fotosíntesis. La clonación es un recurso habitual para incrementar la población (Izana mismo es un clon de su abuela), como vemos con las once hermanas Honoka. A ello hay que añadir detalles que se ignoran en otras historias, como los problemas para crear gravedad artificial y cómo pueden afectar a la vida cotidiana, los trajes espaciales remendados porque no hay recursos, el ciclo de vida que acaba en el reactor biológico y mucho más.

En definitiva, Sidonia tiene grandes puntos en la construcción del mundo. Proteger una nave llena de humanos, que apenas tiene movilidad, es un constante desafío. Las mujeres juegan un enorme papel, algo matizado por el tono de harén, y se puede sentir una constante atmósfera de amenaza, de lucha por la supervivencia. Si os gusta la sci-fi, casi sin duda disfrutaréis Sidonia no Kishi incluso si su guion o personajes no son precisamente inolvidables.


Recomendaciones de Judeau

Vagabond

Cuando se acerca la primavera, solemos asociarla con el florecimiento de los cerezos, y eso nos lleva inevitablemente a pensar en Japón. ¿Y que hay más japonés que los samuráis? Seguramente muchas otras cosas, pero está claro que la asociación está ahí, y por eso os recomiendo Vagabond.

Estamos ante un manga creado por Takehiko Inoue, mangaka muy reconocido y galardonado en Japón, siendo el creador de, por ejemplo, Slam Dunk, uno de los spokon más conocidos y uno de los mangas más vendidos de la historia.

Podría considerarse un manga histórico, pues Miyamoto Musashi, el personaje principal de la obra, existió de verdad. Fue un importante guerrero y rōnin, si no el que más, del Japón Feudal, y llegó a escribir El libro de los Cinco Anillos, uno de los libros sobre artes marciales, manejo de espadas y filosofía más influyentes del país. Este manga está basado en una novela biográfica sobre el espadachín denominada Musashi, escrita por Eiji Yoshikawa. Obviamente, el libro se toma muchas licencias a la hora de retratar su vida, y Takehiko Inoue no es menos, llegando a exagerar muchísimo algunos eventos por añadir acción y espectacularidad, como la pelea contra los 70 miembros de la escuela Yoshioka.

Sin embargo, el mangaka hace uso de sus excelentes técnicas de dibujo para dejarnos con unas maravillosas escenas de acción tremendamente dinámicas, y fluidas. Además, os aseguro que jamás veréis unos paisajes y una escenografía tan preciosos como los que hay en este manga, llegando a ver algunas viñetas que cortan la respiración por su belleza.

Aún con las licencias que se toma, vemos una evolución increíblemente humana en Musashi, pasando de ser un joven sanguinario capaz de asesinar a cualquiera que se cruzase con él, a una persona sabia, comedida y que va adoptando un estilo de vida más pacífico y reflexivo, pues los eventos por los que pasa tienen peso en nuestro protagonista.

Y… sí. El manga no está finalizado y actualmente se encuentra en un hiatus que se encamina hacia su quinto año consecutivo, sin ninguna esperanza de que se retome a corto o medio plazo. Pero aún así, merece la pena pasar por cada página de esta historia y acompañar a nuestro protagonista en su aventura de redención.

Hellblade: Senua’s Sacrifice (PS4, Xbox One, Switch y PC)

Para la segunda recomendación, dejamos las tierras orientales y viajamos a las regiones al norte de Europa. Y es que en Hellblade: Senua’s Sacrifice, nos encontramos de lleno en la mitología nórdica.

En este título nos metemos en la piel de Senua, una guerrera celta que está buscando la entrada a Helheim, territorio de Hela, para traer de vuelta a su pareja, Dillion —la cabeza del cúal llevamos colgada del cinturón durante todo el viaje— Cuando digo que nos metemos en su piel, no me refiero a que simplemente seguimos su aventura, y en ocasiones escuchamos sus pensamientos, sino que nos sumergimos de lleno en su mente, pues Senua sufre de un transtorno del espectro psicótico, y nosotros lo experimentamos con ella.

Según psicólogos y psiquiatras, es posible que Senua sufra esquizofrenia —psicosis es un término genérico que engloba varias enfermedades—, y esto está caracterizado por alucinaciones, delirios, lenguaje desorganizado, aplanamiento emocional y muchos otros síntomas. Todo esto se representa de una manera muy fiel y respetuosa, pues contaron con la ayuda de un gran número de especialistas y de afectados por la psicosis que ayudaron a crear un juego verdaderamente empático. Porque jamás veremos la aventura de Senua fuera de su punto de vista, sino que siempre observaremos la realidad tal como ella la siente y la vive. Personalmente, no sabéis cuanto me ha ayudado a mí a entender esta enfermedad, ya que, por desgracia, la esquizofrenia es una de las enfermedades mentales más estigmatizadas y menos entendida por el público en general. Hellblade decide poner su granito de arena para cambiar esto.

Es un título que recomiendo encarecidamente jugar con unos buenos cascos, porque gran parte de la inmersión viene dada por las voces que escucha Senua. Las sentimos moviéndose alrededor nuestro, algunas dándonos consejos, unas denostándonos, mientras que otras simplemente irán narrando nuestras acciones. Esto, junto a la ambientación opresiva, y otros síntomas que sufriremos, harán que en algunas ocasiones lleguemos a sentirnos muy incómodos, siendo justo lo que busca el videojuego.

Es verdad que el juego hace alguna concesión en estos síntomas para hacerlo más jugable, sobre todo en las alucinaciones visuales. Esto, junto a una jugabilidad algo repetitiva —el combate, aunque fluido, llega a resultar aburrido—, y unos puzzles un poco demasiado enrevesados, hace que no sea perfecto, sin embargo, el conjunto de todo lo que lo forma, construye una aventura que merece la pena ser vivida.

Como extra, Ninja Theory ha incluido dentro del juego un pequeño documental muy interesante donde explican cómo fue el proceso de creación, y cómo se informaron para representar esta enfermedad mental de la manera más fiel y respetuosa ¡Desde luego merece la pena echarle un vistazo!


Recomendaciones de Dena

Celeste (PS4, Xbox One, Switch y PC)

Desde que abrimos nuestra cuenta en CuriousCat he recomendado en distintas ocasiones Celeste, pero no he llegado a sintetizar todos los motivos. Y eso es una pena, porque siento que es un juego que vale mucho, muchísimo la pena.

Es posible que muchos lo conozcáis ya. Celeste salió a principios del año pasado, un indie muy exitoso que conquistó a todos sus jugadores con su originalidad, una dificultad desafiante que invitaba a la autosuperación y un trato magnífico de lo que representa vivir con trastornos mentales tales como la depresión y la ansiedad, que cada vez son más comunes en nuestra sociedad. Esto no es una idea nueva: hay una gran cantidad de obras que hablan de este tipo enfermedades (sin ir más lejos, en este artículo ya recomendamos alguna), pero pocas le dedican el mimo que Celeste.

La historia se sitúa en la montaña Celeste, un misterioso lugar que atrae a alpinistas de todo el mundo. Se dice que en ella ocurren cosas extrañas. En palabras de la anciana que vive al pie de la montaña: «Puede que veas cosas. Cosas que no estés preparada para ver». Madeline acude dispuesta a escalar la cumbre. A pesar de los peligros, tiene la intención de superarse a sí misma y tomar el control de su desmoronada vida. Ella es nuestra protagonista, y la acompañamos en su viaje por toda la montaña. Nos enfrentamos a sus ataques de pánico, a su depresión y su ansiedad, a esa voz en su cabeza que le dice que no puede hacerlo. Que no puede hacer nada.

Lo que más me gusta de Celeste es que, si bien es un juego que está dirigido a personas con esos trastornos, se puede extrapolar a todo tipo de adversidades. Si has tenido un pensamiento negativo sobre ti mismo o sobre tu vida, te sentirás identificado con Madeline y su aventura. Además, el diseño de los niveles es excelente. Avanzas a partir de puro ensayo y error, lo cual refuerza el mensaje, y es frustrante como la vida misma. ¿Te darán ganas de dejarlo? Oh, sí. Creedme cuando os digo que la puñetera cumbre os sabrá a poco. Pero no hay nada más satisfactorio que llevar miles de muertes, de errores, y aún así terminar el juego habiendo conseguido tus objetivos. Celeste es una obra preciosa que demuestra que esforzarse tiene su recompensa, incluso cuando parece que todo está en tu contra y que no puedes cambiar tu suerte. Siempre se puede mejorar. Siempre.

Hitman (PS4, Xbox One, PC)

Sí, en serio.

Aunque a simple vista Hitman pueda parecer un juego enfocado al público Straight White Male™, permitidme aseguraros que todo eso se debe a un pésimo trabajo de marketing. Esta obra de arte nunca falla a la hora de hacerme reír, algo que en primavera me hace mucha falta.

Hitman es el reboot de una saga que cuenta con más de veinte juegos. La trama gira alrededor de un misterioso sicario cuyo nombre es Agente 47, y con él viajamos a distintas partes del mundo para abatir ciertos objetivos. La gracia es que, en vez de seguir un camino estipulado por la narrativa, tienes la opción de acabar con tus enemigos como quieras. Libertad total y absoluta. Tienes decenas de disfraces y armas a tu disposición, y la posibilidad de preparar trampas y accidentes que son sencillamente una locura. Por ejemplo, colocar una pelota de golf explosiva en un partido o envenenar las lentillas de un hombre. Hay retos extravagantes como completar las misiones disfrazado de espantapájaros, Santa Claus o algo llamado mago vampiro, y te desenvuelves por mapas espectaculares y muy variados, que van desde un desfile de moda en París a un lujoso hospital de alta seguridad en Hokkaido.

Toda la saga sigue esas premisas, pero considero que este reboot de 2016 es el mejor porque se deshace del tufillo a machismo y racismo que emanaban los anteriores juegos. Es un reinicio fresco, con un apartado gráfico muy bonito y mejorado y una historia principal que, si bien no es lo más original del mundo, entretiene y engancha gracias a estar distribuida por capítulos. Como si de una historia se tratase, continúa en Hitman 2 (2018) y, por lo visto, concluirá en Hitman 3, que todavía está por salir.

Pero lo que hace a Hitman especial y tan, tan recomendable es su humor. Los tráilers y la premisa pueden engañar, pero el juego es un cachondeo constante. Este tipo de juegos de acción, sigilo y asesinatos tienden a tomarse a sí mismos demasiado en serio, y Hitman aprovecha para burlarse de todos los clichés y crear situaciones que rozan lo absurdo, pero sin llegar a sacarte de escena. La historia principal es seria y dramática, guerra entre corporaciones y corrupción; luego llegas a los escenarios jugables y te encuentras con que puedes disfrazarte de lo que quieras, atacar con peces, NPC que te piropean según lo que llevas puesto y a 47 haciendo chistes malísimos. Tiene muchísimos detalles y mimo, y su rejugabilidad es su mejor baza.

Me faltan líneas para explicar lo increíble que es este juego, de modo que terminaré diciendo que Hitman y Hitman 2 son de lo mejor que descubrí el año pasado. Una joya que requiere un voto de confianza pero que, una vez empecéis a jugar, no os decepcionará.


Recomendaciones de Rivka Ociosa

Fluttering Feelings

Aunque ya nombré esta obra en nuestro último podcast debido a lo poco conocidas que suelen ser las autoras coreanas en Occidente, me permito recomendarla una vez más con motivo de la llegada primaveral.

Kim no-Rae y Baek Seol-A estudian juntas en la facultad de administración de negocios. Mientras que la primera pasa desapercibida por ser bastante tímida, la segunda es reconocida fácilmente por el resto de estudiantes al ser popular y destacar en notas. Ambas se conocen por casualidad en clase y, a partir de ahí, forjan entre ellas una amistad que, poco a poco, se va transformando en otro tipo de interés.

Por desgracia, esta obra se ha quedado suspendida en el capítulo 68 debido al fallecimiento de su autora, Ssamba. El cáncer se la ha llevado con solo 33 años de edad y considero que la mejor forma de hacerle un homenaje es recomendar su obra, aunque esté inacabada. Los capítulos se hacen amenos y la relación entre No-Rae y Seol-A es tierna y lenta. Espero que disfrutéis este manhwa tanto como yo lo he hecho y valoréis el trabajo de su creadora.

Descansa en paz, Ssamba.

Luigi’s Mansion (3DS)

¿Qué tiene Luigi de primaveral? Pues que va de verde y que nos lo podemos llevar en la 3DS por ahí de paseo, aprovechando que ha llegado el buen tiempo.

En este remake del clásico de Game Cube, Luigi vuelve a las andadas cuando, sin haber participado en ningún sorteo, le toca una mansión en un concurso. Para más inri, su hermano, Mario, parece haberse quedado atrapado en esa extraña casa, por lo que Luigi debe ir a rescatarlo. Pero no será tarea sencilla, ya que el lugar está plagado de fantasmas y trampas. Nuestro asustadizo amigo deberá recurrir a la ayuda de un extraño personaje llamado el profesor Fesor, quien nos dará la Succionaentes 3000, con la que podremos abrirnos camino a través de la oscura y terrorífica mansión.

Lo cierto es que, cuando anunciaron el Luigi’s Mansion para 3DS, fue una grata sorpresa el poder reencontrarse con este maravilloso juego de hace años. Aunque algunas seguramente ya lo habréis jugado en el cubo de Nintendo, os animo a que volváis a armaros con la Succionaentes en la portátil, ya que se han incluido nuevas funcionalidades como el uso de Amiibos o un modo de juego cooperativo. Si además contáis con el Botón Deslizante Pro, la inmersión será mucho mejor, aunque tampoco pasa nada si prescindís de él.

El juego es ameno y divertido y en algún momento no es difícil empatizar con el pobre Luigi, muerto de miedo pero decidido a ayudar a su querido hermano.


Recomendaciones de Ryuuju

HaruChika: Haruta to Chika wa Seishun Suru (P.A.Works)

Como en la primavera pasada, no puedo dejar de recomendar una obra protagonizada por chicos de instituto en la flor de su juventud. Vamos, se menciona en el nombre de la obra que os recomiendo hoy, no podría no hacerlo. HaruChika: Haruta to Chika wa Seishun Suru, que llamaremos HaruChika para abreviar, cuenta la historia de dos amigos de la infancia que se reencuentran, llamados Haruta y Chika.

Vaya. Inesperado. Pero ignoremos el despliegue de originalidad.

En 2016 se adaptó de las novelas un anime creado por P.A.Works, con un diseño de personajes muy particular, una animación preciosa como acostumbra el estudio, y una banda sonora que acompaña muy bien, como no podría ser de otra forma. ¿Pero de qué trata? Nuestro primer acercamiento a la historia es por medio de Chika quien, cambiando el rumbo de su vida porque el vóley no es femenino, decide unirse al club de vientos del instituto. Y en camino se cruza con Haruta, un amigo de la infancia al que no veía desde hace muchos años. Sin embargo, como no podía ser de otra forma, el club al que quieren ingresar está en riesgo de cerrar por falta de miembros. Me diréis que esto es Hyôka otra vez, y… no estaréis muy desencaminados, pues la historia es básicamente de misterio.

Con el fin de reclutar a más miembros para que el club no cierre, los protagonistas se cruzan con misterios en su camino, que han de desenredar para conseguir que la persona involucrada en ellos se una al club. Con ello que dejan al descubierto el drama, por supuesto. Chika y Haruta son un dúo que no podría funcionar de mejor forma: ella con la energía y perseverancia típica de protagonistas, y él con sus capacidades detectivescas esenciales para que todo acabe en buen puerto. Sin embargo, el mayor misterio es el del profesor: un importante director de orquesta, que dejó su trabajo para enseñar en un instituto poco conocido. Misterio que les interesa en gran medida tanto a Chika como a Haruta, ya que ambos están románticamente interesados en el profesor Kusakabe. Sí, ambos.

Ahora que hemos quitado la historia del medio, hablemos de los personajes. Porque son de lo más interesante que tiene la obra, si bien no son los más redondos de la historia de la animación.

Por un lado tenemos a Chika y Haruta, que si bien se les coge mucho cariño en sí mismos, como más brillan es como dúo. Dejando de lado lo refrescante que es ver a una chica y un chico protagonizar una obra sin que estén interesados románticamente entre sí, la relación de estos dos es maravillosa. Uno los ve y lo primero que piensa es que son la descripción gráfica de que la confianza apesta. Asimismo, que sean rivales al mismo tiempo que amigos (cuyas personalidades les permiten ser cercanos aunque no se traten desde hace tiempo), logra que tengan una dinámica aun más rica.

Por último, los personajes secundarios no sólo tienen diseños que se distinguen muy bien entre sí, sino que se da lo mismo con su caracterización: aunque tengan una aparición corta o pocas líneas, podemos recordarlos con facilidad. Puede que esto se dé en parte porque todos son tan, tan frikis de la música, pero son un grupo al que terminas apreciando, si no queriendo, lo que siempre se agradece.

Hablando de querer, me gustaría hacer una mención especial a Kusakabe en sus cuatro roles: interés romántico, mentor, personaje y misterio. Si bien está poco en pantalla (vemos más a Chika y Haruto fangirlear y fanboyear respectivamente que al profesor en sí), cumple con cada uno de sus roles a la perfección, y permite el crecimiento de sus alumnos. También, la historia dirige el asunto de las relaciones o los crushes entre profesores y alumnos muy muy bien, lo que no puedo dejar de agradecer.

Eso sí, lo que podría decir que es negativo es la estructura, debido a que el anime sigue una fórmula. La misma es que los protagonistas se enteren de que alguien toca un instrumento, vayan a pedirle que se una, se topen con un misterio y lo resuelvan, con lo que consiguen, por norma general, que esa persona ingrese al club. Como consecuencia, a cada personaje se le da una suerte de miniarco tras el cual quedan estáticos, en la mayor parte. Eso y que como historia de misterio no funciona, ya que muchas veces es necesario saber una pieza de información que el espectador desconoce, pero que Haruta tiene.

Fuera de eso, es una historia entretenida que balancea la ligereza del día a día con aspectos más pesados, con la mochila que cada uno debe cargar, sean arrepentimientos, dudas, u otros factores que nos anclan, impidiéndonos avanzar en nuestras vidas.

Given (Kizu Natsuki)

Si con HaruChika dábamos apertura al drama, con Given entramos de lleno en él. Permitidme explicarme. No sé muy bien por dónde empezar a hablaros de este manga sin chillar ni hacer spoilers, pero lo intentaré.

La primavera es, además de la estación asociada a la juventud, una época de cambios. De maduración, de mejora. Tras cargar con nuestra cruz, ¿cómo afecta esta a la forma en la que nos relacionamos con otros? ¿Cómo podemos avanzar, dejar atrás lo que nos impide dar pasos adelante, y sanar? ¿Y qué es lo que hace que a veces queramos no hacerlo, y nos quedemos lamiéndonos nuestras heridas, como si no mereciéramos dejar el dolor atrás? Todo esto, en lo que no puedo entrar en detalles por no haceros spoiler, lo vemos a través de distintos personajes, ya que es de los temas centrales de la historia.

Pero vayamos un momento hacia atrás, que he hablado antes de los temas que de la historia en sí:

Given es un manga creado por Kizu Natsuki (también conocida como Gusari, Sashikizu o Shishou a la hora de publicar dôjinshis), que sigue a la banda del mismo nombre. Empezamos la historia viendo cómo su guitarrista, Uenoyama, aunque talentoso, se ha aburrido de su sueño y se siente… vacío. Hasta que su camino se cruza con el de Mafuyu que, abrazando una guitarra como si se fuera a poner a llorar, le pregunta si sabe arreglarla. Más tarde, tras escucharlo cantar, Uenoyama le pide que sea el vocalista de su banda. Sin embargo, Mafuyu se niega. En un primer momento, al menos.

Esta historia es un buen ejemplo de cómo puede ir de menos a más. Empieza con una premisa simple y siguiendo a un protagonista, y a medida que se vuelve más compleja, tanto la trama como los personajes, empezamos a ver distintos puntos de vista. Esto no permite hacernos una idea, poco a poco, de la imagen completa. Hablando de los personajes, cada uno tiene un diseño que nos permite distinguirlo muy bien, y personalidad, motivaciones y formas de ver el mundo lógicas y únicas. Asimismo, la relación entre todos los personajes es muy interesante y da ganas de conocer más de ellos, algo que no sólo pasa con los miembros de la banda, como a veces encontramos en otras historias.

Kizu tiene la capacidad de que sus páginas sean claras y definidas, pero aun así compuestas a la perfección. Con ellas guía al lector en una lectura fluida que alterna la velocidad de los momentos cómicos, y hacia una lectura más pausada ante la tranquilidad, seriedad o drama. No sólo eso, sino que su uso de las tramas e iluminación nos permite sentir la atmósfera perfectamente, incluso en las escenas musicales, lo que ayuda a que no echemos tan en falta a la música, algo muy importante al estar la misma tan presente en la historia.

Además, la verdad es que no podría ser un mejor momento para engancharse a la obra: no sólo va acorde a la estación, sino que también se ha anunciado un anime para julio (que, si tiene al mismo equipo detrás de la música que los Drama CD, nos asegura mínimo música de calidad), y Milky Way ha anunciado que lo traerá a España, aunque aún no tenemos fecha.

Así que leed el manga, ved el anime, tiradle los dineros a la cara a Milky Way cuando lo saque y leed el manga de vuelta, porque vale muchísimo la pena.

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Paso del tiempo libre en los fangames de yndr4hope

Estamos acostumbrados al fanwork aunque el Artículo 13 está amenazándolo. Damos por sentado que está ahí afuera, a la espera de que nos crucemos con él, de que vayamos a buscarlo. Lo más probable es que cuando no encontramos nada de un determinado fandom, gritemos (o lloriqueemos) en la red social de nuestra preferencia.

El trabajo de los fans está por todas partes. Fanarts que van de lo monísimo a lo espectacular y que podemos tener como fondo de pantalla de cualquier dispositivo para asombrarnos y conmovernos. Fanfics que nos absorben en los que buscamos evitar el vacío existencial que queda tras terminar una obra, profundizar en los personajes o el mundo, sumergirnos en las distintas posibilidades (gracias al mundo por los AU), leer de nuestra pareja preferida y rodar en la cama de los feels… O todo esto a la vez.

La lista no acaba ahí, por supuesto. También hay cómics en cualquiera de sus formas, fanvideos (no tanto como antaño, por desgracia. Que vuelvan a ponerse de moda, pls), y muchos otros que puede que se me escapen en este momento.

Lo que une todos estos trabajos es que, como con cualquier obra de arte, sentimos. Y saber que el autor es fan de la historia original y la ama tanto causa que consumir esas obras sea más bonito, especial.

Por todo esto y más, hoy vamos a hablar de otra vertiente de estos trabajos; los fangames. En concreto, de juegos de Hinata y Komaeda (donde están involucrados románticamente) de Danganronpa 2. Creados por yndr4hope, podéis descargar Freetime Event: Poolside Edition y Freetime Event: Theatrical Release de forma gratuita desde itch.io, donde también están sus descripciones. Como información adicional en caso de que no apreciéis ese tipo de escenas, ambos juegos tienen contenido sexual, en especial la secuela.

Dicho esto, sigamos. En el artículo menciono ciertos hechos relevantes del canon, así que, aunque supongo que sabéis todo del juego, por si acaso:

Disclaimer: spoilers de Danganronpa 2.

El título Freetime Event es bastante directo sobre el aspecto que piensa tratar; siguiendo la estructura característica de los Danganronpa, se centra en los eventos de tiempo libre para desarrollar a sus personajes. Sin embargo, vamos a hablar un poco sobre qué trata cada uno.

Leer másPaso del tiempo libre en los fangames de yndr4hope

Recomendaciones Mistral para el invierno (2019)

El tiempo vuela y ya hemos llegado a una nueva tanda de recomendaciones. Empieza el invierno, la Navidad nos pisa los talones, y vamos a aprovechar que la gente tiende menos a la pobreza en esta época para tentaros con juegos y manga variaditos. Así, ya que estamos, os ayudamos a volver a ese estado de ruina económica y quizás hasta emocional que seguro que os resulta tan familiar. Sabemos que el dinero de las estrenas os quema en el bolsillo así que, sin más dilación, os presentamos las recomendaciones de invierno del equipo de Mistral.


Recomendaciones de Suzume Mizuno

Dragon Age Origins (PC, X-box y PS3)

Ahora que se ha anunciado que Dragon Age 4 está en proceso, es un buen momento para recomendar Dragon Age Origins, el primero de la saga. Se trata de un RPG bastante inspirado por Mundo de Tinieblas, si bien es un sucesor de Dragones y Mazmorras de BioWare que se estrenó en 2009. Nos encontramos ante el mundo medieval de Thedas, muy inspirado por Tolkien, aunque con una visión más cínica, política y realista. Y humor, mucho humor. No encontraréis muchas cosas originales, pero no os preocupéis, porque los tópicos se van subvirtiendo juego a juego. 

En Dragon Age Origins eres un Guardia Gris, hombre o mujer cis, a elegir entre humano, elfo o enano. Tu deber es hacer frente a la Quinta Ruina.

¿Y qué es una Ruina? Es la salida a la superficie de los engendros tenebrosos, muy a lo orcos de Tolkien, que en realidad son gente corriente que ha resultado infectada por la sangre de otros engendros. Estas criaturas se dedican a buscar y profanar antiguos dioses del mundo de Thedas, que entonces pasan a liderar esta plaga que trata de cubrir el mundo. Solo los Guardias Grises, que sacrifican literalmente sus vidas bebiendo sangre de engendro para poder sentir su presencia y perseguir al dios oscuro, pueden interponerse en su camino. 

Pero los Guardias son una institución en decadencia, ya que las Ruinas ocurren cada muchísimo tiempo… Y cuando tú, iluso romántico, terminas por unirte a los Guardias de Ferelden, te encuentras con una traición monstruosa. Sobrevives junto a tu compañero Alistair, gracias a la ayuda de unas brujas de la espesura, y sois los únicos que sabéis qué ha pasado, quién os ha traicionado y os veis con la inmensa responsabilidad de unir un reino dividido por política, razas y magia para hacer frente a la Ruina.

Dragon Age Origins presenta un mundo rico, lleno de humor, cinismo y ciertas elecciones dolorosamente machistas (ya no solo en vestuario, sino en historia) que se pueden salvar con mods en algunos casos. Y si bien su historia no es la más fluida del mundo, sus personajes, aunque vivos y repletos de elementos encantadores, solo orbitan a tu alrededor y parecen ignorar que sois un grupo (cosa que se solventa y muy bien en Dragon Age 2), y las elecciones tardan en tener su desastroso o sano efecto, se siente todo maravillosamente orgánico.

Podéis elegir entre ser muy malos, muy buenos o normalitos, y el juego os invita a intentar conocer a los personajes que os rodean para ganaros su amistad antes de que os abandonen. Es una lástima que en general se exijan regalos para alcanzar los máximos, pero al menos ofrece un increíble abanico de romances que incluyen opciones homosexuales.

Las elecciones que hagas tienen sus duras consecuencias, para bien y para mal, y vuelven la aventura más interesante a medida que debes negociar con los distintos grupos. Los dilemas morales son una constante y tus decisiones influenciarán hasta cierto punto sobre lo que ocurrirá en los siguientes juegos.

Dicho esto, solo queda recomendar que se juegue a todos los DLCs posibles, que empiezan a dejarte claro que la historia de Thedas no es tan lineal como puede parecer.

Journey (PS3, PS4 y próximamente PC)

¿No os gusta el frío durante el invierno? Pues entonces lo mejor que podéis hacer es sentaros un par de horas a jugar a Journey. Aclamado como una de las demostraciones de arte en los videojuegos, la obra de Thatgamecompany (¿cómo no quererlos con ese nombre?) siempre está lista para embarcarse en un nuevo y corto, pero satisfactorio, viaje.

Journey es una historia humilde, bella y directa. En medio de un desierto lleno de lo que parecen ser tumbas, comienzas tu viaje como una criatura andrógina y adorable. Pronto aprenderás que ciertas mecánicas te permiten volar si consigues determinados objetos que hacen crecer tu bufanda, y que, cuando cantas, activas ciertos elementos del escenario. Por el camino te guían antiguos miembros de tu especie, que te hablan mediante dibujos de tu viaje… y de lo que ha sucedido en el mundo.

Sin embargo, es posible que no estés solo. Que encuentres un mentor propio, un amigo que te acompañe durante todo el camino, que te guíe y te muestre los secretos del juego, que te proteja y ayude cuando lo necesitas. Un amigo que te ayude a llegar hasta el final.

Al menos si juegas con Internet, por supuesto. Nada te impide jugar a solas. Pero es cierto que Journey tiene una especial maravilla cuando compartes las experiencias con otra persona. Una cuya cara no conoces, con la que no puedes intercambiar mensajes, pero a la que conoces gracias a cómo se comporta contigo. Una experiencia preciosa e inolvidable.

A ello hay que sumar los paisajes, arrebatadores, la increíble banda sonora que tan, tan bien se complementa con cada escena. Pocos de los sitios que conforman el mundo de Journey no son dignos de fotografiar. Hay amor en cada rincón, en cada pieza de información, en cada construcción del universo de los viajeros. No solo eso, sino que los controles son facilísimos de captar a la primera. El diseño minimalista del juego casi nunca rompe la suspensión de la incredulidad y es fácil olvidar todo mientras uno salta, vuela y juega en la arena o en la nieve mientras se disfruta viendo cómo la luz abre el camino o la bufanda del personaje no deja de crecer.

Y el destino, casi siempre en la distancia, recordándote por qué estás aquí sin que nadie tenga necesidad de decírtelo o exigirte que te intereses por ella. La montaña domina siempre el paisaje. ¿Por qué? ¿Qué hay allí? ¿Qué obstáculos habrá que sortear para alcanzarla? ¿Merecerá la pena?

Bueno, eso toca descubrirlo. Es un recorrido breve, de menos de dos horas. Pero los momentos del camino, los pequeños descubrimientos y las dulces alegrías, son lo que volverán inolvidable el camino recorrido.


Recomendaciones de Dena

IS: Otoko demo Onna demo nai Sei (Chiyo Rokuhana)

¿Qué mejor forma de terminar y/o empezar un nuevo año que aprendiendo algo? En especial si se trata de algo tan importante como la intersexualidad, eterna olvidada de la comunidad LGBT. Mediante IS, Chiyo Rokuhana explora las vidas de diversas personas intersexuales, es decir, que nacen con una discrepancia entre su sexo cromosómico y sus rasgos y órganos. A pesar de ser una condición que afecta al 1% de la población mundial, nadie habla sobre intersexualidad.

Rokuhana dedica el primer tomo de IS a presentar a Hiromi y a Ryoma: cómo se identifican a lo largo de sus vidas, sus problemas al crecer, la confusión y la soledad, así como su incapacidad para reproducirse, algo que dificulta sus relaciones. A partir del segundo tomo, la historia se centra exclusivamente un nuevo protagonista, Haru, y desarrolla toda su historia y evolución desde el momento en que sus padres descubren que su bebé va a ser intersexual.

IS puede parecer una historia morbosa para que cotilleemos en las vidas de personas distintas, pero la autora se ha asegurado de que en sus páginas no haya más que respeto y humanidad. Este manga habla sólo de intersexualidad, sí, pero con la intención de divulgar y concienciar sobre un tema demasiado invisibilizado.

Merece muchísimo la pena para informaros sobre el tema. El dibujo y la historia no son nada del otro mundo —no deja de ser un slice of life—, pero cumple con su propósito. Además, a pesar de ser un manga que cuenta con muchos tomos, es una lectura muy ligera.

Phoenix Wright: Ace Attorney (Nintendo DS y PC)

Es más que probable que todos conozcáis la saga Ace Attorney y hayáis jugado al menos a Phoenix Wright, su primera entrega. En caso de que no, se trata de una visual novel en la que el jugador encarna a Phoenix Wright, un abogado recién licenciado. El juego consiste en ir resolviendo asesinatos en el intento de defender a los inculpados, todos ellos relacionados entre sí formando una trama muy entretenida y disfrutable. Se trata de cinco juicios —el último, descargable, está aislado de la historia de los demás—, en los que visitas las escenas del crimen, interrogas a los testigos y reúnes todo tipo de pruebas para vértelas cara a cara con los fiscales en el jurado.

¿Pero qué tiene eso que ver con el invierno?

Phoenix Wright transcurre en invierno, y el cuarto caso coincide justo con la Navidad. Además, cabe resaltar que, a pesar de lo que pueda parecer, es un juego muy divertido, ideal para disfrutar con la familia y los amigos. No hay nada más enternecedor para estas fiestas que ver a Phoenix perseguir a su crush, Miles Edgeworth, y tratar de vencerle en todos los juicios en los que coinciden… con tal de hacerle saber lo importante que es para él.

Eso sí, tengo que decir que es un producto de su época, y no destaca por su feminismo. Habrá mujeres asesinadas (por violencia de género y porque la historia lo requiere) y asesinas, y el tema se trata de forma bastante superficial. Aún así, esa es la única queja que tengo al respecto. Los personajes son entrañables, y la jugabilidad maravillosa.


Recomendaciones de Zetsuka

Fate/Zero (Ufotable)

La saga Fate es un clásico así que poco hay que contar de su argumento. Fate/Zero es la precuela de la conocida Fate/Stay Night y comparte su argumento porque las cosas que dan dinero no se deben tocar. Por si alguien no conoce de qué va la cosa, siete Masters invocan a siete espíritus heroicos sin ningún atisbo de rigor histórico llamados Servants para batirse en una Guerra Santa con el objetivo de conseguir el puñetero Santo Grial.

Recomiendo fervientemente ver este anime para que aprendáis a apreciar lo que tenéis y para que os consoléis recordando que siempre hay gente que lo pasa peor. Porque, vamos, Fate/Zero rezuma dolor, sufrimiento, angustia y una retahíla de sentimientos encontrados que os harán comenzar el año con optimismo y con el pensamiento de «Peor que a estos desgraciados no me va a ir».

Saint Seiya: The Lost Canvas (Shiori Teshirogi y Masami Kurumada)

Ya que estamos hablando de sufrimiento, es un buen momento para presentaros este manga spin off de Caballeros del Zodiaco que, por si el propio manga no es lo suficientemente desgarrador, tiene un anime inacabado cuyo final verá la luz el día en que Suzume juegue uno de mis otome con el único objetivo de disfrutarlo sin coacciones ni nada turbio de por medio. Los anime inacabados me destrozan el alma, pero este me abrió las puertas a un fandom glorioso.

The Lost Canvas narra la historia de la Guerra Santa anterior a la que conocemos por la saga principal. Se puede leer sin tener conocimientos previos del tema y no spoilea nada de nada así que no tenéis excusa para no darle una oportunidad.

Como ya ocurría con Fate, The Lost Canvas rescata el argumento de su antecesora e incorpora sus propias novedades porque el reciclaje tiene su límite. ¿O no? A pesar de que parte de los mismos diseños que la saga clásica, Teshirogi nos permite conocer a unos caballeros muy diferentes a los originales y hace que les cojamos cariño antes de que les pasen cosas terribles y apocalípticas. O quizás es precisamente por eso.

El protagonista sigue siendo un chavalín con la armadura de Pegaso (¡sorpresa!) pero en esta ocasión vivimos un conflicto nuevo que podemos resumir en dolor, sufrimiento, caballeros dorados bien desarrollados —no especificaré en qué sentido— y amistad. Viva el poder de la amistad.

Conclusión: si queréis una buena combinación de acción y mozos guapetones que sufren, este es vuestro manga y cada día el de más gente.


Recomendaciones de Ryuuju

Hyôka (Kyoto Animation)


Hyôka trata sobre la juventud, el mundo color de rosa que tiñe la vida en esa época. Pensaréis que he perdido la cabeza recomendando una historia de este tipo en invierno, de todas las estaciones. Después de todo, la primavera es la estación de la juventud, los inicios y las oportunidades, todo el mundo lo sabe.

¿Pero es así? ¿Todos los adolescentes experimentan esos años exactamente de esa forma? Bajo esta base nace Hyôka, que trata el balance entre la vida más risueña, alegre y brillante, y una juventud más sobria, relajada y… gris, como dice el mismo Hôtarô, protagonista de la obra.

La historia sigue a Oreki Hôtarô, que vive su vida en modo de ahorro. Prefiere guardar sus energías en medida de lo posible, así tenga que evitar determinadas situaciones. O personas. Su mismo lema lo dice: «Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido». Y bueno, eso llega a su fin: primero por su hermana, que le pide que se una al Club de Literatura Clásica para salvarlo de su muerte (ella fue miembro y no quería que desapareciera), y luego por Chitanda, la coprotagonista, con su curiosidad interminable. Curiosidad que se potencia al ver que Hôtarô tiene una gran capacidad deductiva.

Porque Hyôka es una historia de misterio. No de grandes misterios, como puede ser Umineko, sino de los pequeños misterios del diario vivir. Y del gran misterio de Chitanda y una respuesta que no puede recordar. O el misterio de quién robó los chocolates que Mayaka hizo en San Valentín.

Entre caso y caso se desarrollará mucho más a los personajes y la dinámica entre ellos. Hôtarô, Satoshi, Chitanda y Mayaka, los personajes principales, no son sólo el detective, base de datos, detonante de Hôtarô y apoyo respectivamente. Son personajes redondos que pueden gustar más o menos, pero tienen una forma distinta de ver el mundo cada uno y un drama personal que se desenvuelve a lo largo de la historia.

Si os gusta el misterio, las historias algo costumbristas con más mimo en los detalles que velocidad, y banda sonora y animación bonitas —especialmente esta última, cada capítulo tiene la calidad de una película y las metáforas y alegorías visuales son una maravilla—, dadle una oportunidad a Hyôka y a la juventud más dual, un poco gris.

Y si os quedáis con ganas de más siempre tenéis las novelas en las que se basó KyoAni.

Yamete kudasai, mabushî desu (Hiwatari Haruki)


El invierno nos tiene a todos en busca de calor todo el tiempo, ya sea cerca de una estufa, bajo mantas, o con nuestro suéter preferido. Ahora, si buscáis el calorcito en el pecho que sólo pueden traer la felicidad y el fluff, seguid leyendo.

Sasano es un chico al que le gustan las cosas lindas. Él le echa la culpa a haber crecido en una casa en la que sólo hay mujeres, pero vamos a pasar de eso, que es un detalle menor. Como sea, dentro de esas cosas lindas se incluye Koga, un chico de otra clase que es, como dice el título, brillante. Además de ser bonito es amable con sus compañeros, sonríe a menudo y está siempre rodeado de gente. Y Sasano no sabe mucho más, porque ha estado mirándolo desde hace tres meses (mágicamente, sin ser creepy), pero siempre desde lejos. Tiene un crush que no puede con él, y está muy agradecido de que sus amigos no lo vean mal.

Sin embargo, se queda en eso. Es más, dice que incluso si no tuviera novia y le gustaran los chicos, no tendría ninguna posibilidad. Un día Koga va a comer con sus amigos donde Sasano trabaja y este colapsa hace que Koga se interese por él, porque por intuición cree que se llevarían bien. Así que lo busca en el instituto y le dice que si pueden ser amigos, mientras a Sasano le da un algo, y así empieza la historia.

Los personajes están muy bien, así como la representación de las diferentes dinámicas. Y la importancia que tiene la amistad, incluso sin sacar la atención de los protagonistas, es algo que se aprecia mucho. Son importantes, se apoyan mutuamente, y es adorable y real. Que se intercale el punto de vista por capítulos también hace que entendamos más a los personajes y la relación que tienen con el resto, así que eso siempre es algo bueno. Como lo es el dibujo y la composición, que son limpios, bonitos, y van con la historia.

Respecto a los estereotipos, recuerda a Sasaki to Miyano en el sentido de evadir algunos y caer en otros:

Por un lado tenemos a Sasano con el tema de que se crió entre mujeres y por eso le gustan las cosas bonitas y el romance, pero se menciona poco —y luego se trata el hecho de que a los chicos les guste lo dulce como algo normal (que lo es)—. Le lleva un tiempo admitir que le gusta Koga, pero sólo lo normal, no una exageración. Y en la historia sólo se dice una vez la tontería de «¡pero somos dos chicos!» y se deja de lado enseguida, cosa que no puedo más que agradecer.

Con Koga empezamos viéndolo bonito y brillante y sonriente. En una historia que comienza por «Yamete», tenía miedo de que sólo su aspecto fuera angelical, como es común en muchos BL, pero fue bonito que no pasara. También fue agradable que Koga tenga una hermana trans y por eso no tenga prejuicios, pero que aún así admita que es distinto cuando se trata de uno. Es bueno que la narrativa no caiga en tonterías como que no ser cishetero es biológico.

Por último, no es un estereotipo en sí, pero si bien las chicas son pocas, están escritas con cariño y evitan todos los clichés en los que es usual que el género caiga. Es más, al inicio del tomo piensas que ha caído en uno de los más frecuentes, pero luego resulta que no y es… es refrescante. Sobre todo si consideramos que es el primer manga de la autora.

En resumen, es un manga bonito y fluffy que os dejará calidez en los sentimientos.

Y si os interesan los personajes, este manga tiene una continuación que se llama «Yamete kudasai, koishî desu». Y con suerte Hiwatari sacará alguno más de la misma serie.

¡Que el viento sople a vuestro favor!

El statu quo en ‘Gunjô no Subete’, de Furuya Nagisa

Alejarse de los amigos en el instituto es lo normal. No compartir aula significa que todas las horas que estás en clase, tú estás por un lado y tu amigo por otro. Ese tiempo que estabais juntos ahora lo pasáis con otros, y el distanciamiento es… natural.

Pero duele. Sobre todo si tienes sentimientos románticos por él.

Esa es la premisa de Gunjô no Subete, de Furuya Nagisa. Seguimos la historia de Makihara Kai y Mizushiro Ren, quienes han estado en la misma clase desde el primer año de secundaria. Sin embargo, llega un curso en que la mala suerte los separa de clase. En realidad, Ren también acaba aislado de sus otros dos amigos. Sin embargo, no es con ellos con los que su relación se rompe y vuelve a reconstruirse.

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Recomendaciones Mistral para el otoño de 2018

Se termina el verano: el sol, la playa, la piscina, las vacaciones, los helados… Es una pena, pero en Mistral no queremos que os pongáis tristes y, por ello, nuestras redactoras os traen una serie de recomendaciones para disfrutar este otoño, en solitario o en compañía. ¡Esperemos que os gusten!


Recomendaciones de Suzume Mizuno

Umineko no naku koro ni (Ryukishi07)

¿Os gustan los misterios? ¿Los asesinatos? ¿Los dramas familiares? ¿Las brujas? ¿No os impone un poquito de sangre y vísceras en Halloween? Entonces Umineko es vuestra historia (y la nuestra, ya que pronto empezaremos a analizarla en Mistral). Ocho Visual Novels largas, concienzudas, con un abanico de más de veinticinco carismáticos personajes que acabaréis amando u odiando con pasión y una BSO maravillosa.

Umineko no naku koro ni bebe de una de las obras más conocidas de Agatha Christie, Diez negritos, y sitúa a una riquísima familia en la isla de Rokkenjima durante una reunión anual. Por desgracia, quedan aislados del resto del mundo durante tres días. ¿El resultado? Creo que os lo podéis imaginar. Las historias que leemos, al parecer, vienen de escritos encontrados en botellas a la deriva que suplican que se resuelva el misterio.

No es tarea fácil, porque al parecer la responsable de todos los sucesos es nada menos que una bruja llamada Beatrice. En la primera novela conocemos la leyenda de esta bruja, a la familia Ushiromiya, consistente en un patriarca al borde de la muerte que se niega a entregar una fortuna en oro (literal) a sus avariciosos hijos, los susodichos y los sobrinos, que no quieren tener nada que ver con las discusiones sobre la herencia y, por supuesto, a los sirvientes… Que son los que más saben sobre esta misteriosa bruja, benefactora del patriarca, y que jura que se hará dueña del oro si no se resuelve cierto extraño epitafio que parece localizar la localización del dinero. En el resto se coge a estos personajes, y a otros tantos que no dejan de añadirse, para explorar el misterio, temas como el maltrato físico, el machismo, las novelas de misterio, el amor o la avaricia.

Lo que empieza como una simple tragedia familiar se transforma en una lucha entre la racionalidad y la magia. ¿Mató Beatrice a un sirviente inocente mediante crueles trucos fantásticos o fue cosa de un tío, un primo o un sirviente que ocultó muy bien su rastro?

Cada novela explora los mismos hechos desde puntos de vista diferentes o cambiando los hechos para darnos nuevas ideas para averiguar quién fue el asesino. A ello se une una encantadora cantidad de comentario meta, ya que los mismos asesinatos pasan a ser considerados como un tablero a lo Cluedo.

Eso sí, hay que tener paciencia. La narrativa de Umineko es lenta… En parte porque el lector es denso. Una vez llegas al final, si no has averiguado lo que está pasando, y se te cuenta, te das cuenta de que podrías haberlo resuelto todo en la primera novela. Claro que necesitarías leer las siguientes para comprender el corazón de la historia.

¿Estáis dispuestos a intentarlo?

En ese caso, tenéis las novelas en Steam, divididas en dos arcos, cada uno con cuatro libros. Una primera parte de preguntas, donde se plantean las ideas básicas de la historia y se te lanzan a la cara todas las pistas, y una segunda de respuestas para que vayamos viendo los entresijos que nunca habíamos imaginado. Eso sí, si queréis disfrutar más de la historia, os recomiendo instalar el parche para PS3. ¡Las voces y los diseños ayudan mucho! Y si no os van las VN, siempre podéis probar con el manga. ¡Huid del anime!

To your eternity (Yoshitaka Oima)

To your eternity es un cambio total de género para Yoshitaka Oima, que ya sorprendió al mundo con A Silent Voice, y ya solo por el valor de saltar a una historia de esta clase merece un aplauso. Sabe fresco, distinto, es una exploración completa y absolutamente distinta de un tema y unos personajes que no se parecen a nada a la obra que la llevó al estrellato. Otros creadores se habrían quedado a salvo, en terreno conocido. Oima no. Pero… ¿De qué va este manga?

Pues bien, ¿qué creéis sucedería si alguien depositara en el mundo a una criatura capaz de imitar cualquier forma y fue incapaz de morir? ¿Sería un monstruo? ¿Un ángel? Quizá por eso ese alguien decidió probar a ver qué sucedía. Así comienza la historia de esta criatura, que acabará llamándose Inmo (de inmortal o Fushi, de Fushimi en japonés). El primer tomo cubre sus primeros meses de existencia, primero como roca, después como el perro de un muchacho que parece haber sido abandonado en medio de una peligrosa tierra helada. Tras esto, seguiremos a Inmo conociendo a todo tipo de personas, que harán que crezca como persona, parezca cada vez más humano y hasta empiece a albergar aspiraciones y deseos.

To your eternity trata la inmortalidad con una madurez que he encontrado en pocas obras, y sabe utilizar los arcos (que se construyen alrededor de personajes concretos con los que Inmo se topa) para que nunca perdamos de vista que Inmo vive muchísimo tiempo. Demasiadas historias hablan de la inmortalidad, pero no se atreven a enfocarla más que en flashbacks. Aquí vemos la vida como un inmortal de verdad, con personas que se cruzan por su camino, que mueren o continúan sus vidas. Y es maravilloso. Cada personaje tiene una historia propia, una caracterización bien pensada y logran quedarse en la memoria por mucho tiempo. Un detalle concreto es que las mujeres tienen un gran papel en este manga, ¡y no están sexualizadas! Apenas podía creérmelo. No solo eso, sino que se llega a tratar el acoso sexual a un chico, la gran enemiga es una mujer (y da miedito, de verdad) y la autora respeta que Inmo no tiene un género o sexo determinados. Hasta llega a tratar un arco su rechazo a que traten de limitarlo a un aspecto femenino (o masculino) solo porque le resulte agradable a la otra persona.

La obra es claramente fantástica, con un mundo inventado, pero tiene referencias a distintos países asiáticos y europeos. Más importante es que Oima crea una constante tragedia. Es fácil adivinar cómo van a acabar las historias, y algunas se sienten un poco gratuitas, pero por suerte los últimos arcos están tomando un ritmo más orgánico y rozan menos el melodrama.

Todavía queda por ver cómo terminará la historia, pero ya que Milky Way nos ha traído esta maravilla, ¿a qué esperáis?


Recomendaciones de Ryuuju

Gourmet Hound (Leehama)

Si habéis leído cosas por Tapas o Webtoons, es posible que conozcáis a Leehama por Flowerpot, su primera historia, que vale totalmente la pena y sería genial que leyerais, pero no puedo recomendar oficialmente por estar ahora en hiatus. Si es así, sabréis que Leehama escribe a sus personajes con mucho mimo, dándole a todos su momento para brillar. Gourmet Hound mantiene esa tendencia y la mejora, como pasa también con todo el apartado artístico, ya sea dibujo o composición.

Respecto a la trama, seguimos la historia de Lucy, que queda destrozada cuando se da cuenta de que su restaurante preferido, Dimanche, ha cambiado el personal de cocina. Y no es porque lea un anuncio, no, sino gracias a su olfato y sentido del gusto, que son excepcionales. La situación empeora al no saber quiénes trabajaron en la cocina hasta ese momento, ya que desconoce el nombre de la persona cuya cocina ama con locura. Tan desesperada está que se plantea comer en todos los restaurantes cercanos, buscando una aguja en un pajar, algo que definitivamente no va bien con su bolsillo.

Por suerte para ella, un accidente la lleva a dos de los antiguos cocineros de Dimanche, y con ellos resuelve ubicar a todos sus excompañeros hasta encontrar el sabor perfecto.

El reparto de personajes es muy variado y natural, y junto al apartado artístico, muy suave y flexible, van a la perfección con la trama, tanto en su usual viveza como en los momentos dramáticos; que no son pocos y es lógico, considerando que es el género en el que está colocado en webtoons, y uno de los temas principales de la historia es la pérdida.

Con un equilibrio tan bueno entre ligereza y profundidad, no podía dejar de recomendarlo para otoño. Podéis leerlo en la página oficial, donde se actualiza dos veces por semana. No sé cómo más convenceros de que lo leáis.

Bueno, sí. Hay perros. Muchos perros. Incluso uno involucrado en una boda.

Si eso no hace que os interese, no sé qué lo hará.

Coda (Ichimura Hitoshi)

Para las pobres almas que en otoño no tienen tiempo, o simplemente disfrutáis historias cortitas y finalizadas, Coda es una buena opción, en especial si os gusta la danza, el ballet en particular. Y los clichés. Los clichés también.

Haruichi estudia en el departamento de danza en un instituto especializado en artes porque hace danza japonesa y planea suceder a su padre. Sin embargo, desde pequeño le gusta el ballet, y una amiga que se dedica a ello le enseña lo que puede (como resultado, Haruichi sólo sabe bailar las partes femeninas). Un día llega un estudiante de intercambio, Yuri no, no ese Yuri, bailarín de ballet ruso mundialmente conocido. Por azares del destino, Yuri acaba viendo a Haruichi bailar y decide que debe ser su pareja de baile. Pronto queda claro que Yuri es un lobo en piel de cordero y fuerza a nuestro protagonista, al que le cuesta mucho decir que no (y es chantajeado), a bailar con él. Mientras finge ser una chica, por supuesto.

La premisa no es nueva. Seguro que sabemos de varias historias que la comparten, aunque sea reemplazando el ballet por otra cosa. Lo interesante de Coda es cómo lo maneja.

El dibujo, en primera instancia, es muy bonito. Líneas limpias y negros profundos, y un uso simple pero efectivo de las tramas. Las expresiones no sólo transmiten mucho, sino que van bien con el tono de la narración, así como la composición. Las escenas de baile son especialmente preciosas, un poco más y se puede ver el movimiento.

El diseño de personajes es lo suficiente variado como para que no los confundamos entre sí, y el reparto es interesante. No se salvan de los clichés (o de comentarios o conductas negativas, y sí, estoy mirando a los protagonistas, sobre todo Yuri), pero no se limitan a ellos, y la historia hace que nos encariñemos incluso con los más secundarios. Y crecen. Algunos más, otros menos, pero lo hacen.

La historia es bonita, aunque no es hasta cierto punto donde se puede empezar a disfrutar más de ella, y está hecha para sentirla, desde hacernos carcajear hasta tocarnos la fibra sensible. No es un manga memorable ni está hecho para serlo, sino que lo importante es el viaje y cómo nos sentimos al acabarlo.


Recomendaciones de Zetsuka

Danganronpa (PS Vita, PS4, PC)

No se me ocurre nada más otoñal que la vuelta al cole. Se hace muy pesado volver a madrugar, tener que hacer deberes, estudiar o fingir que lo hacemos, presentar trabajos, soportar a según qué compañeros o profesores… A veces se pasa mal hasta que uno se insensibiliza al sufrimiento.

¿Sabéis qué ayuda mucho? Saber que hay alguien que lo pasa peor. Aquí es donde entra la saga de videojuegos Danganronpa. Básicamente es una novela visual con elementos de investigación (un poco como Ace Attorney) y algún que otro minijuego que sobra cuyo argumento puede que os llame la atención si no lo ha hecho ya.

Cada uno de los tres juegos principales están cortados por el mismo patrón: los personajes son aceptados en un prestigioso instituto llamado Hope’s Peak pero acaban atrapados en él y deben participar en un juego para graduarse. Las reglas son sencillas: solo debes matar a un compañero y no dejar que te descubran en el posterior juicio y así serás libre.

Todo esto lo hacen porque el personaje antagonista, representado por Monokuma en los tres juegos, quiere llenar el mundo de desesperación… Aunque para eso, digo yo, solo tiene que dejarles estudiar a secas, que ya es bastante desesperante. Y si acaban en la universidad ya se matan ellos solos sin ayuda de nadie.

La historia es intensa, divertida y deprimente a ratos… Y seguramente acabaréis con la impresión de que es el juego el que jugó con vosotros y no al revés. ¿No suena maravilloso? Como mínimo deja huella y sirve para recordaros que ir a clase podría ser peor.

Si esto no os convence, tiraré por otro lado. Danganronpa es un fandom lleno de memes. Jugad, uníos a la secta, y disfrutadlos como debe ser.

Nieve en verano (Haruka Kawachi)

Aprovecho las recomendaciones de otoño para hablar de Nieve en verano porque no sabía si ubicarlo en verano o en invierno y, total, no veo nada de malo tirar por el término medio.

Nieve en verano, de Haruka Kawachi, narra algo así como un triángulo amoroso muy peculiar. Tan peculiar que uno de los implicados, Shimao, está muerto. Para complicar las cosas, solo le puede ver una persona, el pobre Hazuki… que está enamorado de Rokka, la viuda del fantasma tocapelotas.

¿No decía yo que era muy peculiar?

La historia se desarrolla con un ritmo muy tranquilo que permite a la autora trasmitir todo lo que sienten sus tres protagonistas a lo largo de los cuatro tomos que la componen. A pesar de mi terrible sentido del humor para hacer el resumen, hay que dejar claro que se trata de un relato intimista. Tiene sus momentos cómicos, pero no se centra en ellos, si no en estudiar a los personajes en su día a día. El dibujo es sencillo pero a la vez muy particular, no demasiado recargado para siempre recalcar lo más importante.

Tomodomo trajo esta obra allá por 2014, cuando dejaban asomar la patita en el mercado español. La edición es espléndida, tanto por el detalle del formato (más grande de lo habitual) como por lo cuidado que está todo. Y es que se nota que empezaron con ganas de hacer las cosas bien.


Recomendaciones de Dena

Los Doce Reinos (Fuyumi Ono)

Otoño es época de cambios. El fin del verano nos abre las puertas a un centenar de nuevos comienzos, y eso siempre me hace pensar en Doce Reinos, la obra maestra de Fuyumi Ono. En 2002, Tsuneo Kobayashi y Studio Pierrot llevaron a nuestros televisores este anime que pasó tan desapercibido en Oriente, y que nunca dejaría de recomendaros.

La protagonista, Yoko Nakajima, es una estudiante común y corriente de secundaria con unas pesadillas recurrentes de lo más escabrosas: una horda de monstruos la persigue para devorarla, y cada noche se acercan más y más. Cuando siente que la próxima vez que se rinda al sueño morirá, un extraño y guapo desconocido llamado Keiki irrumpe en su clase perseguido por unos demonios muy parecidos a los de los sueños de Yoko. Tras una lucha sangrienta, Keiki se lleva a Yoko volando… a otro mundo.

Así de primeras, la historia no parece nada que no hayamos oído antes: una chica especial, monstruos y señores atractivos, pero Doce Reinos aprovecha esos clichés para darles la vuelta y sorprendernos con una historia excepcional. El ritmo del anime es lento, lo admito, y hace falta paciencia para que Yoko, abandonada en un mundo nuevo y sin aliados, crezca como personaje y atraviese una de las mejores evoluciones de personaje que he visto nunca. Además, Doce Reinos cuenta con un worldbuilding muy rico ambientado en la China feudal, con unos toques fantásticos de lo más fascinantes.

El anime finalizó de forma abrupta tras 45 episodios, pero si sabéis leer inglés o japonés os recomiendo echar un vistazo a las novelas ligeras originales de Ono, que exploran todo lo que la serie no tiene tiempo de tratar. Son sencillas y fáciles de seguir, y unas de mis lecturas favoritas.

Ms. Marvel (Marvel)

Salimos de nuestra zona de confort para recomendar cómic americano, pero Ms. Marvel es un caso único. Kamala Khan nació de la mano de la dibujante, escritora y guionista G. Willow Wilson cuando decidió traer a Marvel una superheroína con la que cualquiera de nosotros se pudiese sentir identificado. Hombre o mujer, joven o adulto de cualquier etnia o país puede seguir las aventuras de la alocada Kamala en su intento de proteger Nueva Jersey de villanos.

Si alguna vez habéis querido leer cómics de Marvel pero no habéis sabido cómo empezar, Ms. Marvel es la serie perfecta. Es muy fácil de seguir aún sin poseer grandes conocimientos sobre otras grandes sagas, y siempre son las historias de Kamala las que predominan sobre las demás y hacen que se pueda empatizar con ella y con los personajes que la rodean. Todos ellos están dotados de gran realismo y humanidad, y los dilemas a los que tienen que enfrentarse incitan a pensar y reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y las decisiones que tomamos.

Además, tiene algo muy bueno y es que no es una serie que sexualice a las mujeres. Al contrario: todos los personajes femeninos que aparecen son retratados de forma digna, sean principales o secundarios. Tienen su desarrollo, sus motivaciones y miedos y una personalidad propia, y son mucho más variados que los que Hollywood quiere representar. Son cómics encantadores, trabajados con mucho amor y cariño, y estoy convencida de que alegrarán vuestro otoño si les dais una oportunidad. Todos sabemos que esta estación puede ser difícil de afrontar, pero seguro que será más amena con la fuerza de esta gran heroína.


Recomendaciones de Rivka Ociosa

Orange (Ichigo Takano)

Ahora que llega el otoño, eso implica también la vuelta al cole, así que no podía faltar una historia de instituto en las recomendaciones. En este caso, me decanto por la entrañable y emotiva Orange, de Ichigo Takano, una obra que Tomodomo nos trajo recopilada en 5 tomos y que está catalogada como shojo, si bien es cierto que contiene elementos seinen.

La protagonista, Naho, una chica de 16 años, recibe al inicio del curso una carta de su yo del futuro. En ella la advierte de cosas que van a pasar y las decisiones que debe tomar, pero Naho ignora las advertencias creyendo que es una broma, hasta que sucede una desgracia. Desde ese momento, decide tomarse en serio las cartas que van llegando con el fin de cuidar de sus amigos, sobre todo de Kakeru, un chico que acaba de llegar al instituto y del que las cartas dan mucha información.

La premisa de Orange es interesante y muy bien llevada. Con una mezcla de realismo y fantasía, la autora arma una historia en la que el pasado depende del futuro, en una suerte de líneas temporales paralelas que se alimentan entre ellas. Además, se muestran diversas facetas de sus personajes, muy bien construidos, y lo que se es capaz de hacer por amistad. El dibujo de Takano es maravilloso, delicado y detallado, cómodo a la vista, con detalles cuando son necesarios y paisajes muy bien cuidados.

Sin duda es una gran opción para todos aquellos que busquen huir de las historias típicas de instituto, ya que Orange incorpora romance, pero también drama, humor y reflexión.

Pokémon Ultrasol/Ultraluna (3DS)

Ya que el verano se marcha y empieza la época de lluvias, nada mejor que sentarnos con la 3DS a disfrutar de Pokémon Ultrasol o Ultraluna, en especial para los nostálgicos del tiempo caluroso gracias a la nueva región de Alola, basada en Hawaii. Estos son el segundo dúo de videojuegos principales de la séptima generación y añaden nuevas funciones a los anteriores: Pokémon Sol y Pokémon Luna.

Ultrasol y Ultraluna salieron a la venta en noviembre de 2017. En esta nueva aventura, recorremos la región de Alola después de que nuestro personaje se haya mudado allí con su madre desde la región de Kanto. A lo largo del juego, debemos enfrentarnos a numerosos desafíos y conoceremos a diversos personajes que serán amigos o rivales: el recorrido insular, el Team Skull, el Paraíso Aether, los ultraentes… El juego da para decenas de horas solo con la historia principal, por no hablar de todos los añadidos que tiene, incluyendo un postgame bastante interesante y que busca remover la nostalgia de aquellos que vivimos en su día la primera generación. Además, las funciones online son completas, permitiéndonos el intercambio o luchar contra otros jugadores, tanto amigos como desconocidos. Si optáis por adquirir el Banco Pokémon tendréis a vuestra disposición 100 cajas más de PC para guardar a vuestras criaturas.

La saga de Pokémon es de sobra conocida en el mundo de los RPG. Tanto si sois fans como no pero disponéis de una 3DS para jugar, Pokémon Ultrasol o Ultraluna son una gran opción. Nintendo despide a la franquicia Pokémon de la consola portátil por todo lo alto.