Analizando Berserk. Capítulo 27: El asesino (IV)

¡A por el capítulo 27 de Berserk, ese en el que Guts mata a su primera persona (abiertamente) inocente! ¡Y de una forma horrible!

¿Qué implica matar a un niño pequeño? Los recuentos de víctimas que hago al final de cada capítulo, aunque humorísticos, reflejan una realidad de Berserk: los niños mueren (cruelmente) en esta historia. En principio, destrozar chiquillos sirve para aportar ese puntito gore que aúpa un manga a la categoría de «historia para adultos», pero ante todo lo adentra en terrenos crudos. Unos que hacen sentir que se está leyendo algo «maduro» y «serio». Personalmente, discrepo respecto a esta última impresión. Da igual el número de niños destripados que se incluyan en una historia, la muerte per sé no equivale a un guion maduro/serio, mucho menos refinado o con profundidad de mensaje. Mi experiencia es que demasiados creadores caen alegremente en gore gratuito creyendo que significa algo. No tiene por qué ser el caso.

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Repasamos anime (sale mal): Primavera 2021

¡Bienvenidos a una nueva sección de la página!

Hace unas cuantas temporadas de anime que tanto yo como Ryuuju planificamos qué ver y vamos comentando a medida que pasan los capítulos. Pero estas últimas han sido tan buenas y tenemos tanto que comentar y recomendar que hemos decidido crear un nuevo formato en el que hablaros, un poco por encima, de lo que hemos visto.

Sin duda, ha sido una grandísima temporada, y eso que la cosa no pintaba muy bien después de que invierno fuese tan potente. Se me vienen a la mente Horimiya, Wonder Egg Priority, la continuación del adorable Yuru Camp, SK8, el final de la season de Shingeki no Kyojin o Jujutsu Kaisen, el shonen del año.

Pero esta primavera ha estado llena de sorpresas, así que… ¡vamos a ello!

¡Ah, y no hay spoilers! ¡No temáis!

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Cuatro Spokon únicos

Las historias de deporte forman parte de uno de los géneros que más trayectoria tienen en el mundo del manga. O, como también se les suele conocer, spokon. Como detalla el propio significado de la palabra en japonés, supotsu y kondo (espíritu), estas obras se bañan en ese espíritu deportivo y de compañerismo, la ambición por superarse y llegar a lo más alto. ¡Y competición! Que no falte la rivalidad entre escuelas y que el protagonista tenga un némesis a superar.

Por esto es fácil que, como ocurre en bastantes obras shonen, uno se ponga a buscar y encuentre que muchos spokon parecen sacados del mismo molde.

No es algo malo per se. Por ejemplo, en las últimas temporadas de anime han salido dos spokon que podrían encajar en esa categoría: 2.43 Seiin Kōkō Danshi Volley-bu y Bakuten!!, pero que aun así son obras fantásticas. O ahí tenéis, también, Haikyuu!! y el gran amor que le profesamos en la página.

Pero sí que es posible que alguien quiera algo distinto ya sea porque quiera una obra que trate un deporte menos conocido, o porque busque algo más original.

También hay que tener en cuenta los “límites” del género.

Tuve un debate con Ryuuju sobre si, por ejemplo, Runway de Waratte se puede considerar un spokon. Lo sé, parece una idea descabellada, ¡pero escuchadme un momento! No está centrado en un deporte, sino en un diseñador de moda que tiene la ambición de exponer sus obras en una de las pasarelas más prestigiosas del mundo. Para ello, debe enfrentarse a otros diseñadores profesionales, crecer como artista, trabajar compenetrado con todo un estudio de moda. Vamos… todas las características que definen a un spokon, solo que intercambiando el deporte por un arte. Claro que hay deportes que están íntimamente ligados con el arte como puede ser la danza, la frontera entre los géneros se desdibuja. Al final, aunque decidimos que no era un spokon, creo que cualquiera que disfrute este género estaría encantado con Runway de Waratte y otras historias parecidas.

Y por eso, he querido recopilar una pequeña lista de mangas que rozan los límites del género o que tratan deportes menos comunes.

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WonDance: Expresarse a través del baile

Uno de los errores más graves de una obra enfocada en el movimiento es que perdamos el hilo de una secuencia, que solo veamos personajes hacer poses fuera de contexto. Pero en WonDance de Coffee no pasa eso. El autor hace un trabajo espectacular en transmitir la fuerza del baile urbano y para que nuestros ojos se maravillen con una fluidez pocas veces vista en papel.

WonDance es una obra que baila entre varios géneros de manga. Si tuviese que elegir, diría que es un spokon diluido con tintes de romance y drama personal. Pero, como su título sugiere, es el aspecto de la danza y el deporte —o arte, más bien dicho— lo que predomina. Aun así, si este es un género que no os convence, ¡no os vayáis! Es una obra que es capaz de atrapar por la belleza de sus paneles y las introspecciones de sus personajes. Dicho esto, ¡vamos a hablar más de la trama!

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¡Asadora!, de Naoki Urasawa. La fortaleza de una niña.

Naoki Urasawa se ha ganado a pulso ser uno de los mangakas más míticos de la historia. Leerle es, sin duda, apostar por lo seguro. Siempre vamos a encontrar historias de calidad, personajes de lo más humanos y tramas sumamente interesantes. No es de extrañar, pues, que no sea la primera vez que hablamos de una de sus obras en nuestra página.

Pero cuando se trata de recomendar a Urasawa siempre resuenan las típicas 20th Century Boys y Monster. Sin embargo, podemos decir que en sus casi cuarenta años como creador tiene una dilatada y fructífera carrera, y no hay que olvidar que es una que sigue en activo. Y, en este caso, toca hablar de ¡Asadora!, su manga más reciente y que todavía está por terminar.

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No hay edad para la amistad: Metamorfosis BL

En esta página hemos hablado y recomendado muchas obras Boys Love. Es un género que, en general, nos llama gracias a la representación tan positiva que puede ser para el colectivo LGBTI+. Si se hace bien se convierte en una forma de escapar de la normativa heterosexual que todavía sigue arraigada en todas las demás obras del mundo del manganime. Nos faltan dedos en las manos para contar las veces que hemos comenzado a leer una obra para ilusionarnos por intuir una atracción romántica o sexual entre dos personas del mismo género para, al final, acabar imponiéndose una pareja heterosexual o, al menos, los indicios de un romance del estilo —sí, te estoy mirando a ti, Carole and Tuesday—. Ya ni hablamos del queerbaiting. Y por ello, cuando encontramos una buena obra BL, corremos ilusionadas a compartirlo entre nosotras.

Pero no todo el mundo se encuentra en la situación de tener a alguien con quien poder celebrar sus aficiones. Y más en el BL, que, debido a la homofobia de la gente y el estigma que genera de manera inconsciente, es más que probable que eche para atrás a demasiados fans. ¿Y que la gente le dé una oportunidad a leerlos? Suena imposible.

Es verdad que existen BL con contenido muy problemático, fetichización y toxicidad a raudales. Pero… ¿acaso no lo tiene también el romance heterosexual que permea nuestras vidas en todo tipo de medios? Por lo tanto, no es un problema del género, sino de la propia concepción del romance en sí y de las ideas homófobas en mangakas, sean intencionales o no.

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Mistral Chronicles