‘Diario de intercambio (conmigo misma)’ #1 de Kabi Nagata. La reflexión de lo cotidiano

Tras el éxito de su primera obra, Kabi Nagata vuelve a España de la mano de Fandogamia con un nuevo título. Diario de intercambio (conmigo misma) es la esperada continuación de Mi experiencia lesbiana con la soledad, y aquí os traemos la reseña del primer tomo a la espera de que, para el año 2019, salga el segundo.

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Entrevista a Tomodomo, la consolidación de una editorial en España

Si pensabais que íbamos a ir al Salón del Manga de Barcelona solo a hacer una entrevista, os vais a llevar una —esperamos que grata— sorpresa. Y es que resulta que no solo fuimos preparadas para charlar con Klaux. ¡También pasamos un rato con dos de las editoras de Tomodomo!

Para quien no lo sepa porque vive debajo de una piedra, Tomodomo es una editorial española dedicada al manga que nació hace unas pocas primaveras —o más bien veranos— allá por 2014. Empezaron publicando series cortas y cerradas como Seven Days y Nieve en verano y, desde entonces, han ido creciendo y trayendo a nuestras estanterías otros títulos más largos como Shonen Note, Pájaro que trina no vuela o Amor es cuando cesa la lluvia.

Tomodomo es sin duda una de nuestras editoriales favoritas por la frescura de su catálogo y de sus traducciones, así que no pudimos resistirnos a pedir esta entrevista. ¡Muchísimas gracias a las chicas de Tomodomo por dedicar un ratito a hablar con nosotras!

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Recomendaciones Mistral para el otoño de 2018

Se termina el verano: el sol, la playa, la piscina, las vacaciones, los helados… Es una pena, pero en Mistral no queremos que os pongáis tristes y, por ello, nuestras redactoras os traen una serie de recomendaciones para disfrutar este otoño, en solitario o en compañía. ¡Esperemos que os gusten!

Recomendaciones de Suzume Mizuno

Umineko no naku koro ni (Ryukishi07)

¿Os gustan los misterios? ¿Los asesinatos? ¿Los dramas familiares? ¿Las brujas? ¿No os impone un poquito de sangre y vísceras en Halloween? Entonces Umineko es vuestra historia (y la nuestra, ya que pronto empezaremos a analizarla en Mistral). Ocho Visual Novels largas, concienzudas, con un abanico de más de veinticinco carismáticos personajes que acabaréis amando u odiando con pasión y una BSO maravillosa.

Umineko no naku koro ni bebe de una de las obras más conocidas de Agatha Christie, Diez negritos, y sitúa a una riquísima familia en la isla de Rokkenjima durante una reunión anual. Por desgracia, quedan aislados del resto del mundo durante tres días. ¿El resultado? Creo que os lo podéis imaginar. Las historias que leemos, al parecer, vienen de escritos encontrados en botellas a la deriva que suplican que se resuelva el misterio.

No es tarea fácil, porque al parecer la responsable de todos los sucesos es nada menos que una bruja llamada Beatrice. En la primera novela conocemos la leyenda de esta bruja, a la familia Ushiromiya, consistente en un patriarca al borde de la muerte que se niega a entregar una fortuna en oro (literal) a sus avariciosos hijos, los susodichos y los sobrinos, que no quieren tener nada que ver con las discusiones sobre la herencia y, por supuesto, a los sirvientes… Que son los que más saben sobre esta misteriosa bruja, benefactora del patriarca, y que jura que se hará dueña del oro si no se resuelve cierto extraño epitafio que parece localizar la localización del dinero. En el resto se coge a estos personajes, y a otros tantos que no dejan de añadirse, para explorar el misterio, temas como el maltrato físico, el machismo, las novelas de misterio, el amor o la avaricia.

Lo que empieza como una simple tragedia familiar se transforma en una lucha entre la racionalidad y la magia. ¿Mató Beatrice a un sirviente inocente mediante crueles trucos fantásticos o fue cosa de un tío, un primo o un sirviente que ocultó muy bien su rastro?

Cada novela explora los mismos hechos desde puntos de vista diferentes o cambiando los hechos para darnos nuevas ideas para averiguar quién fue el asesino. A ello se une una encantadora cantidad de comentario meta, ya que los mismos asesinatos pasan a ser considerados como un tablero a lo Cluedo.

Eso sí, hay que tener paciencia. La narrativa de Umineko es lenta… En parte porque el lector es denso. Una vez llegas al final, si no has averiguado lo que está pasando, y se te cuenta, te das cuenta de que podrías haberlo resuelto todo en la primera novela. Claro que necesitarías leer las siguientes para comprender el corazón de la historia.

¿Estáis dispuestos a intentarlo?

En ese caso, tenéis las novelas en Steam, divididas en dos arcos, cada uno con cuatro libros. Una primera parte de preguntas, donde se plantean las ideas básicas de la historia y se te lanzan a la cara todas las pistas, y una segunda de respuestas para que vayamos viendo los entresijos que nunca habíamos imaginado. Eso sí, si queréis disfrutar más de la historia, os recomiendo instalar el parche para PS3. ¡Las voces y los diseños ayudan mucho! Y si no os van las VN, siempre podéis probar con el manga. ¡Huid del anime!

 

To your eternity (Yoshitaka Oima)

To your eternity es un cambio total de género para Yoshitaka Oima, que ya sorprendió al mundo con A Silent Voice, y ya solo por el valor de saltar a una historia de esta clase merece un aplauso. Sabe fresco, distinto, es una exploración completa y absolutamente distinta de un tema y unos personajes que no se parecen a nada a la obra que la llevó al estrellato. Otros creadores se habrían quedado a salvo, en terreno conocido. Oima no. Pero… ¿De qué va este manga?

Pues bien, ¿qué creéis sucedería si alguien depositara en el mundo a una criatura capaz de imitar cualquier forma y fue incapaz de morir? ¿Sería un monstruo? ¿Un ángel? Quizá por eso ese alguien decidió probar a ver qué sucedía. Así comienza la historia de esta criatura, que acabará llamándose Inmo (de inmortal o Fushi, de Fushimi en japonés). El primer tomo cubre sus primeros meses de existencia, primero como roca, después como el perro de un muchacho que parece haber sido abandonado en medio de una peligrosa tierra helada. Tras esto, seguiremos a Inmo conociendo a todo tipo de personas, que harán que crezca como persona, parezca cada vez más humano y hasta empiece a albergar aspiraciones y deseos.

To your eternity trata la inmortalidad con una madurez que he encontrado en pocas obras, y sabe utilizar los arcos (que se construyen alrededor de personajes concretos con los que Inmo se topa) para que nunca perdamos de vista que Inmo vive muchísimo tiempo. Demasiadas historias hablan de la inmortalidad, pero no se atreven a enfocarla más que en flashbacks. Aquí vemos la vida como un inmortal de verdad, con personas que se cruzan por su camino, que mueren o continúan sus vidas. Y es maravilloso. Cada personaje tiene una historia propia, una caracterización bien pensada y logran quedarse en la memoria por mucho tiempo. Un detalle concreto es que las mujeres tienen un gran papel en este manga, ¡y no están sexualizadas! Apenas podía creérmelo. No solo eso, sino que se llega a tratar el acoso sexual a un chico, la gran enemiga es una mujer (y da miedito, de verdad) y la autora respeta que Inmo no tiene un género o sexo determinados. Hasta llega a tratar un arco su rechazo a que traten de limitarlo a un aspecto femenino (o masculino) solo porque le resulte agradable a la otra persona.

La obra es claramente fantástica, con un mundo inventado, pero tiene referencias a distintos países asiáticos y europeos. Más importante es que Oima crea una constante tragedia. Es fácil adivinar cómo van a acabar las historias, y algunas se sienten un poco gratuitas, pero por suerte los últimos arcos están tomando un ritmo más orgánico y rozan menos el melodrama.

Todavía queda por ver cómo terminará la historia, pero ya que Milky Way nos ha traído esta maravilla, ¿a qué esperáis?

Recomendaciones de Ryuuju

Gourmet Hound (Leehama)

Si habéis leído cosas por Tapas o Webtoons, es posible que conozcáis a Leehama por Flowerpot, su primera historia, que vale totalmente la pena y sería genial que leyerais, pero no puedo recomendar oficialmente por estar ahora en hiatus. Si es así, sabréis que Leehama escribe a sus personajes con mucho mimo, dándole a todos su momento para brillar. Gourmet Hound mantiene esa tendencia y la mejora, como pasa también con todo el apartado artístico, ya sea dibujo o composición.

Respecto a la trama, seguimos la historia de Lucy, que queda destrozada cuando se da cuenta de que su restaurante preferido, Dimanche, ha cambiado el personal de cocina. Y no es porque lea un anuncio, no, sino gracias a su olfato y sentido del gusto, que son excepcionales. La situación empeora al no saber quiénes trabajaron en la cocina hasta ese momento, ya que desconoce el nombre de la persona cuya cocina ama con locura. Tan desesperada está que se plantea comer en todos los restaurantes cercanos, buscando una aguja en un pajar, algo que definitivamente no va bien con su bolsillo.

Por suerte para ella, un accidente la lleva a dos de los antiguos cocineros de Dimanche, y con ellos resuelve ubicar a todos sus excompañeros hasta encontrar el sabor perfecto.

El reparto de personajes es muy variado y natural, y junto al apartado artístico, muy suave y flexible, van a la perfección con la trama, tanto en su usual viveza como en los momentos dramáticos; que no son pocos y es lógico, considerando que es el género en el que está colocado en webtoons, y uno de los temas principales de la historia es la pérdida.

Con un equilibrio tan bueno entre ligereza y profundidad, no podía dejar de recomendarlo para otoño. Podéis leerlo en la página oficial, donde se actualiza dos veces por semana. No sé cómo más convenceros de que lo leáis.

Bueno, sí. Hay perros. Muchos perros. Incluso uno involucrado en una boda.

Si eso no hace que os interese, no sé qué lo hará.

 

Coda (Ichimura Hitoshi)

Para las pobres almas que en otoño no tienen tiempo, o simplemente disfrutáis historias cortitas y finalizadas, Coda es una buena opción, en especial si os gusta la danza, el ballet en particular. Y los clichés. Los clichés también.

Haruichi estudia en el departamento de danza en un instituto especializado en artes porque hace danza japonesa y planea suceder a su padre. Sin embargo, desde pequeño le gusta el ballet, y una amiga que se dedica a ello le enseña lo que puede (como resultado, Haruichi sólo sabe bailar las partes femeninas). Un día llega un estudiante de intercambio, Yuri no, no ese Yuri, bailarín de ballet ruso mundialmente conocido. Por azares del destino, Yuri acaba viendo a Haruichi bailar y decide que debe ser su pareja de baile. Pronto queda claro que Yuri es un lobo en piel de cordero y fuerza a nuestro protagonista, al que le cuesta mucho decir que no (y es chantajeado), a bailar con él. Mientras finge ser una chica, por supuesto.

La premisa no es nueva. Seguro que sabemos de varias historias que la comparten, aunque sea reemplazando el ballet por otra cosa. Lo interesante de Coda es cómo lo maneja.

El dibujo, en primera instancia, es muy bonito. Líneas limpias y negros profundos, y un uso simple pero efectivo de las tramas. Las expresiones no sólo transmiten mucho, sino que van bien con el tono de la narración, así como la composición. Las escenas de baile son especialmente preciosas, un poco más y se puede ver el movimiento.

El diseño de personajes es lo suficiente variado como para que no los confundamos entre sí, y el reparto es interesante. No se salvan de los clichés (o de comentarios o conductas negativas, y sí, estoy mirando a los protagonistas, sobre todo Yuri), pero no se limitan a ellos, y la historia hace que nos encariñemos incluso con los más secundarios. Y crecen. Algunos más, otros menos, pero lo hacen.

La historia es bonita, aunque no es hasta cierto punto donde se puede empezar a disfrutar más de ella, y está hecha para sentirla, desde hacernos carcajear hasta tocarnos la fibra sensible. No es un manga memorable ni está hecho para serlo, sino que lo importante es el viaje y cómo nos sentimos al acabarlo.

 

Recomendaciones de Zetsuka

Danganronpa (PS Vita, PS4, PC)

No se me ocurre nada más otoñal que la vuelta al cole. Se hace muy pesado volver a madrugar, tener que hacer deberes, estudiar o fingir que lo hacemos, presentar trabajos, soportar a según qué compañeros o profesores… A veces se pasa mal hasta que uno se insensibiliza al sufrimiento.

¿Sabéis qué ayuda mucho? Saber que hay alguien que lo pasa peor. Aquí es donde entra la saga de videojuegos Danganronpa. Básicamente es una novela visual con elementos de investigación (un poco como Ace Attorney) y algún que otro minijuego que sobra cuyo argumento puede que os llame la atención si no lo ha hecho ya.

Cada uno de los tres juegos principales están cortados por el mismo patrón: los personajes son aceptados en un prestigioso instituto llamado Hope’s Peak pero acaban atrapados en él y deben participar en un juego para graduarse. Las reglas son sencillas: solo debes matar a un compañero y no dejar que te descubran en el posterior juicio y así serás libre.

Todo esto lo hacen porque el personaje antagonista, representado por Monokuma en los tres juegos, quiere llenar el mundo de desesperación… Aunque para eso, digo yo, solo tiene que dejarles estudiar a secas, que ya es bastante desesperante. Y si acaban en la universidad ya se matan ellos solos sin ayuda de nadie.

La historia es intensa, divertida y deprimente a ratos… Y seguramente acabaréis con la impresión de que es el juego el que jugó con vosotros y no al revés. ¿No suena maravilloso? Como mínimo deja huella y sirve para recordaros que ir a clase podría ser peor.

Si esto no os convence, tiraré por otro lado. Danganronpa es un fandom lleno de memes. Jugad, uníos a la secta, y disfrutadlos como debe ser.

Nieve en verano (Haruka Kawachi)

Aprovecho las recomendaciones de otoño para hablar de Nieve en verano porque no sabía si ubicarlo en verano o en invierno y, total, no veo nada de malo tirar por el término medio.

Nieve en verano, de Haruka Kawachi, narra algo así como un triángulo amoroso muy peculiar. Tan peculiar que uno de los implicados, Shimao, está muerto. Para complicar las cosas, solo le puede ver una persona, el pobre Hazuki… que está enamorado de Rokka, la viuda del fantasma tocapelotas.

¿No decía yo que era muy peculiar?

La historia se desarrolla con un ritmo muy tranquilo que permite a la autora trasmitir todo lo que sienten sus tres protagonistas a lo largo de los cuatro tomos que la componen. A pesar de mi terrible sentido del humor para hacer el resumen, hay que dejar claro que se trata de un relato intimista. Tiene sus momentos cómicos, pero no se centra en ellos, si no en estudiar a los personajes en su día a día. El dibujo es sencillo pero a la vez muy particular, no demasiado recargado para siempre recalcar lo más importante.

Tomodomo trajo esta obra allá por 2014, cuando dejaban asomar la patita en el mercado español. La edición es espléndida, tanto por el detalle del formato (más grande de lo habitual) como por lo cuidado que está todo. Y es que se nota que empezaron con ganas de hacer las cosas bien.

 

Recomendaciones de Dena

Los Doce Reinos (Fuyumi Ono)

Otoño es época de cambios. El fin del verano nos abre las puertas a un centenar de nuevos comienzos, y eso siempre me hace pensar en Doce Reinos, la obra maestra de Fuyumi Ono. En 2002, Tsuneo Kobayashi y Studio Pierrot llevaron a nuestros televisores este anime que pasó tan desapercibido en Oriente, y que nunca dejaría de recomendaros.

La protagonista, Yoko Nakajima, es una estudiante común y corriente de secundaria con unas pesadillas recurrentes de lo más escabrosas: una horda de monstruos la persigue para devorarla, y cada noche se acercan más y más. Cuando siente que la próxima vez que se rinda al sueño morirá, un extraño y guapo desconocido llamado Keiki irrumpe en su clase perseguido por unos demonios muy parecidos a los de los sueños de Yoko. Tras una lucha sangrienta, Keiki se lleva a Yoko volando… a otro mundo.

Así de primeras, la historia no parece nada que no hayamos oído antes: una chica especial, monstruos y señores atractivos, pero Doce Reinos aprovecha esos clichés para darles la vuelta y sorprendernos con una historia excepcional. El ritmo del anime es lento, lo admito, y hace falta paciencia para que Yoko, abandonada en un mundo nuevo y sin aliados, crezca como personaje y atraviese una de las mejores evoluciones de personaje que he visto nunca. Además, Doce Reinos cuenta con un worldbuilding muy rico ambientado en la China feudal, con unos toques fantásticos de lo más fascinantes.

El anime finalizó de forma abrupta tras 45 episodios, pero si sabéis leer inglés o japonés os recomiendo echar un vistazo a las novelas ligeras originales de Ono, que exploran todo lo que la serie no tiene tiempo de tratar. Son sencillas y fáciles de seguir, y unas de mis lecturas favoritas.

Ms. Marvel (Marvel)

Salimos de nuestra zona de confort para recomendar cómic americano, pero Ms. Marvel es un caso único. Kamala Khan nació de la mano de la dibujante, escritora y guionista G. Willow Wilson cuando decidió traer a Marvel una superheroína con la que cualquiera de nosotros se pudiese sentir identificado. Hombre o mujer, joven o adulto de cualquier etnia o país puede seguir las aventuras de la alocada Kamala en su intento de proteger Nueva Jersey de villanos.

Si alguna vez habéis querido leer cómics de Marvel pero no habéis sabido cómo empezar, Ms. Marvel es la serie perfecta. Es muy fácil de seguir aún sin poseer grandes conocimientos sobre otras grandes sagas, y siempre son las historias de Kamala las que predominan sobre las demás y hacen que se pueda empatizar con ella y con los personajes que la rodean. Todos ellos están dotados de gran realismo y humanidad, y los dilemas a los que tienen que enfrentarse incitan a pensar y reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y las decisiones que tomamos.

Además, tiene algo muy bueno y es que no es una serie que sexualice a las mujeres. Al contrario: todos los personajes femeninos que aparecen son retratados de forma digna, sean principales o secundarios. Tienen su desarrollo, sus motivaciones y miedos y una personalidad propia, y son mucho más variados que los que Hollywood quiere representar. Son cómics encantadores, trabajados con mucho amor y cariño, y estoy convencida de que alegrarán vuestro otoño si les dais una oportunidad. Todos sabemos que esta estación puede ser difícil de afrontar, pero seguro que será más amena con la fuerza de esta gran heroína.

 

Recomendaciones de Rivka Ociosa

Orange (Ichigo Takano)

Ahora que llega el otoño, eso implica también la vuelta al cole, así que no podía faltar una historia de instituto en las recomendaciones. En este caso, me decanto por la entrañable y emotiva Orange, de Ichigo Takano, una obra que Tomodomo nos trajo recopilada en 5 tomos y que está catalogada como shojo, si bien es cierto que contiene elementos seinen.

La protagonista, Naho, una chica de 16 años, recibe al inicio del curso una carta de su yo del futuro. En ella la advierte de cosas que van a pasar y las decisiones que debe tomar, pero Naho ignora las advertencias creyendo que es una broma, hasta que sucede una desgracia. Desde ese momento, decide tomarse en serio las cartas que van llegando con el fin de cuidar de sus amigos, sobre todo de Kakeru, un chico que acaba de llegar al instituto y del que las cartas dan mucha información.

La premisa de Orange es interesante y muy bien llevada. Con una mezcla de realismo y fantasía, la autora arma una historia en la que el pasado depende del futuro, en una suerte de líneas temporales paralelas que se alimentan entre ellas. Además, se muestran diversas facetas de sus personajes, muy bien construidos, y lo que se es capaz de hacer por amistad. El dibujo de Takano es maravilloso, delicado y detallado, cómodo a la vista, con detalles cuando son necesarios y paisajes muy bien cuidados.

Sin duda es una gran opción para todos aquellos que busquen huir de las historias típicas de instituto, ya que Orange incorpora romance, pero también drama, humor y reflexión.

 

Pokémon Ultrasol/Ultraluna (3DS)

Ya que el verano se marcha y empieza la época de lluvias, nada mejor que sentarnos con la 3DS a disfrutar de Pokémon Ultrasol o Ultraluna, en especial para los nostálgicos del tiempo caluroso gracias a la nueva región de Alola, basada en Hawaii. Estos son el segundo dúo de videojuegos principales de la séptima generación y añaden nuevas funciones a los anteriores: Pokémon Sol y Pokémon Luna.

Ultrasol y Ultraluna salieron a la venta en noviembre de 2017. En esta nueva aventura, recorremos la región de Alola después de que nuestro personaje se haya mudado allí con su madre desde la región de Kanto. A lo largo del juego, debemos enfrentarnos a numerosos desafíos y conoceremos a diversos personajes que serán amigos o rivales: el recorrido insular, el Team Skull, el Paraíso Aether, los ultraentes… El juego da para decenas de horas solo con la historia principal, por no hablar de todos los añadidos que tiene, incluyendo un postgame bastante interesante y que busca remover la nostalgia de aquellos que vivimos en su día la primera generación. Además, las funciones online son completas, permitiéndonos el intercambio o luchar contra otros jugadores, tanto amigos como desconocidos. Si optáis por adquirir el Banco Pokémon tendréis a vuestra disposición 100 cajas más de PC para guardar a vuestras criaturas.

La saga de Pokémon es de sobra conocida en el mundo de los RPG. Tanto si sois fans como no pero disponéis de una 3DS para jugar, Pokémon Ultrasol o Ultraluna son una gran opción. Nintendo despide a la franquicia Pokémon de la consola portátil por todo lo alto.

‘Pájaro que trina no vuela’ #1 y las heridas del pasado

A finales del 2015, en el XXI Salón del Manga de Barcelona, la editorial Tomodomo sorprendía a sus lectores con el anuncio de una nueva licencia llamada Pájaro que trina no vuela, un yaoi —o BL— enfocado a un público adulto que venía de dar la campanada en Japón desde el 2011 gracias a la pluma de Kou Yoneda. A pesar de que su lanzamiento se esperaba para primavera del 2016, hubo que aguardar hasta diciembre por problemas con el maquetado y discrepancias con la editorial japonesa en el acabado final. Con cinco volúmenes publicados actualmente en Japón —y a la espera del cuarto en España—, Pájaro que trina no vuela se ha convertido en una obra referente en su género y ahora veremos el porqué.

Atentos al resumen que la editorial Tomodomo ha incluido en el primer volumen, porque considero que se queda corto:

Chikara Dômeki, expolicía recién salido de prisión, comienza a trabajar como guardaespaldas de Yashiro, un cabecilla de la yakuza lascivo, insaciable y masoquista, pero con una gran habilidad para hacer dinero. Yashiro tiene como regla no mantener relaciones con sus inferiores, pero, por alguna razón, se siente muy atraído por Dômeki. Éste, sin embargo, se mantiene impasible ante sus agresivos avances, al mismo tiempo que demuestra hacia Yashiro una ciega lealtad, lo que consigue despertar, aun más si cabe, el interés de su jefe hacia él.

Pájaro que trina no vuela es la historia de la relación entre dos hombres atenazados por el dolor de sus heridas en el mundo de intrigas y traiciones de la mafia japonesa: Yashiro, un alma atormentada refugiada en el poder, y Dômeki, su fiel subordinado, cuya honesta adoración hacia él llega a rozar la devoción.

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‘El Barrio de la Luz’, de Inio Asano. Luces y sombras entre apartamentos

Volvemos con Inio Asano, un autor que ya no es desconocido para nosotras desde que os trajimos la reseña de Solanin. Ahora os mostramos El Barrio de la Luz, un manga de historias cortas que fue recopilado por la editorial Shogakugan entre el 2004 y el 2005, y que Norma decidió traer a nuestras estanterías en mayo del año pasado.

En cierto piso de cierto bloque una pareja de jóvenes discute; lo de todos los días.

En el piso 303, el contiguo, un adolescente se arregla porque hoy tiene una cita. Límpiate, anda. Límpiate ahí con especial cuidado.

Mientras tanto, su novia, la chica del 804, se ha olvidado de que tenían plan y hoy va al instituto con unas bragas más bien deprimentes.

Su padre, por otro lado, lleva tres días en el paro y aun no ha reunido el valor para contárselo a su familia. Así que se dispone, un día más, a irse por ahí vestido con su traje y corbata.

Un día más, las señoras del complejo residencial disimulan, sin éxito, sus ganas de cotillear, disfrazándolas de palabras ambiguas y conversaciones inútiles.

Un dibujante de manga, agobiado por las fechas de entrega sueña, mientras duerme la mona en el basurero, que ha terminado sus páginas.

Imaginemos a un indigente que duerme en un banco como si estuviera muerto y a un anciano muerto en su casa como si estuviera durmiendo.

Risas que inundan algunas mesas; silencio que se instala en otras; enamorados que certifican su amor; otros que se hieren mutuamente.

Pero lo que cuenta es que esta mañana el aire es fresco. Es una mañana agradable, en la que blancas sábanas y camisetas de todos los colores ondean al viento… y un niño de guardería siente una revelación.

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‘Demokratia’ o la historia de la búsqueda del humano definitivo

Motoro Mase no es un desconocido en España ya que Panini Cómics trajo en su momento los diez volúmenes de Ikigami. En esta ocasión, la editorial ha vuelto a apostar por él con Demokratia, un seinen con toques de ciencia ficción que fue publicado entre el 2013 y el 2015 por la Shogakukan en Japón.

Aunque el título ya es suficiente para darnos una pista, ¿de qué va exactamente Demokratia? La historia empieza con dos hombres que se conocen de forma fortuita en una cena de estudiantes universitarios. Uno de ellos, Taku Maezawa, acaba de recibir un despacho y trabajo a pesar de no haber terminado sus estudios, gracias a la creación de un software de “decisión por mayoría”. El otro, Hisashi Iguma, es un ingeniero robótico de 33 años que ha decidido volver a la universidad para desarrollar su proyecto del “humano definitivo”. A ambos los unirá dicho proyecto: la fabricación durante año y medio de una androide que será controlada mediante el software de Maezawa. Todo ello se lleva en absoluto secreto, por supuesto.

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¡Recomendaciones del equipo de Mistral para este verano!

En primavera ya os hicimos una serie de recomendaciones en Mistral, que no tienen que ver con títulos nuevos sino con obras que creemos que podrían gustaros por un motivo u otro. También dejamos caer algunos mangas históricos que a lo mejor os interesarían, pero ahora toca volver a las estaciones. ¡A combatir el calor que se nos viene encima!

Recomendaciones de Suzume Mizuno

Little Nightmares (Tarsier Studios, PS4, Switch, Xbox One, PC)

Bienvenidos a la inquietante obra de Tarsier Studios. En las entrañas de un gigantesco barco, una chiquilla llamada Six se despierta, sola y asustada de una pesadilla. Armada con un simple mechero, debe atravesar un largo camino para intentar escapar al exterior. Uno donde morir es demasiado sencillo.

Little Nightmares presenta un mundo, como bien dice el título, de pesadilla. Con una estética extraña, que a alguno le recordará a las obras de Tim Burton pero más colorida y menos plástica, los autores juegan con lo que vería un niño cuando estuviera aterrorizado. Los adultos son gigantescos, deformes y monstruosos. Peor aún, son enemigos. Los muebles altos, irregulares, sirven sobre todo para el plataformeo. Six es tan pequeña, tan delgada y poca cosa que la propia descripción de la web del juego habla de su persona y otros chiquillos como alimañas capaces de colarse por zonas de ventilación, recorrer estanterías o huir por los rincones más imprevistos. Es la única ventaja que tienen para sobrevivir.

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Reseña: ‘Algo entre nosotros’, autodescubrimiento y amor primerizo

Una vez más, Milky Way vuelve a traernos una maravillosa historia BL, esta vez de la mano de hagi, una autora novel que despuntó en Japón con la publicación de Algo entre nosotros en 2017, un tomo autoconclusivo al que se añadió un capítulo extra para su publicación en físico. La editorial asturiana ya nos ha malacostumbrado a licenciar obras de este estilo, llenas de encanto y sentimiento. Pero ¿qué diferencia a este BL de otros que ya nos hayan podido ofrecer?

Como suele ser lo habitual, la historia transcurre en un instituto en el que estudian nuestros dos protagonistas, Tajima y Koga. Aunque ambos son de clases diferentes, terminan conociéndose cuando a Tajima se le cae un cubo con agua desde el segundo piso mientras limpiaba el aula. Preocupado por el chico al que acaba de empapar, decide ofrecerle su chándal de gimnasia como disculpa… a la vez que se pregunta por qué estaría llorando. Al final, Koga acaba confesándole que un gato ha matado a su pez y a Tajima se le cae el alma a los pies porque el culpable es Cerdi, su propia mascota.

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Reseña: ‘Predestinada’, tres historias y cinco mujeres protagonistas

No es un secreto que, gracias al nuevo panorama editorial español, cada vez contamos con más obras y autores hasta hace poco desconocidos en nuestro territorio. Aunque Internet siempre nos ofrece vías para conocer historias más allá de las publicadas aquí, lo cierto es que se agradece la implicación de grandes y pequeñas editoriales, quienes se esfuerzan por traer licencias novedosas –en muchos casos por petición de los propios lectores–.

En este caso, la editorial Tomodomo nos ha obsequiado con Predestinada, un tomo único de la autora Tomoko Yamashita. A pesar de llevar ya diez años de prolífica carrera en Japón, con algunas de sus obras nominadas a los prestigiosos premios Manga Taisho y con una horda de seguidores incondicionales a sus espaldas, Yamashita era una auténtica desconocida en España. Con Predestinada, una colección de tres historias cortas, Tomodomo ha permitido que disfrutemos, por primera vez, de la obra de esta mujer en lengua española.

A lo largo del tomo de Predestinada, se hilvanan historias autoconclusivas que tienen el mismo nexo común: las protagonistas son mujeres, y sólo ellas permiten que las diferentes tramas avancen. Yamashita gusta de dotar a sus relatos de personajes poco definidos, dando lugar a una ambigüedad patente, aunque esto no significa que no estén bien construidos, sino todo lo contrario: la autora pretende mostrar el lado más dubitativo. Ante todo, son figuras humanas que se alejan de clichés y patrones establecidos. Esto ayuda –como no podría ser de otra manera– a elaborar un paralelismo con la sociedad japonesa actual y tener una visión crítica de la misma, aunque en un principio no parezca la intención de la autora, ya que las historias no guardan ningún tipo de relación entre sí y transcurren en escenarios muy diferentes.

Los tres relatos que componen Predestinada se titulan “Invencible”, “Tú eres la Estrella” y “La Princesa sin maleficio y el Prisionero en la atalaya”. En la primera historia, nos encontramos como protagonistas a dos mujeres antagónicas: por un lado, una inspectora de policía y, por otro, una adolescente acusada de cometer múltiples y aterradores crímenes. Aunque la trama transcurre principalmente en la sala de interrogatorios de la comisaría, Yamashita consigue cargar la atmósfera hasta hacerla casi agobiante, recurriendo a recursos como el flashback, a primeros planos de los rostros de los personajes, con un gran hincapié en sus expresiones. Mediante este relato, se nos muestra –y critica– el rol de la mujer en la sociedad japonesa desde vertientes opuestas: el de la inspectora como única mujer del cuerpo de policía –y con problemas de convivencia matrimonial debido a su trabajo– y el de la adolescente psicópata, atribuyéndole características propias del sexo masculino al ser capaz de cometer crímenes atroces. Con esto, la autora da un giro al cliché de la mujer buena e inocente, mostrando que un personaje femenino puede ser también cruel y despiadado.

En el segundo relato, “Tú eres la Estrella”, cambiamos radicalmente de registro para ir a caer a un aula de preparatoria de instituto, donde somos testigos del tópico y típico triángulo amoroso entre dos chicas y un chico. Sin embargo, la autora vuelve a sorprendernos dándole una vuelta de tuerca al cliché amoroso adolescente para visibilizar la homosexualidad en esta etapa vital. Una bonita forma de decir que en los institutos no solo existe la heterosexualidad, tan recurrida en este tipo de historias.

Por último, el tomo se cierra con “La Princesa sin maleficio y el Prisionero en la atalaya”, quizá la más extraña de las tres historias al estar enmarcada en un género que mezcla fantasía y realismo. Esta historia usa la base del cuento de La Bella Durmiente, solo que aquí todos los bebés son maldecidos al nacer por brujos que trabajan desde sus despachos, situados en altos edificios de oficinas. Cuando los niños cumplen los 16 años, se manifiesta el maleficio impuesto. La protagonista, sin embargo, no recibió maldición en ningún momento, por lo que es considerada por sus compañeros como un bicho raro del que solo hay que compadecerse. La premisa es  interesante, ya que Tomoko Yamashita utiliza este repaso al cuento tradicional de la princesa maldecida para hacer un paralelismo social, tocando temas como el aislamiento en la adolescencia, el bullying o incluso la crítica al sistema laboral japonés, conocido por las duras jornadas laborales a las que están sometidos muchos oficinistas y funcionarios.

En general, este tomo deja un buen sabor de boca. A pesar de que ciertos temas –sobre todo en los dos primeros relatos– puedan ser básicos o poco profundos, la autora consigue imprimir un carácter nuevo a clichés que estamos hartos de ver, tanto en literatura como en manga o cómic. Además, Yamashita impregna sus obras de una narrativa que atrapa y desconcierta a partes iguales, con un dibujo que no sobresale en exceso, pero que muestra lo justo y necesario para impactar, centrándose sobre todo en las expresiones de los diferentes personajes. Quizá el único punto negativo de esta obra –aunque para muchos no lo será– es que necesita una segunda lectura para terminar de entender bien todo lo que sucede, ya que el excesivo uso de flashbacks puede hacer que nos perdamos más de una vez.

Para concluir, cabe destacar la gran labor de Tomodomo al traer esta obra, con una edición cuidada y un formato A5 de gran tamaño que ayuda a apreciar más el dibujo y la narrativa del mismo. Esperemos que, poco a poco, vayan llegando más historias de esta prolífica y versátil autora.

¡Recomendaciones para pasar el rato esta primavera!

La primavera está a la vuelta de la esquina y en Mistral hemos decidido que es un gran momento para empezar una nueva sección. Como habréis podido intuir, se trata de recomendaciones. Eso sí, no son de temporada; para eso tenéis blogs más preparados y dispuestos. Es más bien una oportunidad para compartir manga, animes y/o juegos que pensamos que podríais disfrutar en los meses que se acercan. De esta forma, cada miembro del equipo recomendará algo que le parezca apropiado para esta estación: quizás sea un manga basado en primavera, un anime que nos evoque a la estación que va a empezar o simplemente un juego ideal para procrastinar en Semana Santa o en época de exámenes porque, como todos sabemos, llevar los estudios al día es de cobardes.


Recomendaciones de Zetsuka

Zero Escape: The Nonary Games (PS4, PSV, PC)

Zero Escape: The Nonary Games es un juego para Playstation 4, Playstation Vita y PC que recoge los dos primeros títulos de la saga Zero Escape: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (o, simplemente, 999) y Virtue’s Last Reward. Ambos juegos forman parte de una trilogía que finaliza con Zero Time Dilemma y aprovecho que es primavera para recomendarlos porque empecé esta saga en esta estación hace ya unos años y pensé que esta es la ocasión perfecta para seduciros y daros la bienvenida a la secta al fandom.

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