Respuestas al Curious Cat: ¿Mikasa solo piensa en Eren?

Esta vez nos han preguntado en el Curious Cat de Mistral acerca de Shingeki no Kyojin/Attack on Titan:

¿Mikasa o Eren son diferentes en el manga y el anime? Porque para nada me parece buenos personajes hasta donde llegué en el anime (la segunda temporada). Eren es el prototipo de héroe shonen que repite cada vez que puede «Voy a matar a los titanes» mientras Mikasa parece existir solo para Eren.

Aquí contestaremos sobre todo la primera parte. ¡Gracias por la pregunta, anon!

Ah, y antes de dedicarnos al tema: tened en cuenta que la primera, segunda y tercera temporada transcurren más o menos en dos-tres meses. Es decir, desde el ataque a Trost con la segunda aparición y el Titán Colosal, hasta el final de la última temporada solo han pasado unos meses.

No olvidéis que es muy poco tiempo y que la gente no cambia tan rápido.

Los cambios respecto al manga


Si bien el anime de Shingeki no Kyojin suele respetar bastante la trama, los planos y mejora las expresiones de los personajes, es cierto que no es totalmente fiel. Hay muchos cambios menores, de escenario, de diálogo, de personajes… Y otros más grandes. Ya hablaremos de ese incomprensible cambio del final de la primera temporada, con Eren arrojándose cual berserker tras Annie. De momento, fijémonos en Mikasa.

Vaya, vaya, la chica que no reflexiona sobre su aspecto se dedica a ponerse pintalabios…

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Analizando el anime de Sailor Moon: episodios 1-5

Sailor Moon fue la infancia de muchísimas chicas y chicos. Fue una revolución en muchos aspectos. Doscientos episodios de material de distintos directores y artistas que llevaban a las casas de miles de niños la idea de que unas muchachas podían ser amigas entre sí, proteger el universo y defender distintos tipos de feminidad. A ello se unió cierta representación LGTBI al incluir personajes homosexuales. La censura, irónicamente, crearía personajes o bien incestuosos o bien no binarios o genderfluid.

En definitiva, una mezcla maravillosa, noventera y que marcó para siempre las tendencias de las magical girl. Y también a otros géneros. Por ejemplo, fue una de las inspiraciones de la actriz de Capitana Marvel, Brie Larson. You go, Usagi! Todavía me sorprende que Misato Katsuragi de Neon Genesis Evangelion, tal y como la planteó Hideaki Anno, sea una versión adulta de Usagi Tsukino. ¡Hasta comparten a la seiyuu!

Y bueno, como nunca es tarde, creo que es interesante echar un vistazo a un trabajo con tantas décadas encima y ver cómo se sostiene. Por desgracia no tengo acceso al manga, y por suerte tampoco tengo interés en la adaptación de Crystal, de modo que estos análisis se limitarán al anime antiguo. Es una tarea enorme y no tenemos ni idea de si gustará o no, así que vamos a probar con la primera temporada juntando algunos capítulos y analizándolos, a ver qué tal.

 

La trama


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Analizando Réquiem por el rey de la rosa. Capítulo 3

Continuamos con el tercer capítulo de Réquiem por el rey de la rosa. Recordad que todo esto está lleno de spoilers. Si queréis leer los anteriores análisis, ¡aquí los tenéis!

El rey y el niño


Richard regresa a su celda empleando el túnel que empleó para escapar. Una vez reunido con su familia, informa a su hermano y a su madre de que se ha encontrado con Edward y que su padre está bien. ¿Y Cecily se alivia o algo? No. La mujer está tan convencida de que Richard es un demonio encarnado que ignora abiertamente los hechos (como que hay un agujero en la celda) y afirma que ha empleado sus poderes para abandonar el lugar. No solo eso, sino que empieza a despotricar sobre que su cuerpo es la prueba de que es un demonio. Evidentemente, refiriéndose al hecho de que es intersexual.

Podéis imaginar el efecto que tiene esto en la mente de Richard. Porque no es una vez, no. Su madre siempre lo ha esquivado, ha dejado claro que no quiere tocarlo, que lo desprecia y teme. Richard, porque no es estúpido, sabe que todo tiene que ver con su cuerpo. Se nos lo lleva repitiendo machaconamente desde el primer capítulo; él mismo lo comentó frente a Catesby y luego Jeanne se identificó con él porque no tenían «cuerpos normales». A todo ello hemos de sumar el simbolismo de las rosas, de las espinas y todos los elementos respecto a lucha respecto al género que no van a dejar de incrementarse a lo largo de la historia. Una representación de su disforia respecto a un cuerpo que rechaza y odia porque sabe que los demás lo verían como un monstruo.

Y ahora, su madre lo confirma delante de su hermano.

Todos los temores que ha albergado Richard cobran forma por culpa de su madre.

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Analizando Berserk. Capítulo #1: El guerrero negro

¡Nueva sección! O en realidad no, porque ya hemos analizado temas de Berserk en diversas ocasiones, pero celebrando el regreso del manga, he decidido hacer un análisis capítulo a capítulo. ¿Llevará mucho? Sí. ¿Terminaremos antes de que Kentaro Miura ponga fin al manga? Si persistimos y el Artículo 13 no nos destruye por el camino, ¡seguro que sí! En cualquier caso, allá vamos. ¡Mucho cuidado con los spoilers; si no te has leído o visto Berserk este no es tu sitio!

Edición: después de repasar este artículo varias veces para los vídeos de Youtube, me he horrorizado muchísimo con la pésima calidad de escritura, así que ahora contáis con una versión más corregida y expandida.

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Analizando D.Gray-man. Noche 1: Opening

¡Bienvenidos a una nueva sección! Siempre he sido muy fan de D.Gray-man y las mil relecturas a la espera de que salgan nuevos capítulos me han sorprendido por la cantidad de cosas que Hoshino iba dejando caer desde el principio. Entre eso y que me gusta analizar, pues vamos a ir tratando capítulo a capítulo esta gran historia.

Por supuesto, habrá spoilers. Todos. Si no habéis leído el manga, no es probable que disfrutéis de estos artículos.


El primer capítulo de D.Gray-man comienza, aparentemente, de una forma clásica. Un narrador que no vuelve a aparecer (por suerte) nos presenta la idea de los Exorcistas con una imagen idealizada y se nos muestran a los mismos portando banderas con la Cruz. Luego el mismo Allen aparece mostrando su brazo deformado.

Un Exorcista es alguien tocado por la divinidad. Ellos existen para desterrar a los seres maléficos que surgen de entre las tinieblas.

Ya estas primeras palabras resultan jugosas, porque están creando una falsa expectativa. De personas con una misión dada por el propio Dios, dignos creyentes que tienen la razón en un mundo blanco y negro. Porque los Exorcistas son el Bien y eso ambiguos seres maléficos son el Mal.

Casi da la sensación de que sea el propio Allen quien nos esté presentando su mantra, pero claro… La gracia de Allen es que siente compasión por los Akuma, al contrario que el resto de su gremio.

En cualquier caso comenzamos con la idea básica que será deconstruida a lo largo y ancho de casi toda la obra de D.Gray-man.

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Los borradores de End of Evangelion. El final que pudo haber sido

Es habitual que la gente rabie por el final de End of Evangelion. Con un mundo destrozado, Shinji intentando asesinar a Asuka, y la Humanidad desaparecida (por el momento), no es un clímax clásico que nos produzca una catarsis agradable. Hay que darle muchas vueltas, en especial desde nuestro punto de vista occidental, antes de encontrar el mensaje optimista que subyace en la historia al completo. Uno que Yui no ha dejado de repetir, que Rei y Kaworu nos han dicho a la cara, pero que es fácil pasar por alto en medio del bombástico fin de la Complementación Humana.

Sin embargo, nadie puede negar que el final es desolador. Lógicamente, porque así es como queda una persona tras tocar fondo y empezar a superar la depresión. No todo se vuelve resplandeciente y magnífico, esperanzador, sin más.

Pero, la verdad, uno de los finales que imaginó Anno y que quedó descartado era infinitamente peor. Y es que hace años que por Internet ronda, tanto en japonés como en otros idiomas, el borrador de End of Evangelion. Es interesante estudiar los orígenes de la película antes de llegar a por qué el final que obtuvimos es bastante amable, así que ¡allá vamos!

Un repaso a los borradores de los episodios 25 y 26


En la versión alternativa del Episodio 25 (que no se titulaba Air, sino La puerta al verano (夏への扉 / natsu e no tobira, referenciando al autor Robert A. Heinlein) hay muchos elementos similares a los del producto final. Por ejemplo, tenemos a Shinji masturbándose, se ve que Anno lo tenía muy decidido, aunque iba a verse su cara, hacía sus cosas en su cuarto y no al lado de Asuka. También había escenas que desaparecieron como Toji sentado en una silla de ruedas despidiéndose de Shinji junto a Kensuke. Por algún motivo, se los enviaba a Alemania.

Aquí os dejo una variante del monólogo de Misato cuando le descubría a Shinji la naturaleza de los Ángeles:

Misato: ellos [SEELE] pretenden causar el Tercer Impacto con las EVAs en serie y devolver a la Humanidad a la nada. Hace quince años hubo gente, tu madre incluida, que lograron reprimir parte de la devastación del Segundo Impacto haciendo que Adán pasara por una degradación. Shinji, ¿por qué has luchado hasta ahora?

Shinji no contesta.

Misato: Los Ángeles. Entidades enigmáticas y que no se comunican. El décimo octavo Ángel que resta es la Humanidad. El Ángel llamado Lilin, nacido de Lilith, la cual es como Adán. Ángeles y humanos son fundamentalmente lo mismo. Los Ángeles meramente son otra posibilidad de la Humanidad; humanos que rechazaron su forma humana. La gente no puede vivir sin las madres de la vida: el Sol, la Tierra y la Luna. Pero un Ángel que no depende de ellas puede ser una nueva forma de vida, capaz de sobrevivir en las condiciones más extremas. […]Destruye a todas las EVA. Prevenir el Tercer Impacto es la única forma de que todo el mundo sobreviva.

Se ve que aquí Misato tenía más confianza en que podrían hacer algo para prevenir el desastre total y al menos dio instrucciones al chico.

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Respuestas al Curious Cat de Mistral: el destino de las Serpientes Primigenias

¡Un domingo más con las respuestas al Curious Cat de Mistral Chronicles! Esta vez nos preguntaron por el destino de las Serpientes Primigenias, así que ¡allá va!


En Dark Souls III nos enfrentamos al fin del mundo y a las consecuencias de los actos de antiguos jugadores que decidieron perpetuar el ciclo del fuego, a pesar de que no es el discurso natural del mundo. Desde el enemigo final, una bella forma de despedirse de los fans, a innumerables personajes recurrentes o a los propios Señores de la Ceniza, todo es un eco de la historia de primer videojuego que, de una forma u otra, alcanzan su final.

Hay una aparente excepción descarada. En Dark Souls existían diez Serpientes Primigenias, de entre las que solo llegábamos a conocer a Frampt y Kaathe. En principio tenían ideales opuestos; el primero se alió con Gwyn y posiblemente Gwyndolin, buscando prolongar el ciclo de la llama. El otro, en cambio, manipulaba humanos para alcanzar la era de la Oscuridad. La caída de Nuevo Londo o de Oolacile parecían estar muy relacionadas con los actos de esta serpiente concreta.

De una forma u otra, los ciclos de la Llama Primigenia se prolongaron a pesar de los deseos de Kaathe hasta dejar el mundo en un estado de destrucción casi absoluta. Los parajes se están retrotrayendo hacia Lothric, como si asistiéramos a un Big Crunch, que culminaría en un futuro como el del DLC donde vemos un mundo de ceniza, desolado y sin vida. Sin embargo, mientras los Señores de la Ceniza resucitan y la tarea del jugador es obligarles a volver a arder para aumentar algo más la vida de la llama, hay otra posibilidad de desenlace.

La que siempre había perseguido Kaathe.

 

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Mistral Chronicles