Analizando Berserk. Capítulo 5: Guardianes de la codicia (III)

Analizando Berserk ha alcanzado el capítulo 5, ¡solo nos quedan unos trescientos para ponernos al día, weee!

Abrimos con una panorámica del castillo del conde, en el que el protagonista se ha colado. Si algo podemos decir es que Miura ama la arquitectura… Y que una comparación entre este escenario y la magnífica Falconia arrebata el aliento. ¡Eso es mejorar y lo demás tontería!

Después saltamos a Puck. El pobrecito fue capturado por los esbirros del conde, y ahora se encuentra dentro de una jaula, lamentando no haber podido salvar al desgraciado Vargas. ¿Qué destino le espera? Con todo lo que sabemos del conde, no puede ser uno muy agradable… Pero, si nos fijamos, la jaula tiene un velito. Como si fuera un regalo.

Así que cuando entramos a la habitación de Theresia, a la que ya habíamos visto con brevedad en el capítulo anterior, no debería sorprendernos que Puck se haya convertido en una especie de ofrenda.

Pero Puck no ha visto antes a Theresia, de modo que su cara cuando escucha la palabra padre es magnífica.

A lo largo de la escena, queda claro que el conde busca el cariño de su hija mediante pequeños detalles. Intenta, hablando en plata, comprar su amor. Y no funciona. Theresia se mantiene distante, fría y apática. Ni siquiera se emociona al ver a Puck, un elfo de verdad. Con un par de palabras se explica la dinámica padre-hija:

¿Te sientes sola, Theresia? Aguanta un poco más… No puedo dejarte pasear por esa ciudad inmunda repleta de herejes acechando en cada rincón…

Es decir, que Theresia es una princesa en la torre, que el conde intenta mantenerla «pura» e infantil (una dinámica que a Miura le debió saber a poco, dado que la explotó en una forma mucho más oscura y menos emocional con Charlotte y su padre) y así solo logra que se distancie más de él. Tanto que no quiere ni permitir que la toque.

De esta escena se pueden extraer un importante paralelismo. Cuando Guts se va deshumanizando y volviendo más cruel, Casca tampoco permite que la toque y reacciona con horror, asco, ante su presencia. La resignación del conde y de Guts ante este rechazo también similar. Ambos atan a distintas niñas, uno con cuerdas, el otro dentro de una cárcel, para «protegerlas» pero acaban hiriéndolas físicamente más de una vez.

Pero, ahora mismo, lo más importante que el conde sufre

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Dudas sobre Evangelion: ¿Lilith y Adán tienen voluntad propia?

Evangelion siempre deja una horda de dudas a su paso. Por ejemplo, ¿qué diferencia hay entre Lilith y Rei? ¿Son Kaworu y Adán el mismo ser? De vez en cuando llegan preguntas así a los Ensayos donde analizamos Evangelion, y creo que compartir la respuesta podría ser interesante para todos. Así que ¡allá vamos!

Hasta donde se ha mostrado, ni Lilith ni Adán tienen «conciencia». El único momento que podría suscitar la duda es el «Bienvenida» de Lilith hacia Rei. Eso implica que hay «dos» entidades encontrándose y pasando a formar un único ser, ¿verdad?

Sin embargo, diría que la que emite (que no pronuncia) estas palabras podría ser la Lilith que hay dentro de Rei III… Si es que no estamos ante un mero efecto visual para dejar claro que Lilith y Rei son un mismo ser.

Es muy interesante que durante durante toda esta escena en la que Rei-Lilith-Adán-Kaworu se hacen gigantes, la criatura carece de ojos. Solo cuando Shinji la llama por su nombre se impone la voluntad de Rei y se muestra con la aparición de ojos tal cual.

 

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La heterosexualidad inexistente en Naruto

Hace unas semanas nos llegó la siguiente pregunta al Curious Cat referida a Naruto:

¿Por qué dice Suzume que se insiste en la heterosexualidad de los protagonistas? ¿En algún momento Naruto y Sasuke han expresado sentimientos amorosos el uno por el otro? Creo que queda claro que lo de ellos es una relación de amistad o casi como si fueran dos hermanos aparte de la rivalidad entre ellos y que por ello sienten respeto.

Podría haber respondido en un par de párrafos, pero dado que es un tema que me interesa bastante, decidí escribir una respuesta más extensa en forma de artículo, y ¡aquí está!

Aviso: en este artículo se tratarán spoilers de todo Naruto, incluyendo películas y novelas.

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Analizando Berserk. Capítulo 4: Guardianes de la codicia (II)

Dejamos los análisis de Berserk con la aparición de un Beherit. En concreto, uno cuyo destinatario final no conocemos y que algún día Miura nos revelará con gran dramatismo. Esperemos.

Edit: qué mal ha envejecido esto.

Guts no guarda buenos recuerdos del huevo, motivo por el cual alza a Vargas por el cuello exigiéndole que le explique de dónde lo ha sacado. Durante un único panel podemos verle sin su sempiterna máscara de frialdad, pero es un visto y no visto. Este pequeño momento pretende dejar claro que ahora mismo Griffith (recordemos; Casca todavía no estaba pensada) es la persona que puede agitar a Guts a tal nivel. Porque el Beherit no está asociado de forma tan personal a ningún otro Apóstol que Femto. Y Femto/Griffith define el pasado, el presente y el futuro de Guts. Considerad esto: lleva meses vagando en busca de la Mano de Dios, derrotando Apóstol tras Apóstol sin hallar ninguna pista que lo guíe hacia su destino final. Ahora, por fin, ha encontrado una referencia directa a Griffith. 

Así que ahora Vargas tiene todo el interés de Guts, aunque no sea de la forma que pretendía. C’est la vie.

Como a estas alturas todavía no conocemos a Griffith y solo tenemos una vaga idea sobre que los Apóstoles son bestias con forma humana, la introducción del Beherit  es magnífica para crear el contexto de los demonios. Los silencios de Guts, enfatizados por Miura, nos obligan a prestar atención porque hay algo importante en lo que se nos está contando, pero también permite que las piezas encajen en nuestra cabeza.

El conde no era así entonces. Es cierto que se trataba de un hombre severo y cruel, pero por lo menos era humano. Hace siete años, sin embargo, nada más hacerse con esto… ¡se volvió un monstruo!

Hora de decir «ajá». Así que todos los Apóstoles a los que se enfrentaba Guts antes eran humanos y adquirieron un huevo similar a este, que fue lo que produjo su transformación.

En pocas palabras, un pacto con el diablo.

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Analizando Vinland Saga: Capítulo 3

Aunque estaba claro que Floki no era trigo limpio, el final del capítulo anterior de Vinland Saga no deja de ser sorprendente. ¿Contratar a una panda de mercenarios para acabar con Thors siendo ellos mismos unos guerreros tan temidos? Algo raro pasa aquí. Así que… ¡es hora de saberlo! (O no)

Capítulo 3 «Trol»


En una continuación inmediata del capítulo anterior, Floki y Askeladd hablan sobre el encargo de matar a Thors. Parece ser que el antiguo vikingo quebrantó la ley al desertar en batalla y que sobre su cabeza pende una orden de ejecución desde hace 15 años.

Sin embargo, una tropa mercenaria como la de Askeladd no sobrevive mucho sin un líder que parece ser tan astuto como él. Está claro que conoce a los renombrados Jomsvikings, su ferocidad y sus férreas leyes, así que el hecho de que dejasen en paz a Thors le genera dudas. Pero Floki no ha venido a charlar, solo a hacer negocios.

Como se vio en el capítulo anterior, parece que una de las armas de Floki es intimidar —o intentarlo, al menos— con la mirada, así que lanza una cargada de veneno a Askeladd. Y fracasa, pero Askeladd se compromete a hacer lo que le digan mientras paguen. De nuevo, se nos vuelve a mostrar la entereza del mercenario. Si lo habíamos subestimado por su aspecto poco impresionante y su actitud pasota, va quedando claro poco a poco que debajo se esconde alguien terrible.

Floki tiene un máster en hacer amigos

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Analizando RG Veda #2 (1/2). La tempestad de las seis estrellas

En el anterior análisis de RG Veda nos quedamos en que Yasha y Ashura continuaban su camino, medio huyendo medio buscando al emperador Taishaku. Ahora es el momento de que vayan formando un grupo a partir del resto de las Seis Estrellas… Como se puede imaginar por el título de los largos, laaaaargos capítulos (no comprendo cómo podían publicar algo tan larrrrgo) que conforman este tomo. Recordad, ¡cuidado con los spoilers, que están por todas partes y llegan hasta el final de la historia!

La tempestad de las seis estrellas I


No hay forma humana de que podamos olvidar la profecía de las Estrellas, ¡pero da igual, porque seguirán repitiéndola hasta la saciedad! Hanranya, la hermana de Kuyoh, recita parte de la misma para prevenir los Generales del peligro que supone Yasha para el Emperador. Si en el anterior tomo conocimos al para nada amante de Taishaku General Bishamon, en esta ocasión se presenta al enérgico Zohchoh, del este, y a Kohmoku del oeste. Con solo echar un vistazo sus diseños creo que queda claro cuál va a ser el cruel, despiadado y menos memorable. ¡Más importante aún! Vemos por primera vez a la cruenta y bellísima emperatriz Shashi y a su hijo, el príncipe Ten. CLAMP tendrá problemas, pero me encanta que los saque juntos porque así establece una clara dinámica de poder entre ambos… donde el príncipe sale perdiendo.

 

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Sobre Fullmetal Alchemist y la representación de la discapacidad

Fullmetal Alchemist es una gran serie. Tiene un worldbuilding trabajado y repleto de referencias históricas importantes, una trama política desbordante de simbolismo, personajes complejos y diversos, y mensajes que todavía hoy son muy potentes y relevantes. Es una serie que todo el mundo recomienda ver o leer, una obra maestra, sin apenas críticas negativas.

Excepto… que debería tenerlas. En especial si hablamos del trato que reciben los personajes discapacitados —que no son pocos— tanto en el manga como en los animes. A pesar de que estamos analizando la serie tomo a tomo, donde resaltamos lo positivo y lo negativo, el problema con el capacitismo merece un artículo propio.

Antes de empezar, es importante aclarar que Hiromu Arakawa no debió de cometer esos errores a propósito o con maldad. No hay ninguna declaración que lo señale, y la propia trama de Fullmetal Alchemist demuestra que iba con toda la buena intención del mundo. Fuese por pura ignorancia, porque hace veinte años no había una conciencia social como la de hoy, nada de eso excusa que se equivocara ni que sus decisiones artísticas fuesen dañinas para tanta gente. Desde pequeños se nos imponen prejuicios contra las mujeres, contra la gente de color, de religiones y sexualidades distintas, y también contra discapacitados físicos y mentales. Todos hemos tenido malos comportamientos y deslices, lo importante es ser capaces de reconocer el problema y remediarlo como podamos. Eso no nos convierte en malas personas, de la misma manera que no implica que Fullmetal Alchemist sea una mala obra o no pueda gustarnos.

Dicho esto, ¡a analizar!

Aviso de spoilers de todo Fullmetal Alchemist, en especial de su final.

Preparando el manga: Referencias y conciencia social


Es sabido por todos que a la hora de crear una historia, Arakawa dedica mucho tiempo a investigar y a informarse. Para que tu obra resulte realista —incluso si es ciencia ficción o fantasía— y los lectores se sientan integrados, hacen falta cierta lógica y conocimientos. Parte de ese proceso consistió en entrevistarse con personas discapacitadas, gracias a las cuales existen los personajes de Fullmetal Alchemist. La gran mayoría tienen el cuerpo modificado o alterado de alguna forma, siendo Edward y Alphonse los ejemplos más obvios; o son neurodivergentes como Kimblee, Scar o Knox. Y si bien las discapacidades físicas, las prótesis y las terapias son sobre todo productos de magia y fantasía, no se puede negar que Arakawa les ha concedido suficientes detalles como para que resulten creíbles.

Y es que en ciertos aspectos, la autora hizo un buen trabajo, porque no representa a los discapacitados como personas desgraciadas por las que hay que sentir lástima. Ed no es más débil porque le falten un brazo y una pierna, sino al contrario: puede convertir su automail en armas y ganar habilidades que no tendría con un cuerpo enteramente biológico. Las únicas veces en las que se encuentra en desventaja son cuando las prótesis se rompen. Sin ellas está indefenso, tienen que encasquetarle un escolta, y depende de Winry para arreglarlas y volver a instalárselas, un proceso muy doloroso que enfatiza, además, esa dependencia.

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NieR: Automata y la muerte de Dios

NieR: Automata comienza con un monólogo de su protagonista, 2B:

Todo cuanto vive está diseñado para morir. Estamos atrapados a perpetuidad en una espiral infinita de vida y muerte. ¿Será una maldición o algún tipo de castigo? Pienso a menudo en el dios que nos «bendijo» con este críptico acertijo… y me pregunto si tendremos algún día la ocasión de matarlo.

Sin embargo, cuando terminamos el juego, la pregunta queda sin resolver.

Yoko Taro siempre se ha mostrado interesado en los ciclos de violencia y muerte desde el primer título de Drakengard, y ha explorado estos temas de distintas formas. Poco a poco ha aceptado una visión más sosegada y menos nihilista acerca de las respuestas que buscamos en el mundo. El mensaje de NieR: Automata en la ruta final es que merece la pena intentar vivir, incluso si sabemos que vamos a morir y cometer errores. Que hay segundas oportunidades y que no podemos afirmar que vayan a ser un fracaso. Por tanto, merece la pena creer, porque es el primer paso necesario para mejorar.

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Mistral Chronicles