NieR: Automata y la muerte de Dios

NieR: Automata comienza con un monólogo de su protagonista, 2B:

Todo cuanto vive está diseñado para morir. Estamos atrapados a perpetuidad en una espiral infinita de vida y muerte. ¿Será una maldición o algún tipo de castigo? Pienso a menudo en el dios que nos «bendijo» con este críptico acertijo… y me pregunto si tendremos algún día la ocasión de matarlo.

Sin embargo, cuando terminamos el juego, la pregunta queda sin resolver.

Yoko Taro siempre se ha mostrado interesado en los ciclos de violencia y muerte desde el primer título de Drakengard, y ha explorado estos temas de distintas formas. Poco a poco ha aceptado una visión más sosegada y menos nihilista acerca de las respuestas que buscamos en el mundo. El mensaje de NieR: Automata en la ruta final es que merece la pena intentar vivir, incluso si sabemos que vamos a morir y cometer errores. Que hay segundas oportunidades y que no podemos afirmar que vayan a ser un fracaso. Por tanto, merece la pena creer, porque es el primer paso necesario para mejorar.

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Emil, un misterio sin resolver en NieR: Automata

En el anterior artículo dejamos a Emil solo a finales de NieR. Y es la mayor expresión de soledad que podemos imaginar, puesto que la Humanidad desapareció debido a los actos de sus compañeros. Los detalles los podéis ver en este artículo en concreto. Ahora toca ver hasta qué punto Emil define el mundo de NieR… que podría ser muchísimo más de lo que imaginamos.

En el 4200, la Humanidad se extinguió y solo quedaron en la Tierra los androides y Emil. Ochocientos años más tarde, de acuerdo al CD Drama The Space War, un alienígena penetró la atmósfera de la Tierra y tuvo la mala suerte de toparse con Emil. Como no había forma de establecer una relación amistosa, el chiquillo se las apañó para destruirlo. Sin embargo, resultó que era el primero de una enorme invasión que dio comienzo en el 5012.

Dispuesto a proteger a toda costa el legado de sus amigos humanos, Emil empezó a dividirse como si fuera una célula, creando clones exactos de sí mismo, con un mismo poder. Uno que le permitió defender la Tierra al tiempo que cubría más y más terreno. Pero Emil estaba prácticamente solo contra los invasores y la Tierra es enorme. Así pues, Emil continuó subdividiéndose hasta que superó las 84 millones de copias en los primeros 100 años de la guerra. Como consecuencia, Emil ya no sabía quién era el original, quién la copia y dónde estaban almacenados sus recuerdos, dispersados entre todos sus interminables otros yo.

Muy probablemente, el Emil con el que interaccionamos en NieR: Automata sea una de esas copias… Pero sabemos, por lo que dijo Taro, que Emil no puede morir. Casi con seguridad se ha perdido a sí mismo, quizá enterrado o abandonado en algún lugar, igual que el cementerio de Emils que encontramos a lo largo del juego.

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Amor y esperanza en los YoRHa Boys de ‘NieR: Automata’

El Ejecutor en la sombra


La historia de 2B y 9S era una que hablaba de un ciclo eterno de destrucción; 9S se volvía demasiado curioso y 2B debía eliminar su conciencia actual y volver a empezar de cero cada vez que se reinstauraba su personalidad. Así, se volvían amigos, 2B apreciaba la personalidad alegre y curiosa de su compañero y, demasiado tarde, debía repetir el ciclo. Uno de amor, tanto si queremos considerarlo platónico como romántico.

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La historia de Emil en ‘NieR’ y ‘NieR: Automata’. Tus ojos no son un pecado

En el anterior artículo tocamos la poca información que tenemos del pasado de Emil, anterior a los eventos de NieR. Fueron, con todo, seguramente los años que más le influenciaron y que más enterró después de tener que petrificar a su hermana Halua. Pero a su vez se trató de un período muy corto de su vida, ya que tras eso transcurrieron mil años sin que apenas pasara nada que lo obligara a cambiar.

Así pues, se fueron sucediendo generación tras generación de Replicantes, como podéis comprobar en este artículo si tenéis curiosidad, pero Emil se mantuvo como siempre y eso de alguna forma ha tenido que afectar a su forma de ser y pensar. No sabemos bien qué fue de él, excepto que tendió al aislamiento, siempre con los ojos cubiertos. Se instaló en una mansión construida sobre el laboratorio y esperó. Y esperó. ¿A qué? Bien, nunca se dice, pero es evidente que aguardaba a que algo cambiara, aunque no estaba preparado para intentar encontrar ese cambio por su cuenta. De ahí que Taro decidiera arrebatar los colores a la mansión para enfatizar la sensación del tiempo detenido, de la falta de vida.

Es imposible imaginar cómo debe ser vivir siglos en la oscuridad, en el olvido, sin más compañeros que aquellos que terminaron petrificados por error y un mayordomo llamado Sebastian. De acuerdo a Taro, tanto Sebastian como Emil son inmortales… Lo cual despierta algunas preguntas. Los Replicantes son sustituidos por los androides —así, a veces se dan problemas como el cuerpo de Kainé, mezclado con el del esposo de su Gestalt, que terminó desarrollando una condición de hermafroditismo— y no mantienen recuerdos. Por fuerza, Sebastian no puede ser un Replicante. ¿Significa que Sebastian es un androide? ¿O solo es un apoyo para Emil al que no conviene dar más profundidad en guion…?

En cualquier caso, Emil pasó una eternidad casi solo, renunciando a su vista después de haber condenado a suficiente gente. Por supuesto, eso implica desarrollar una concepción monstruosa sobre sí mismo. Aunque para la época de Nier ha olvidado que tuvo una hermana, considera que su don es más una maldición que otra cosa. Por eso decide de forma voluntaria dar la espalda al mundo… A la vez que desea amigos. Pero no se atreve a buscarlos, en parte por miedo al rechazo. Sin otras personas con las que interaccionar, Emil mantuvo más o menos su personalidad infantil y se consolaba con libros y música. Exactamente igual que cuando era un sujeto de laboratorio.

Al final, Sebastian escribe a Nier pidiendo ayuda para encontrar una forma de curar a Emil. ¡Tras mil años! Y es que la casa es peligrosa, porque se ha llenado de Sombras. Por una pequeña equivocación, termina carteándose con Yonah y a pesar de las malinterpretaciones que esto provoca, cuando Nier se entera de la situación decide quedarse a ayudar.

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La historia de Emil en ‘NieR’ y ‘NieR: Automata’. Un tiempo petrificado

¡Cuidado! ¡Este artículo contiene flagrantes spoilers de la historia de Emil!

Emil es uno de los personajes más queridos de Yoko Taro y, cómo no, por los fans de NieR. También ha ganado su merecida fama en NieR: Automata. Su trágica historia, desde un niño precioso e inocente a una suerte de esqueleto mágico volador (inquietantemente adorable) trasciende las eras y traza un constante camino de soledad. Pero, diría, lo que más nos gusta de Emil es que es bueno. De cabeza a los pies. No hay nada que no haga por sus amigos, no hay sacrificio que le parezca pequeño. A pesar de está solo, asustado y aislado por culpa de su inicial maldición, después de su aspecto y, más tarde, como único humano superviviente, sigue adelante como puede para proteger el legado de sus seres queridos, tratando de no desfallecer.

Y es que lleva miles, miles de años haciéndolo.

La historia de Emil comenzó, en cierto modo, bastante antes de su nacimiento. El 12 de junio de 2003 se abrió un portal entre nuestro Tokio y el mundo de Drakengard. Una giganta blanca cayó en pleno Shinjuku, seguida por una dragona y su jinete que buscaban darle muerte. La pareja logró derrotarla, pero poco después fue abatida a su vez por el ejército japonés. El cadáver de la dragona y de la gigantesca criatura quedaron a merced de los humanos y expandieron sus… efectos.

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Emoción y violencia en los YoRHa Boys de NieR: Automata

En este artículo encontraréis spoilers del Stage Play YoRHa Boys y de NieR: Automata

Hace un tiempo publicamos un artículo que resumía el Stage Play YoRHa Boys de Yoko Taro, que venía a completar la historia de NieR: Automata. Mientras esperamos al Stage Play YoRHa Girls, vamos a profundizar un poco en los personajes que aparecen en esta obra de teatro de dos horas y en cómo se desarrollan los temas que Taro adora: el amor egoísta que lleva a la destrucción cíclica.

Yoko Taro declaró que los temas repetidos en Boys eran intencionales; buscaba reforzar la sensación de la eterna repetición a la que se someten los androides en su vida sin sentido. Al fin y al cabo, llevan milenios peleando en una guerra que no pueden ganar bajo ningún concepto, porque entonces perderían la voluntad de vivir, de acuerdo a los altos mandos. No es extraño que los mismos casos se repitan en distintos contextos.

La diferencia es que aquí tenemos muchos más personajes que en NieR: Automata y, definitivamente, menos tiempo. Es imposible desarrollarlos a todos en profundidad, por lo que se siente que todos son un poco refrito de nuestros protagonistas del videojuego. La pareja más descarada son No.2, que tiene muchos elementos de 2B, No.9 con 9S, que no deja de ser un prototipo del mismo. Pero distintos detalles se han repartido con los demás androides, como veremos a continuación. Más de fondo tenemos a Black en contraste con White y cómo ambos asumen su responsabilidad de forma muy personal, pero es algo que nunca se profundiza demasiado.

Sin duda, lo más importante para YoRHa Boys es que no deja confuso al espectador: al contrario que en NieR: Automata, donde todos los personajes son excepcionalmente emocionales (sí, incluso 2B) a pesar de la machacona repetición con que los androides no tienen sentimientos, YoRHa Boys es abiertamente emocional. Sus personajes reconocen que tienen emociones, deseos y aspiraciones. Son unas cobayas para ver qué pasa cuando a soldados de gran capacidad como ellos… les das cierta libertad emocional. ¿Funcionarán mejor que un androide al que se le prohibe comportarse como un humano?

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‘NieR: Automata’ y el destino de los androides masculinos de YoRHa

En este artículo se hace un resumen superficial del YoRHa Boys Stage Play, lo cual implica que habrá algún que otro spoiler. Leed solo si tenéis curiosidad por el material del Stage

Si algo destaca en NieR: Automata es la abrumadora cantidad de androides —si nos ponemos técnicos sería ginoides, pero no vamos a entrar en eso— femeninos que hay en YoRHa (y su sexualización). Si vemos, por ejemplo, la Resistencia, encontramos androides masculinos con aspecto bastante más adulto que 9S y el resto de los Escaneadores.

Así que ¿por qué en YoRHa casi exclusivamente hay mujeres?

En este artículo ya mencionamos que los YoRHa boys existieron y que fueron eliminados. También que Taro llevaba acariciando desde hacía tiempo la idea de utilizarlos en un Stage. Y, al final, ha pasado con el YoRHa Boys Stage Play que, sorprendentemente, no es un musical en esta ocasión (aunque tiene una canción final llamada Guadalcanal que se une con la cronología oficial de YoRHa y cuenta el destino final de los androides). También habrá uno titulado Girls que hablará de los sucesos que acontecieron tras el primer Stage, cuando A2, por entonces todavía No2, luchó en Pearl Harbour y sobrevivió a duras penas. 

Los dos stage (YoRHa Girl y YoRHa Boy) cuentan tragedias similares. Me pregunto si podéis notar que se ha convertido en «una tragedia que se repite continuamente» mientras la ves repetidamente. No es solo en este escenario, sino también una tragedia similar a la de NieR: Automata. Me hará feliz si encontráis las similitudes entre los stages y el juego. Hay una intención tras ello, así que tenemos varias metáforas del juego en estas obras. (Fuente)

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‘NieR: Automata’, una historia mecanizada. Curiosidades y finales

Este artículo se publicó originalmente en Deculture.es, ¡donde todavía podéis leerlo!

NieR: Automata es uno de esos juegos que, aunque cierra bien temática y emocionalmente, deja en el aire muchas preguntas (en especial de su mundo). No son cuestiones básicas para la historia, pero parece algo típico de los videojuegos de Yoko Taro, en los que conviene investigar el material externo para formarse una idea completa de qué clase de universo estamos pisando. Novelas, CD Dramas, guías, conciertos. Detalles canónicos que se escapan del jugador que no puede, por lo general, acceder a los mismos por la barrera del idioma.

Internet ayuda a salvar muchos de estos obstáculos. Entre otros, tenemos respuestas a lo que sucedió a los personajes tras el final de NieR: Automata, así como otras cuantas cosas sueltas de su cronología que, quizás, resultarán de interés. En este artículo vamos a tratar unas pocas.

Por tanto…

Aviso de flagrantes spoilers de NieR: Automata

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Una aproximación a Adán y Eva de ‘NieR: Automata’

Este artículo se publicó originalmente en Deculture.es, ¡donde todavía podéis ir a leerlo!

Adán y Eva son dos de los jefes más carismáticos —por no decir los únicos— de NieR: Automata. Sin embargo, es muy poco lo que sabemos sobre ellos. Por suerte, las novelas han venido a aclarar algunas de estas lagunas acerca de su nacimiento, personalidades y motivaciones.

Por lo general, Yoko Taro siempre está pendiente del material que se publica sobre sus obras, así que podemos considerar esta información que vamos a exponer como un second tier siempre y cuando no entre en conflicto con el material original. Eso sí, es cierto que en ocasiones la novela no relata los acontecimientos exactamente igual a lo que se presentó en el juego. Sin embargo, Taro ha mencionado que trabaja con sus guionistas y que quita muchos detalles de sus obras con tal de que no distraigan del videojuego, por lo que no es extraño imaginar que se vuelcan en el material suplementario.

Así que, dicho esto, solo cabe lanzarse a aprender de estas dos formas de vida mecánicas.

En este artículo ya mencioné por qué nacieron Adán y Eva, pero vamos a extendernos un poco. Cuando 2B y 9S atacaron a las máquinas que estaban intentando imitar el comportamiento sexual humano, estas comprendieron que no tenían forma de sobrevivir. ¿Cómo enfrentarse a unos enemigos tan poderosos? Los androides eran seres creados por humanos, de modo que no es tan extraño que llegaran a la conclusión de que debían crear un enemigo que tuviera unas habilidades similares para hacerles frente. Juntaron sus núcleos mientras buscaban en la red y dieron con el concepto de Adán de la Biblia.

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NieR: Automata y el Castigo de la Humanidad

¡Este artículo se publicó primero en Deculture.es, donde todavía podéis leerlo!

NieR: Automata es uno de esos juegos que se pueden disfrutar sin haberse pasado los títulos anteriores de la saga. Esto se debe a que es bastante independiente del resto de su historia. En realidad, todo lo que trabaja Yoko Taro puede jugarse sin necesidad de saber más, porque el excéntrico maestro tiene la tendencia a purgar de lore sus historias para que resulten más inmersivas. Todo lo que considera innecesario lo reserva para otros medios que completen el videojuego. Esto puede gustar más o menos, pero sin duda convierte en una pequeña Odisea la búsqueda de información. En particular porque casi toda se encuentra en japonés.

Así pues, aunque se puede superar NieR: Automata sin problemas, siempre quedarán preguntas. Por ejemplo, uno de los hilos centrales, por no decir su leitmotiv, es la humanidad. Glory to Mankind es el lema de YoRHa y proteger a la humanidad es la misión de todos los androides. Por contraste, el objetivo de las máquinas es destruirla. Según nos cuentan, los remanentes de la especie humana, duramente diezmada, huyeron a la luna, desde donde mandan ocasionales mensajes a sus sirvientes para animarles durante su dura batalla.

Pero, ¿qué ha llevado a la humanidad… hasta el punto en el cual se encuentra?

Aviso de flagrantes spoilers de Drakengard, NieR y NieR: Automata

Todo comienza con Drakengard. Sí, lo siento, hay que hacer un repaso por unos pocos títulos si se quiere comprender por qué la humanidad, llevada por la violencia —tema básico de los trabajos de Taro— acabó extinguiéndose y legando un mundo cruel a sus hijos androides.

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Mistral Chronicles