Analizando Umineko: Legend of the Golden Witch. Capítulo 12. Kanon vs Beatrice

¡Como siempre, no olvidéis echar un vistazo al resto de análisis!

Resumen básico del capítulo


Inesperadamente, Eva y Hideyoshi son las siguientes víctimas. ¿Quién iba a imaginarlo? Después, Kanon hace frente al culpable y fallece en el intento de detenerlo. Se descubre, además, que Kinzo lleva unas cuantas horas cociéndose en el horno y la familia decide retirarse a su despacho para intentar protegerse, porque solo existen dos llaves y prácticamente es una habitación blindada.

Metacomentario


El ambiente se ha tornado bastante incómodo en la sala de estar, donde la narración se ha estancado, por lo que vamos a centrarnos en la cocina, donde Kumasawa prepara algo para comer. Kanon aparece para ayudarla y se nos cuenta que casi nunca ostenta ese «rol». Se trata, pues, de una de las extrañas escenas donde Kanon no está emparejado con Genji, y visto con retrospectiva es una forma de hablarnos de que quien está aquí no es tanto Kanon, como Sayo. Al fin y al cabo, ha estado ayudando a Kumasawa desde pequeña bajo el aspecto de Shannon. ¡No iba a dejar de hacerlo porque su persona haya muerto! Eso sí, sabemos que Sayo solía ser torpe, pero me imagino que años de trabajo han corregido sus manierismos, así que… ¿De verdad se siente incómoda en la cocina o simplemente se pone en la piel de Kanon y hace como que este no es su lugar porque un chico NO TRABAJA EN LA COCINA?

Esto me recuerda a que luego Lion adora cocinar y considera que cualquiera debería poder hacerlo, sea hombre o mujer. Cute.

Mejor piensa en tus víctimas, cariño.

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Los hechos históricos tras El Príncipe de Egipto

Creo que todos los que hemos visto El príncipe de Egipto solemos coincidir en que es una maravilla artística. No solo tiene un arte inolvidable, con escenas que se graban a fuego en la retina del ojo, sino personajes creíbles, música soberbia y hace un gran trabajo adaptando un mito de la Biblia. Es una prueba más de que la animación es un campo de trabajo donde el arte puede florecer tan bien como en cualquier otro sitio.

Sin embargo, suele darse el caso de que la religión nunca ha sido la mejor referencia para crear una Historia objetiva y coherente. Sin ir muy lejos, la Biblia tergiversa muchos hechos para adoptarlos a tradiciones mágicas o mitológicas. El «problema» es que la Biblia es el libro más leído del mundo y las películas que adaptan sus versiones de la Historia terminan por afectar al imaginario colectivo. 

Y como siempre es divertido averiguar qué pasó y qué no, ese ejercicio que tan a menudo realizamos con Disney y sus azucaradas adaptaciones históricas como Pocahontas, vamos a adentrarnos en el mundo de Egipto, los «esclavos» y las cosas que pasaron y las que no.

¿Existió Moisés?


No se sabe. Posiblemente no. Lo más probable es que su imagen se construyera sobre el trasfondo de un líder hebreo que sí fuera histórico. El caso es que es difícil hablar de un hombre cuya historia es pura mitología y cuya gran hazaña, el Éxodo, o la liberación de los judíos de la esclavitud de Egipto, no existió. Moisés, casualmente, tiene una historia muy similar a la de Sargón I de Acad. Atentos, pues, a la historia que narró el propio Sargón en tablillas:

Mi madre fue una gran sacerdotisa, a mi padre no lo conocí […]. Mi madre me concibió, en secreto[….] me dejó en una cesta de junco, sellada con betún […] El río me llevaba y me llevó a Akki […] me tomó como su hijo […] Ishtar me concedió su amor.

¡Y con la ayuda de la diosa más afamada de Mesopotamia se convirtió en nada menos que rey de su pueblo! En su leyenda se incluyen sueños proféticos con ríos de sangre (de qué me sonará esto) entre otra mucha propaganda política. Pero no os soprendáis, porque la Biblia bebe muchísimo de Mesopotamia. Ni siquiera Noé o el Diluvio son originales… Entre muchas otras cosas.

La Biblia da detalles sobre el recorrido del pueblo por distintas localidades, y en ninguna se han encontrado restos de cientos de miles de huidos. Y creedme que alguno tendrían que haber dejado.

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Analizando Umineko: Legend of the Golden Witch. Capítulo 11. Susurros en la cocina

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Resumen básico del capítulo


Battler escucha conversaciones a escondidas, intenta un interrogatorio que no tiene mucho éxito y sale escarmentado de la cocina cuando los sirvientes y Maria tratan de convencerlo de que Beatrice ha estado ahí todo el rato. Por otro lado, Eva decide jugar todas sus cartas contra Natsuhi con la intención de obligarla a cantar sobre qué ha pasado con Kinzo. Y si para eso tiene que hacerla parecer una asesina… Uy, todos conocemos a Eva. Es más que capaz.

Metacomentario


Siempre me resultó extraño que los sirvientes, aunque fuera en grupo, se desplazaran libremente por la casa sin que nadie los vigilara/protegiera. ¡Ahora es evidente el motivo: no están preocupados porque los asesinos están entre ellos!

La narración insiste en lo cansados que están Kanon y Genji, cosa normal después de haber matado a seis personas y fingir que aquí no ha pasado nada. El colmo de la hipocresía es cuando Kanon se pregunta en voz alta por qué Shannon ha tenido que morir de forma tan horrible (los muertos de verdad supongo que dan un poco de igual). Pero claro, tenemos que interpretarlo como que se pregunta si era necesario matarla, seguir el juego con las normas concretas que se ha marcado y tal. Genji le dice que olvide la forma en que murió, porque lo importante es que ha tenido mala suerte. Por supuesto, como esto es una novela, se trata de Sayo diciéndonos que es muy posible que la mala suerte se interponga en su camino cuando intente asesinar a la familia, de modo que debe estar preparada. Además, para tener mayor libertad de movimientos va a tener que matar a Shannon o a Kanon llegados a cierto punto…

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Impresiones de Banana Fish #6 – Mi ciudad perdida

Al contrario de lo que pueda parecer, me gusta señalar las incongruencias y las barbaridades que Banana Fish nos intenta vender como adultas, románticas y guays, pero en este sexto episodio me he dado cuenta de que he pasado por alto una de enorme. Y ha tenido que ser Max Lobo quien, hablando con Ash, me ha abierto los ojos:

Verte poner muecas de esa manera hace que recuerde que sólo eres un niño.

Por el amor de Dios. Tiene razón. ¡Ash es un crío! Legalmente, es menor de edad en todos y cada uno de los Estados Unidos —y casi todos los países del mundo, por cierto—, y sin embargo… le encerraron en una cárcel de adultos. Qué.

No, en serio. Me parece estupendo que la mafia esté detrás de su reclusión y todo eso, pero no puedes coger y meter a un niño en prisión así sin más, por muy policía corrupto que seas. He estado buscando bajo qué circunstancias pueden encerrar así a un menor y, por lo que tengo entendido, en Estados Unidos se aceptaría en caso de que dicho menor fuese condenado a cadena perpetua. Esa podría haber sido la pena de Ash, ya que le culpaban de asesinato, pero si tenemos en cuenta que lo terminan liberando al cabo de pocos días y sin muchos problemas… Chirría un poco, ¿no?

No sé cómo tomarme Banana Fish después de esto.

En fin. Hola. Bienvenidos.

Como podéis ver, el episodio de hoy empieza fuerte, y esto es sólo el principio. De hecho, estamos ante unos acontecimientos tan especiales que necesito pasarme, aunque sea sólo en esta ocasión, al formato de análisis. Tengo mucho que decir y con unas impresiones no me basta. ¿Lo siento?

Mi ciudad perdida


Vamos a quitarnos el título de encima. Mi ciudad perdida es un ensayo de F. Scott Fitzgerald sobre la idealización de la ciudad de Nueva York en el siglo XX, contrapuesta a una realidad mucho menos atractiva. ¿Es posible separar ambas ideas o están obligadas a coexistir? Aplicamos la obra de Fitzgerald al hogar de Ash, el sitio en el que él y Griffin se criaron —que yo pensaba que habíamos llegado al final del episodio anterior. Ahora entiendo menos lo de quitar el ending, pero… vale— y donde todavía viven sus padres.

En esta escena tiene lugar el que considero que ha sido el momento más gracioso de todo Banana Fish. La pandilla llega a ese precioso lugar bucólico pastoril y todos menos Ash (que es demasiado macho para sentir algo que no sea odio y rabia) se quedan maravillados ante el paisaje. Y entonces Shorter va y suelta:

Cuesta creer que [este sitio tan bonito] sólo está a quinientos kilómetros de Nueva York.

Se me saltan las lágrimas. Quinientos kilómetros.

De no saber lo que está por venir, este sería mi episodio favorito de Banana Fish sólo por esto. Esta delicia de frase. Puede que sólo sea un error tonto, tontísimo de traducción, pero voy a pensar que no es así. Voy a creer que Shorter se ha sorprendido de verdad de encontrar un trozo de campo a más o menos la distancia entre Madrid y Barcelona. La cúspide del humor.

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Analizando RG Veda #1. El comienzo de CLAMP, las reinas del shojo

CLAMP es un nombre más que conocido entre los fans del manga y el anime. Todo el mundo conoce, aunque sea de oídas, Card Captor Sakura y quizá ha escuchado hablar del universo crossover de Tsubasa Reservoir Chronicle o de la bruja Yuko Ichihara de xxxHolic. Los fans más dedicados todavía se tiran de los pelos a medida que las CLAMP abren nuevas series, se pelean por diversos motivos con las revistas y dejan más y más obras en hiatus. Títulos infames como X 1999 saltarán descaradamente en más de una cabeza.

Las CLAMP, en su largo recorrido que comenzó con diez miembros y divertidos doujinshis de Jojo Bizarre Adventure o de Devilman (este en concreto con un tinte yaoi y un estilo muy, muy similar al que se emplea en RG Veda, Tokyo Babylon y X 1999), han tratado casi todos los géneros imaginables. El romance, la aventura de fantasía, la comedia, el terror, el misterio, las historias de detectives, la ciencia ficción y también el slice of life son algunos de ellos. Y sus estilos se han adecuado, dependiendo a veces de la salud de la principal dibujante, Mokona, a lo que querían contar. A menudo han trabajado en dos o tres obras a la vez, sin ayudantes, lo cual ha afectado al ritmo de sus historias, pero también ha contribuido a establecer guiños o incluso tramas interconectadas.

Cuando se lanzaron a las publicaciones profesionales con RG Veda, muchos de los temas que obsesionan a la guionista principal, Nanase Ohkawa, estaban plantados e inmaduros, listos para ser retomados y explotados en otras obras. El destino, el amor, el sacrificio, la pérdida del ser amado y la muerte rebosan por todas partes en esta historia, que adapta textos clásicos hindúes para un retelling muy libre de la mitología de la India.

¿Cómo consiguieron que precisamente esta historia viera la luz en la Shinshokan? De acuerdo a las entrevistas de la Antología Clamp que publicó Norma Editorial en 2005, RG Veda fue una reinterpretación de un doujinshi mucho más alegre que la historia que acabó llegando a nuestras manos:

Pregunta: Para empezar, ¿cuándo ideasteis la historia de RG Veda en sí?

Ohkawa: Cuando éramos aficionadas hablamos de crear un guion original y fue entonces cuando creamos la base de la historia. Hicimos una especie de libro-resumen que presentaba a los personajes y el concepto de ese mundo. Los editores (de Shinshokan) repararon en él y nos invitaron a encaminarlo a una publicación profesional.

Pregunta: ¿Por qué motivos tomasteis el Rig Veda (el libro sagrado de los brahmanes de la antigüedad hindú) como material de referencia?

Ohkawa: Ya lo comentamos en la entrevista de Magic Knight Rayearth, no se me daba bien la fantasía heroica. Soy incapaz de recordar nombres occidentales (risas). Nos pareció que estaría bien algo oriental con lo que estuviéramos un poco más familiarizadas. Pero también tenía que ser distinto de las leyendas de ninjas y optamos por la mitología.

Igarashi: Dentro de las numerosas mitologías que existían en Oriente, elegimos el Rig Veda por influencia de Mokona.

Mokona: Como yo nací en Kioto, todo eso de los templos lo he tenido muy próximo desde la infancia. Y por aquel entonces me apasionaba todo ese mundo y frecuentaba mucho el Sanjusangen-do, un templo de Kioto. Por eso estaba familiarizada con el hinduismo y con el budismo esotérico. Incluso llevaba conmigo libros que no entendía muy bien, como uno titulado El alba de la cultura hindú (risas).

Ohkawa: También llevaba el Rig Veda, se lo pedí prestado y lo leí. Aunque de algún modo lo tomáramos como tema, lo que consultamos fueron los nombres de los personajes que aparecían y la multiplicidad de relaciones humanas. La historia en sí resultó completamente distinta.

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Teorías de Rebuild of Evangelion: ¿Qué pasó durante el salto temporal?

Rebuild of Evangelion es una delicia en cuanto a huecos argumentales que la cuarta película va a tener que rellenar desesperadamente si Khara no quiere que los fans le salten encima. Eso o crearán animes y videojuegos que nos obligarán a comprar, cual DLC, para completar la historia. Yo les veo capaces.

El caso es que, entre una cosa y otra, a partir de la segunda película, Rebuild difiere del anime y empieza a contar una nueva trama. Tras los créditos de You can (not) advance, siguiendo la tradición, teníamos un avance de lo que ocurriría supuestamente en la tercera entrega. Entre otras cosas podemos ver que la EVA 01 continúa inactiva por gracia de la Lanza de Cassius. Una suerte de pilares se han levantado a su alrededor para marcar una zona cero, una barrera que nadie debería traspasar. Luego, Tokio-3 se ha abandonado y sigue completamente destrozado debido al Casi Tercer Impacto. Es la primera vez que vemos que se use el término, por cierto. A su vez, el personal de NERV es detenido (¿por el Gobierno? ¿Quizá sea cosa de SEELE?) debido a haber sido testigos del Casi Tercer Impacto, además de otros posibles motivos políticos que no se nos cuenten.

Más interesante; la Mark.06, que hasta ahora era la Unidad de Kaworu, aparece descendiendo hacia Central Dogma. El cartel que sale a continuación parece dejar claro que su destino era la Cámara de Lilith. Y, ojo al dato, la EVA tiene un halo angelical, como la EVA 01 cuando despertó tras ingerir el Núcleo Sde Ángel.

[Imagen: teorías-rebuild-of-evangelion-salto-tiempo-06.jpg]

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Recomendaciones Mistral para el invierno (2019)

El tiempo vuela y ya hemos llegado a una nueva tanda de recomendaciones. Empieza el invierno, la Navidad nos pisa los talones, y vamos a aprovechar que la gente tiende menos a la pobreza en esta época para tentaros con juegos y manga variaditos.

Houseki no Kuni, el foreshadowing y los Admirabilis

Advertencia de spoilers del manga, en especial el capítulo 73

Houseki no Kuni es una historia que, en principio, cierra muy bien todas las ideas que va presentando. Han quedado por ahí sueltos los icebergs, ciertamente, y no parece que vayan a volver nunca… ¡Pero quién sabe! En cualquier caso, creo que merece la pena hablar de cómo Ichikawa ha plantado ideas y luego las ha hecho crecer de maravilla, lo cual demuestra que aunque trabaje sobre la marcha, sabe cómo crear historias redondas.

Conocimos a los admirabilis con la maravillosa rey de los mismos, Ventricosus. ¿Y qué fue lo primero que pasó con ella? Bueno, los Lunarian la dejaron caer sobre la escuela de las gemas, a ver si pasaba algo. Exactamente el qué, no lo sé. Pero con ello nos dieron un dato que después Ventricosus desarrolló: que los Admirabilis son prisioneros de los Lunarian. Sus mascotas. Pueden hacer lo que quieran con ellos, en realidad.

Lo siguiente es que los Admirabilis tienen un especial gusto por las gemas. Las encuentran deliciosas. Algo así tendría que habernos disparado las alarmas. Sin ir muy lejos, Ventricosus consume a Phos casi sin pensar y lo asimila en su interior. Pero precisamente su digestión, extremadamente veloz, permite que las partes de Phos se cristalicen en su caparazón. Con la habilidad de Rutile, las gemas son capaces de devolverle la vida a nuestro protagonista sin que haya perdido memorias ni inclusiones.

Poco después, gracias a Aculeatus averiguamos que los Admirabilis se pierden a sí mismos en la Luna, engordados y tratados como animales con los que los Lunarian se divierten. Ventricosus era de las únicas de su especie capaz de mantener la cordura… y solo más o menos. Ya vimos cómo se le fue la cabeza cuando las gemas estuvieron cerca de ella. ¿Y por qué iba a encontrarlas tan deliciosas si no las hubiera probado antes?

De manera que, cuando averiguamos que los Admirabilis pululan «libremente» por la principal Luna y que se dedican a, bueno, desplazarse por encima del polvo de las gemas, resulta evidente lo que han estado haciendo: Ventricosus y Aculeatus, así como todos sus familiares, se han alimentado de gemas desde jóvenes.

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Mistral Chronicles