Outer Wilds, el hogar en el espacio

Todos y cada uno de los juegos que analicé en el pasado me encantaban y habían llegado a tocar alguna fibra sensible dentro mío. Pero solamente Hollow Knight me había marcado profundamente hasta llegar a considerarlo uno de mis videojuegos favoritos de siempre. Pero esta última semana he tenido el placer de jugar a otro título que se ha posicionado tan alto como el pequeño bichito guerrero y que, sobre todo, se ha ganado mi corazón.

Pero me resulta tremendamente difícil hablar de Outer Wilds.

Porque la mejor forma de experimentar este título es sabiendo lo menos posible sobre él. Así que me voy a limitar en la información que se puede extraer a través de su tráiler, su descripción en tiendas online y algunas pinceladas vagas sobre elementos sueltos. ¡Prometo cero spoilers!

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La belleza en la sencillez de Arise, a Simple Story

Para sorpresa de nadie, traigo un nuevo indie a recomendar. Arise, a Simple Story me llamó la atención desde que se anunció hace un par de meses, y fue toda una sorpresa encontrarme que ya se había puesto a la venta en la Epic Games Store. He comentado juegos que tratan sobre temas muy cotidianos que todos los humanos experimentan a lo largo de su existencia. La amistad, la soledad, la depresión… pero, ¿y qué hay de la vida misma? No una llena de aventuras, héroes y villanos. Sino… una historia sencilla.

En eso se centra el primer título que ha desarrollado Piccolo Studio, un pequeño estudio de videojuegos de Barcelona —¡el primer título de mi tierra que reseño!—. ¿Para qué añadir dramas grandilocuentes? Como personas, podemos empatizar de la misma manera con los altibajos a los que se puede enfrentar alguien ordinario como el protagonista de Arise.

Y vaya si lo consiguen. He vivido el título como si fuese el mismo anciano al que controlamos. No solo en los momentos dramáticos, que por supuesto me han hecho emocionarme muchísimo, sino también en los más sencillitos.

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Reseña: Mo Dao Zu Shi o The Grandmaster of demonic cultivation

Mo Dao Zu Shi (The Grandmaster of demonic cultivation) ha arrasado en Internet. En parte se debe al live action que podéis encontrar en Netflix, llamado The Untamed, pero también es al manhua y al esfuerzo de los fans por traducir la novela. Una que abarca alrededor de 1200 páginas, o 900, según el formato.

¿Y de qué va esta masiva historia con la que Moxiang Tongxiu ha ganado tantísimos corazones?

MDZS es una novela serializada en la web china JJWXC, del género danmei (o BL) y del subgénero xianxia. Muy apreciado en China, se engloba dentro del wuxia, historias con grandes dosis de melodrama, magia, artes marciales voladoras y mucho más, solo que con la característica de un Héroe Inmortal. Y en general eso es lo que se va a encontrar.

La premisa de MDZS es sencilla, casi un poco cliché dentro del género. El protagonista, Wei Wuxian, era el fundador de una cultivación centrada en el control de cadáveres y artes ~oscuras~. Como consecuencia de caminar a contracorriente, todos los clanes de su época se volvieron contra él y Wei Wuxian falleció dramáticamente en un asedio. La historia se convirtió en una vibrante leyenda. Wei Wuxian, en una figura casi mitológica, un Coco con el que aterrorizar a los niños.

El fallecido Wei Wuxian despierta en el cuerpo de un muchacho que ha invocado su espíritu. ¿Para qué? Para que se vengue de la familia que lo maltrata, entre otros motivos, por ser homosexual. ¿A cambio de qué? De ceder su propio cuerpo y sacrificar su alma. Wei Wuxian tiene la oportunidad de vivir de nuevo sin que nadie sepa que ha revivido, pero ha despertado justo en una aldea acosada por espíritus malignos. Wei Wuxian se lanza a investigar un misterio que, aparentemente insignificante, termina por expandirse a lo largo de casi toda la obra y cobrar una relevancia impresionante. En pocas palabras, hay un espíritu que asesina y posee cadáveres sin descanso, y es tan poderoso que hasta los propios cultivadores se encuentran con problemas para ponerlo bajo control. Wei Wuxian se las apaña para que unos novicios de la secta GusuLan sobrevivan a un violento encuentro con esta criatura. Ahora, en el proceso emplea técnicas que solo él sabía usar… Por lo que pronto atrae la atención de sus antiguos enemigos. Entre ellos figura un viejo conocido al que solía chinchar cuando eran niños, Lan Wangji, y que se apresura a acogerlo bajo su ala para protegerlo de los demás.

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Reseña: Judas de Jeff Loveness y Jakub Rebelka

Judas, del escritor Jeff Loveness y el ilustrador Jakub Rebelka, es un cómic de BOOM! Studios que aborda la historia de Jesús como pocos han hecho con antelación. Con Judas como narrador y protagonista, como persona a la que un día se le acercó otro hombre y le prometió que harían un mundo mejor. Judas le creyó. Le siguió…

Y ahora me has mandado aquí. Igual que todos los demás con los que habías terminado en la historia. Todos los que no importaban.

Y acabó pagando sus días en el Infierno junto a millones de almas que no estuvieron a la altura de la compasión divina.

En realidad, pocos dioses son compasivos. Solo hay que leer un poco de mitología para ver un subtexto de envidia y miedo por parte de los dioses hacia sus creaciones. La revolución de Jesús consistió, por mucho que la institucionalización de la religión haya echado por tierra su mensaje, en ver con otras lentes al Dios del Antiguo Testamento. Uno que no castigaba y exigía servidumbre extrema, sino que otorgaba comprensión, arrepentimiento, amor. Jesús promulgaba un comportamiento pacifista, un Dios que aceptaba a todos sin reservas. Esa era, al menos, la teoría.

Aunque ande en valle de sombra de muerte, no temeré mal alguno; porque tú estarás conmigo. SALMOS 23:4.

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Sayonara Wild Hearts: Recomponiendo corazones

Not long ago in a town much like yours

There was a young woman who was very happy

Until one day her heart broke so violently

That her sorrow echoed through space and time

Algunos conoceréis ya mi amor por los títulos indie que se salen de la norma y vienen a hablarnos de algo. La amistad en The Gardens Between, la soledad y depresión en Sea of Solitude, o… el desamor y el reencontrarse con uno mismo en Sayonara, Wild Hearts.

Y sí, como adivináis, este juego es otra de esas maravillas que me ha cautivado en la escasa hora que dura. Cada minuto es una obra maestra de su género que llega a emocionar de lo bien hecho que está. Pero rebobinemos un momento y viajemos interdimensionalmente hasta su origen…

Sayonara, Wild Hearts es un videojuego desarrollado por el estudio sueco Simogo. Son pequeñitos, pero han hecho cosas muy remarcables como Device 6, un interesantísimo thriller de misterio en el que el mismísimo texto de la historia sirve a la vez de mapa por el que movernos y de narrador. Poco convencional, ¿verdad? Parece ser que es una de las cosas que identifican a este estudio y, por supuesto, con Sayonara, Wild Hearts lo han vuelto a hacer creando un álbum pop jugable.

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Sea of Solitude, representando los altibajos de la vida

Las primeras líneas de Sea of Solitude no podrían comprimir mejor el sentimiento de soledad y de algunos de los síntomas de los episodios depresivos. Después de todo, es lo que nos vamos a encontrar y contra lo que vamos a luchar en este título.

I’m still trying to piece it together. But I can’t… I’m completely torn apart. I have familiy. I have friends… And here I am, feeling lonely. Again… What is wrong with me? I’m tired of it. So damn tired. There must be a way out of here! I want to change it! Change me!

Sea of Solitude es el nuevo videojuego del pequeño estudio alemán Jo-Mei. También ha colaborado la archiconocida EA mediante el uso de su EA originals. Básicamente se trata de un programa por el cual ayudan económicamente —o con personal, si fuese necesario— a pequeños estudios con ideas interesantes y originales. De paso, les dan una dosis de exposure tremenda. Por ejemplo, el preciosísimo Unravel, o el Fe —que aun tengo pendiente—, fueron frutos de este programa.

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Pluto, el mejor robot sobre la faz de la tierra

Cada vez estamos más y más acostumbrados a encontrarnos con los dichosos remakes en todo tipo de productos audiovisuales. Algunos para bien, y otros… que es mejor olvidar. Si bien diría que en el mundo del manga sea donde menos obras de este tipo vemos, no está exento de ellas. Y es que Pluto, de Naoki Urasawa —creador de títulos como Monster o 20th Century Boyses uno de estos remakes. En concreto, del arco argumental de El mejor robot sobre la faz de la tierra, del archiconocido manga Tetsuwan Atom, más conocido en occidente como Astroboy, escrito y dibujado por el pilar del manga Osamu Tezuka.

Estamos acostumbrados a mirar los remakes con recelo… y es normal. Muchas veces suelen dejar atrás la esencia original de la obra original, y se centran solamente en sacar dinero de un producto antaño conocido. Pero este no es el caso.

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Mistral Chronicles