Pluto, el mejor robot sobre la faz de la tierra

Cada vez estamos más y más acostumbrados a encontrarnos con los dichosos remakes en todo tipo de productos audiovisuales. Algunos para bien, y otros… que es mejor olvidar. Si bien diría que en el mundo del manga sea donde menos obras de este tipo vemos, no está exento de ellas. Y es que Pluto, de Naoki Urasawa —creador de títulos como Monster o 20th Century Boyses uno de estos remakes. En concreto, del arco argumental de El mejor robot sobre la faz de la tierra, del archiconocido manga Tetsuwan Atom, más conocido en occidente como Astroboy, escrito y dibujado por el pilar del manga Osamu Tezuka.

Estamos acostumbrados a mirar los remakes con recelo… y es normal. Muchas veces suelen dejar atrás la esencia original de la obra original, y se centran solamente en sacar dinero de un producto antaño conocido. Pero este no es el caso.

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Oxenfree, un thriller adolescente en Epic Games

Es curioso cómo un videojuego como Oxenfree llegó a saltarse mi radar de detección de juegos indies. Si no hubiese sido porque Epic Games lo puso gratis durante un par de semanas, posiblemente jamás habría llegado a jugar este maravilloso título creado por Night School Studio.

Está claro que al final, los videojuegos son productos que se venden a unos consumidores, pero casos como los de Oxenfree van más allá de la simple vasija vacía que encontramos en la industria hoy en día. Y es que este es uno de esos juegos que tanto me atraen y enamoran. En cada aspecto se puede llegar a notar el cariño y la pasión con la que sus desarrolladores —menos de una docena, sin contar los actores de voz— han creado este videojuego. Eso no es fácil de conseguir.

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The Gardens Between, la amistad hecha videojuego

The Gardens Between es un videojuego sobre la amistad, la cooperación y lo que significa crecer. Un enternecedor título de puzles con tintes aventurescos que nos llega de la mano del estudio indie The Voxel Agents.

El juego comienza en una lluviosa noche mientras nuestros dos protagonistas, los amigos y vecinos Arina y Frendt, juegan en la casa del árbol que hay entre sus hogares. De repente, un rayo impacta cerca suyo y los manda a ambos y a la cabaña por los aires. Todo esto se trata de una metáfora sobre un evento importante del que nos enteramos al finalizar la historia —y del que no haré spoilers—.

Los amigos se ven transportados a un brumoso e infinito océano, poblado de una veintena de islas, que deberán de surcar usando los restos de su cabaña. Cada una de estas islas es única, y representa un fragmento de las memorias que han vivido juntos.

En cada nivel hay esparcidos por la isla objetos o acontecimientos relacionados con esos recuerdos. Una visita a un museo, por lo que nos toparemos con fósiles de dinosaurios y máquinas antiguas; una quedada nocturna para jugar a videojuegos y dormir juntos, donde daremos con una videoconsola, o un cuenco de palomitas. Todos estos elementos no solo forman parte del decorado, sino que cumplirán una función específica para permitirnos avanzar en nuestra pequeña aventura.

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‘TRIGGER: before The Radiant Glory’, un gran extra para IDOLiSH7

Hace cosa de un mes publicamos una guía de IDOLiSH7 en la que ya avanzamos que iríamos reseñando los mangas de Arina Tanemura que ECC ediciones está trayendo a nuestro país desde noviembre del año pasado. Fue en esa fecha cuando TRIGGER: before The Radiant Glory llegó a las librerías de toda España.

El tomo es una narración desde el punto de vista de Ryunosuke Tsunashi (Ryu) acerca de la formación de TRIGGER y de cómo fue formándose cierta camaradería entre sus integrantes.

Si no conocéis la franquicia de IDOLiSH7, es probable que os estéis preguntando qué es TRIGGER, quién es Ryu y qué más da cómo se conocieron si, total, la historia no va a ir más allá. Normal, teniendo en cuenta que este tomo está pensado para los fans de la saga. Y, ya que estamos, anuncio que esta reseña también tiene como objetivo el mismo público. Sin embargo, os animo a leeros la guía que publicamos hace no mucho para informaros de las mejores formas de acceder al fandom.

Como ya comenté, Ryu rememora el día en que conoció a Gaku Yaotome y a Tenn Kujo. En un principio piensa que TRIGGER está destinado al fracaso ya que Gaku y Tenn se llevan como el perro y el gato, pero acaban resolviendo sus diferencias con bebida (sin alcohol para el jovenzuelo) y un buen baile. En cualquier caso, la tregua no dura mucho y Ryu siempre tiene que poner paz entre sus dos compañeros. El pobre mediador acaba cansándose de la situación hasta que un buen día se da cuenta de que la culpa de que el grupo no esté unido es de todos. Sí, él incluido.

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Liar Princess and the Blind Prince, reinventando los cuentos de hadas

Llevaba esperando Liar Princess and the Blind Prince desde el momento en el que vi sus preciosos diseños, que me enamoraron sin remedio. Eran la cosa más bonita y tierna del mundo, y descubrir que tras ellos había una historia oscura disfrazada de cuento de hadas me encantó todavía más.

Los cuentos de hadas siempre han tenido muchísimo potencial y, con el paso de los años, ese potencial se ha convertido en casi una obligación. Hemos visto, oído y leído centenares de historias sobre príncipes y princesas, sobre brujas y reinos mágicos, y estamos hartos de encontrarnos siempre con el mismo patrón. Con mínimas variaciones de ese mismo patrón, si es que hay alguna. Los cuentos necesitan reinventarse, echar mano de nuevas ideas y darles la vuelta a sus clichés. Liar Princess and the Blind Prince logra eso, y el resultado es brillante.

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Alita, Ángel de combate. Una película aceptable

No es un secreto que James Cameron se enamoró de Alita cuando leyó el manga y que es saber popular que se moría por llevarla a la gran pantalla. Sin embargo, tuvo que esperar hasta que la tecnología fuera aceptable para crear esos enormes ojazos y, básicamente, tener un personaje casi por completo de CGI que no hiciera gritar a los espectadores. Avatar fue una de las primeras pruebas. Por suerte o desgracia, se volvió tan popular que James Cameron sigue inmerso en la segunda parte (que a lo mejor sale antes de que termine Berserk o Hunter x Hunter, ja).

Así pues, Robert Rodríguez ha terminado por ocuparse de la película. Y aunque al principio todos gritamos por los ojos de Alita, lo cierto es que son el menor de los «problemas» de esta historia.

En principio diría que es aceptable, entretenida, pero no brillante. Lo mejor, desde luego, son las peleas. La coreografía es impecable, ágil y muy fácil de seguir. Los movimientos en slow motion están bien implementados y, sinceramente, da muchísimo gusto cada vez que percibes cómo va a iniciarse una nueva escena de acción. El motorball es el sueño hecho realidad de cualquier fan, excepto por cómo dejan de lado a los personajes originales del manga, y es espectacular ver cómo se baten todos los jugadores en batallas brutales y aceleradas sin que te pierdas en un solo momento.

Es decir, si vais con la intención de ver una película de acción, ¡esta es la vuestra! Se trata de un regalo para los ojos y no me importaría nada volver a verla para disfrutar de las batallas una vez más.

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Paso del tiempo libre en los fangames de yndr4hope

Estamos acostumbrados al fanwork aunque el Artículo 13 está amenazándolo. Damos por sentado que está ahí afuera, a la espera de que nos crucemos con él, de que vayamos a buscarlo. Lo más probable es que cuando no encontramos nada de un determinado fandom, gritemos (o lloriqueemos) en la red social de nuestra preferencia.

El trabajo de los fans está por todas partes. Fanarts que van de lo monísimo a lo espectacular y que podemos tener como fondo de pantalla de cualquier dispositivo para asombrarnos y conmovernos. Fanfics que nos absorben en los que buscamos evitar el vacío existencial que queda tras terminar una obra, profundizar en los personajes o el mundo, sumergirnos en las distintas posibilidades (gracias al mundo por los AU), leer de nuestra pareja preferida y rodar en la cama de los feels… O todo esto a la vez.

La lista no acaba ahí, por supuesto. También hay cómics en cualquiera de sus formas, fanvideos (no tanto como antaño, por desgracia. Que vuelvan a ponerse de moda, pls), y muchos otros que puede que se me escapen en este momento.

Lo que une todos estos trabajos es que, como con cualquier obra de arte, sentimos. Y saber que el autor es fan de la historia original y la ama tanto causa que consumir esas obras sea más bonito, especial.

Por todo esto y más, hoy vamos a hablar de otra vertiente de estos trabajos; los fangames. En concreto, de juegos de Hinata y Komaeda (donde están involucrados románticamente) de Danganronpa 2. Creados por yndr4hope, podéis descargar Freetime Event: Poolside Edition y Freetime Event: Theatrical Release de forma gratuita desde itch.io, donde también están sus descripciones. Como información adicional en caso de que no apreciéis ese tipo de escenas, ambos juegos tienen contenido sexual, en especial la secuela.

Dicho esto, sigamos. En el artículo menciono ciertos hechos relevantes del canon, así que, aunque supongo que sabéis todo del juego, por si acaso:

Disclaimer: spoilers de Danganronpa 2.

El título Freetime Event es bastante directo sobre el aspecto que piensa tratar; siguiendo la estructura característica de los Danganronpa, se centra en los eventos de tiempo libre para desarrollar a sus personajes. Sin embargo, vamos a hablar un poco sobre qué trata cada uno.

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