Analizando Berserk. Capítulo 3: Guardianes de la codicia (I)

En el anterior capítulo de esta serie de Analizando Berserk, en el que se presentó un sacerdote, comenté que a Miura le gusta tratar el tema de la religión corrupta, de modo que no debería sorprendernos que el tercer capítulo empiece nada menos que con un inquisidor condenando a muerte a una supuesta bruja. Se ve que Miura tenía ganas de tratar el tema y tuvo que aguantarse muchos años.

Hay que conceder que el autor se asegura de humanizar a la pobre, pobre mujer al mostrarnos su rostro mientras suplica para que no le corten la cabeza y que lo último que hacemos es mirarla directamente a los ojos, pero la brutalidad de las expresiones y la secuencia de escenas se inclina más que nada a una violencia gratuita para causar impacto en el lector. Al fin y al cabo no lo vemos desde su punto de vista. Sigue siendo un espectáculo grotesco. Sin embargo, es cierto que esto es la idea para poder plasmar después por qué el pueblo no mueve el dedo.

En todo caso, casi de inmediato nos quedan claras dos cosas: que la mujer era inocente y que la iglesia da muchísimo asco porque están sacrificando personas para complacer a una fuerza superior.

Así, el inquisidor Dahl informa al conde de que ha ejecutado su orden con presteza… Pero…

Si… Sin embargo, es la quinta en lo que llevamos de mes… Tal vez… sea demasiado… Si seguimos a este ritmo, el mismísimo Pontífice podría llamarnos la atención…

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Analizando el borrador del episodio 24 de Evangelion: de arcoíris y paraguas

En toda escritura suele presentarse al menos un borrador antes de llegar al producto final. Ya hemos hablado de cómo pudo haber sido End of Evangelion en este artículo, así que ahora toca hablar del episodio más rompedor para Shinji: el 24, con la llegada de Kaworu. Y, ay, tiene tela la de cambios que se produjeron, hasta el punto de que hubo nada menos que dos borradores antes de aceptar una última versión que fue la que obtuvimos. Y ¿por qué tanto cambio? Bueno. Parece ser que por homofobia de la productora.

Y es que Anno dejó este episodio en manos de Akio Satsukawa por estos motivos:

Entrevistador: ¿Quién trabajó en el episodio 24?

Anno: Una persona llamada Akio Satsukawa. Satsukawa es el mejor en, suena mal decirlo, pero… Siempre sabe cómo hacerlo bien cuando hay que tratar homoeroticismo *risas*.

E: Es bueno con amistades masculinas.

Homoeroticismo, entrevistador, no es precisamente amistad.

Sigamos:

A: ¿Mejor que yo, me pregunto? *risas*

E: ¿Detuviste a Satsukawa cuando parecía que iba a irse de madre, director Anno?

Anno: No, nada de eso. La atmósfera de Satsukawa permanece en el guion. Es un significado que estaba más presente en el original de Satsukawa, más afín al estilo de la JUNE.

La JUNE era un a revista básicamente yaoi. Estuvo en marcha hasta 2012 y publicó títulos como Ai no Kusabi o Kaze to ki no uta, que Milky Way nos trae a España como La balada del viento y los árboles, cuyas reseñas podéis leer aquí y aquí.

E: ¿Por ejemplo?

Anno: Fui yo el que eligió situarlo todo en el baño, eso sí. En el guion original, los dos nadaban desnudos en un río. *risas*

E: ¿A plena luz del día?

A: No lo sé, podría haber sido de noche.

E: ¿De noche, bañándose a la luz de la luna?

A: No lo sé. Había una imagen muy bonita de los dos nadando en el río. Como podrá imaginarse, estaba un poco por encima de mi límite. *risas*

E: La versión del ending, Fly me to the moon, con dos chicos. *risas*

A: El productor también lo rechazó, desafortunadamente.

Es curioso que se da a entender que Anno prefiera un baño, que también puede convertirse en algo muy privado, a dos chicos nadando en un río, por desnudos que estén. Por otro lado, notad que opina que fue desafortunado que el productor rechazara la escena. Y solo apuntar que es curioso que su nivel de «tolerancia» sea este, pero luego no tenga remilgos en sexualizar niñas. Interesante.

En cualquier caso, queda claro que se buscaba homoerotismo. A ello podéis sumar las declaraciones de amor de Shinji y Kaworu para asombraros por todo lo que sorteó Anno para dejar claro qué era lo que sentía Shinji respecto al Ángel.

¡Dicho esto, examinemos cómo fueron evolucionando los borradores! Se avecina una traducción entera, de modo que ¡disfrutad! Podéis encontrar la traducción inglesa aquí.

NEON GENESIS EVANGELION

EPISODIO 24 «EL ÁNGEL FINAL»

(Primer borrador)


En una esquina hay un arma humanoide de alrededor de 5 metros de largo, sumergida en refrigerante.

En el cuerpo aparecen las marcas «αーTYPEーEVA000».

Sobre el puente umbilical que hay frente a este se encuentran Gendo Ikari y Kouzou Fuyutsuki.

IKARI

El nuevo prototipo de EVA: α EVA

FUYUTSUKI

La Evangelion en miniatura, ¿es así? ¿Para qué necesitamos algo como esto ahora?

IKARI

Fue creada para el Proyecto de Complementación Humana. Es el prototipo.

FUYUTSUKI

¿No era necesario hacer unos arreglos para alcanzar el lugar? Hay unas cuantas personas haciendo preguntas acerca de las congelación de las reparaciones de la Unidad 00. La profesora Akagi está tomando medidas para encontrar a otro piloto de EVA.

IKARI

Déjala seguir un poco más. El Plan E no está completado. De acuerdo al guion de SEELE, todavía falta un Ángel.

Si recordáis, la EVA 00 había explotado cuando Rei se suicidó para evitar que Armisael la usara para revivir a todos sus hermanos. La situación es espinosa; a pesar de que Rei III anda por ahí, la EVA 00 no está disponible para funcionar, Asuka ha perdido por completo su sincronización con la EVA 02 y Shinji tiene más o menos prohibido montar a la EVA 01, que ya ha absorbido el núcleo de un Ángel y Gendo no pretende arriesgarse a que Yui haga cosas por su cuenta. De modo que sí, se necesita otro piloto.

Ahora, ¿el papel de esta EVA en miniatura? Ni idea.

Tras esta conversación aparecería el título, THE FINAL ANGEL, en una sucesión perfecta porque alberga en una sola frase al piloto que Ritsuko está buscando y al último Ángel al que habrá que hacer frente.

INTERIOR DE LOS CUARTELES DE NERV – HABITACIÓN DE CONTROL, TEST PLUG

MISATO

¿Cómo va?

IBUKI

Mal. Los peores números que las dos han obtenido hasta la fecha.

 Asuka y Rei aparecen dentro de sus test plugs en un monitor.

MISATO

¿Alguna idea de cuál es la causa?

IBUKI

Aún no tenemos una respuesta definitiva, pero los datos muestran que sus sincronizaciones tienden a fluctuar. Los números de Asuka probablemente sean resultado del estrés, mientras que los de Rei probablemente sean físicos.

MISATO

No es posible que piloten a una EVA así, eh. Supongo que no había forma de evitar esto con los pilotos principales. Probablemente por esto Ritsuko no ha parado quieta intentando encontrar pilotos de repuesto.

IBUKI

Este será el primer piloto que no viene de un informe de Marduk. Me preocupa un poco. No puedo evitar sentir que la profesora Akagi está trabajando demasiado. ¿No lo has notado? Tiene tanta prisa últimamente…

MISATO

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Respuestas al Curious Cat: ¿Mikasa solo piensa en Eren?

Esta vez nos han preguntado en el Curious Cat de Mistral acerca de Shingeki no Kyojin/Attack on Titan:

¿Mikasa o Eren son diferentes en el manga y el anime? Porque para nada me parece buenos personajes hasta donde llegué en el anime (la segunda temporada). Eren es el prototipo de héroe shonen que repite cada vez que puede «Voy a matar a los titanes» mientras Mikasa parece existir solo para Eren.

Aquí contestaremos sobre todo la primera parte. ¡Gracias por la pregunta, anon!

Ah, y antes de dedicarnos al tema: tened en cuenta que la primera, segunda y tercera temporada transcurren más o menos en dos-tres meses. Es decir, desde el ataque a Trost con la segunda aparición y el Titán Colosal, hasta el final de la última temporada solo han pasado unos meses.

No olvidéis que es muy poco tiempo y que la gente no cambia tan rápido.

Los cambios respecto al manga


Si bien el anime de Shingeki no Kyojin suele respetar bastante la trama, los planos y mejora las expresiones de los personajes, es cierto que no es totalmente fiel. Hay muchos cambios menores, de escenario, de diálogo, de personajes… Y otros más grandes. Ya hablaremos de ese incomprensible cambio del final de la primera temporada, con Eren arrojándose cual berserker tras Annie. De momento, fijémonos en Mikasa.

Vaya, vaya, la chica que no reflexiona sobre su aspecto se dedica a ponerse pintalabios…

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Analizando el anime de Sailor Moon: episodios 1-5

Sailor Moon fue la infancia de muchísimas chicas y chicos. Fue una revolución en muchos aspectos. Doscientos episodios de material de distintos directores y artistas que llevaban a las casas de miles de niños la idea de que unas muchachas podían ser amigas entre sí, proteger el universo y defender distintos tipos de feminidad. A ello se unió cierta representación LGTBI al incluir personajes homosexuales. La censura, irónicamente, crearía personajes o bien incestuosos o bien no binarios o genderfluid.

En definitiva, una mezcla maravillosa, noventera y que marcó para siempre las tendencias de las magical girl. Y también a otros géneros. Por ejemplo, fue una de las inspiraciones de la actriz de Capitana Marvel, Brie Larson. You go, Usagi! Todavía me sorprende que Misato Katsuragi de Neon Genesis Evangelion, tal y como la planteó Hideaki Anno, sea una versión adulta de Usagi Tsukino. ¡Hasta comparten a la seiyuu!

Y bueno, como nunca es tarde, creo que es interesante echar un vistazo a un trabajo con tantas décadas encima y ver cómo se sostiene. Por desgracia no tengo acceso al manga, y por suerte tampoco tengo interés en la adaptación de Crystal, de modo que estos análisis se limitarán al anime antiguo. Es una tarea enorme y no tenemos ni idea de si gustará o no, así que vamos a probar con la primera temporada juntando algunos capítulos y analizándolos, a ver qué tal.

 

La trama


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Los borradores de End of Evangelion. El final que pudo haber sido

Es habitual que la gente rabie por el final de End of Evangelion. Con un mundo destrozado, Shinji intentando asesinar a Asuka, y la Humanidad desaparecida (por el momento), no es un clímax clásico que nos produzca una catarsis agradable. Hay que darle muchas vueltas, en especial desde nuestro punto de vista occidental, antes de encontrar el mensaje optimista que subyace en la historia al completo. Uno que Yui no ha dejado de repetir, que Rei y Kaworu nos han dicho a la cara, pero que es fácil pasar por alto en medio del bombástico fin de la Complementación Humana.

Sin embargo, nadie puede negar que el final es desolador. Lógicamente, porque así es como queda una persona tras tocar fondo y empezar a superar la depresión. No todo se vuelve resplandeciente y magnífico, esperanzador, sin más.

Pero, la verdad, uno de los finales que imaginó Anno y que quedó descartado era infinitamente peor. Y es que hace años que por Internet ronda, tanto en japonés como en otros idiomas, el borrador de End of Evangelion. Es interesante estudiar los orígenes de la película antes de llegar a por qué el final que obtuvimos es bastante amable, así que ¡allá vamos!

Un repaso a los borradores de los episodios 25 y 26


En la versión alternativa del Episodio 25 (que no se titulaba Air, sino La puerta al verano (夏への扉 / natsu e no tobira, referenciando al autor Robert A. Heinlein) hay muchos elementos similares a los del producto final. Por ejemplo, tenemos a Shinji masturbándose, se ve que Anno lo tenía muy decidido, aunque iba a verse su cara, hacía sus cosas en su cuarto y no al lado de Asuka. También había escenas que desaparecieron como Toji sentado en una silla de ruedas despidiéndose de Shinji junto a Kensuke. Por algún motivo, se los enviaba a Alemania.

Aquí os dejo una variante del monólogo de Misato cuando le descubría a Shinji la naturaleza de los Ángeles:

Misato: ellos [SEELE] pretenden causar el Tercer Impacto con las EVAs en serie y devolver a la Humanidad a la nada. Hace quince años hubo gente, tu madre incluida, que lograron reprimir parte de la devastación del Segundo Impacto haciendo que Adán pasara por una degradación. Shinji, ¿por qué has luchado hasta ahora?

Shinji no contesta.

Misato: Los Ángeles. Entidades enigmáticas y que no se comunican. El décimo octavo Ángel que resta es la Humanidad. El Ángel llamado Lilin, nacido de Lilith, la cual es como Adán. Ángeles y humanos son fundamentalmente lo mismo. Los Ángeles meramente son otra posibilidad de la Humanidad; humanos que rechazaron su forma humana. La gente no puede vivir sin las madres de la vida: el Sol, la Tierra y la Luna. Pero un Ángel que no depende de ellas puede ser una nueva forma de vida, capaz de sobrevivir en las condiciones más extremas. […]Destruye a todas las EVA. Prevenir el Tercer Impacto es la única forma de que todo el mundo sobreviva.

Se ve que aquí Misato tenía más confianza en que podrían hacer algo para prevenir el desastre total y al menos dio instrucciones al chico.

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Base y referencias históricas de Fullmetal Alchemist

A la hora de analizar una obra de arte es importante hacerlo desde todos los ángulos posibles. Eso incluye contexto histórico, autor e incluso influencias anteriores y posteriores entre otros factores; todos ellos nos servirán para comprender la obra en cuestión, tanto de forma individual como dentro de su corriente artística. Y eso vamos a aplicarlo hoy a Fullmetal Alchemist, la obra maestra de Hiromu Arakawa.

Fullmetal Alchemist cuenta las aventuras de los hermanos Edward y Alphonse Elric, dos alquimistas que buscan recuperar sus cuerpos perdidos. De niños violaron el tabú de la transmutación humana —la resurrección de los muertos— al intentar hacer regresar a su madre, y pagaron el precio en sus propias carnes. Su objetivo es hacerse con una piedra filosofal, que les permitirá recuperar el brazo y la pierna de Edward y el cuerpo de Alphonse, cuya alma se encuentra atada a una armadura vacía.

Hoy en día, no es una trama que nos sorprenda demasiado. Hay muchísimo manga y anime sobre alquimistas o basado en ellos —Busou Renkin, Baccano!, o To Aru Majustsu no Index por nombrar a unos pocos—, y es que Fullmetal Alchemist fue pionero de ese subgénero. De todos modos, a medida que nos adentramos en sus páginas descubrimos que esta serie no son sólo poderes brillantes y clichés shonen; los hermanos Elric atraviesan una evolución asombrosa a medida que se sumergen en una trama de corrupción política y traiciones por todas partes, metafísica, y un amenazador complejo de Dios. Temas mucho más propios de seinen como Evangelion, Death NoteBerserk.

Pero ya hablaremos en profundidad de la trama. Por el momento, vamos a contextualizar un poco la obra en sí.

 

El worldbuilding de Fullmetal Alchemist


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Mistral Chronicles