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Analizando Memorias de Idhún: la dificultad de adaptar una novela

Analizando Memorias de Idhún es la segunda parte de tres artículos donde estudiamos la adaptación al anime de al famosa novela. ¡Ya hemos hablado del doblaje, y próximamente lo haremos de la animación!

Este análisis pretende explorar los problemas de adaptar una historia a otro medio, y por qué Memorias de Idhún ha sufrido con su traslado a animación. Concretamente, se enfoca en investigar el dilema del guion, y también cómo podría haberse hecho mejor. No es un ataque a quien haya disfrutado del anime, ni tampoco a los fans del libro. De hecho, salvo en alguna ocasión, este último no se menciona. Quien quiera explorar una opinión negativa, pero espero que también constructiva, ¡adelante! Espero que disfrutes de la lectura. Sin embargo, si se pasa por algún casual un fan de MdI que no quiera tener que sufrir una crítica larrrrga a una historia que ha disfrutado… Por favor, este no es tu análisis, no te tortures leyendo más.

Adaptar no es copiar y pegar


Seamos sinceros. Adaptar es cambiar. Si alguien quiere una copia de carbón del material original solo tiene que recurrir a dicho producto.

La realidad es que trasladar una obra a un medio totalmente diferente exige traducir, y… ya sabemos lo que se dice de los traductores: que son traidores. Al traducir siempre se pierde (y gana) algo. En general, el traductor bueno es aquel que no se limita a hacer una traducción literal, sino el que adapta a la lengua elegida y logra que el espíritu nos llegue sin llegar a inventar nada que no exista.

Lo mismo ocurre al crear películas que se basan en novelas. Puede salir un producto mediocre, como Eragon; uno que aporta sus propias ideas para que visualmente sea espectacular, como Coraline; una historia distinta y solo inspirada en el texto como suele ser el caso del Studio Ghibli (y en concreto El castillo ambulante) o un trabajo que bascula entre la fidelidad y la innovación, como El señor de los anillos de Peter Jackson. Nadie va a estar totalmente contento con el resultado final, pero lo importante es que se sostenga con firmeza. Que no necesite que vayas a leer el libro o el comic para enterarte de qué ha pasado.

Puedo imaginar a Tolkien revolviéndose en su tumba cuando Peter Jackson decidió trasladar la idea de «Sauron como un ojo que lo ve todo» a… literalmente un ojo atrapado en lo alto de su propia torre. Pero, eh, ¿funciona o no? ¿De niño te cagaste o no cada vez que Sauron miraba a Frodo y sabías que iba a localizarle?

Memorias de Idhún debería ser esa clase de serie, una que pudieran disfrutar los que no han leído el libro. Adaptar una novela a un anime no es imposible. Al contrario, Japón tiene maestros de este arte, y testigo es la serie de novelas ligeras No. 6, nueve tomos adaptados sin mucho problema a 11 episodios.

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Analizando Memorias de Idhún: el doblaje

Para el anónimo que nos preguntó por Curious Cat que si haríamos un comentario sobre el anime de Memorias de Idhún, ¡estás de enhorabuena! Al final decidimos tirarnos a la piscina, y se trata de una piscina tan profunda y llena de monstruos que hemos tenido que repartirnos la tarea. En el artículo que traigo hoy a Mistral hablaré del doblaje, y en el futuro Suzume y Dena darán sus opiniones sobre guion y animación respectivamente~~

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Analizando Sailor Moon: episodios 14-15

¡Seguimos analizando Sailor Moon! Aquí podéis ver el anterior. Y recordad: spoilers por todos lados.

 

Trama


Una esperaría que, tras Jadeite, hubiera un par de episodios de descanso, ¡pero no!

El capítulo 14 por fin pone nombre al enemigo: Dark Kingdom, el Reino Oscuro. Es la única revelación útil que da la persona que habla con Luna a través de los recreativos. Esta (es decir, Artemis) se ha quedado encajada en que los villanos están buscando por algún motivo energía humana. ¡No me digas, quién iba a decirlo! No sé cómo la Tierra sobrevive estando en manos de Artemis y Luna, que todavía ni siquiera sospechan que están buscando el Cristal de Plata, cosa que los espectadores saben ya desde el primer capítulo.

Por otro lado , es hora de presentar a Nephrite, villano de maravillosa caballera y que dará lugar a una de las tramas más queridas y problemáticas de la temporada. Este ikemen está más que dispuesto a hacerse notar ante la reina Beryl y ya de primeras afirma en voz alta que es más listo que Jadeite. ¿Y cómo lo demuestra? Pues con un plan detallado: seleccionará energía de gente muy concreta que se halle en su momento más álgido, en vez de reunir llamativos grupos de gente con energía mediocre.

De buenas a primeras parece una idea aceptable. Elegir como víctima a una única persona debería dificultar la tarea de protección a las Senshi… Pero, pobre Nephrite, no tiene ni idea de que el guion juega en su contra.

Aparte, se presenta también a su rival inmediato, Zoisite. Sí, ese que en algunas traducciones se le hizo mujer.

De momento hay que quedarse con que la trama central de Sailor Moon empieza a tomarse más en serio a sí misma y abandona un poquito la estructura episódica. Comienza a crear una línea argumental que avanza con cada capítulo. Y se hace mediante los villanos, en particular enfatizando cómo se enfrentan y ponen la zancadilla entre sí. Por ejemplo, Zoisite hace las veces de Casandra al advertirle a Nephrite que su orgullo supondrá su caída.

Ah, he de señalar que Nephrite se construye una catedral completamente siniestra y gótica para poder leer las estrellas desde luego que esta serie no es noventera y encontrar a un humano (DENTRO DE TOKIO, POR SUPUESTO) que alcance el punto álgido de su energía. Y tiene un trono.

Dramático, eficiente, con un casoplón, puede leer de verdad las estrellas y tiene coche. No solo eso, sino que se crea una única identidad (Masato Sanjoin) para ganar cierto renombre en el vecindario y poder acceder con más facilidad a sus víctimas.

Desde luego es un enemigo mucho más interesante, y trabajado, que Jadeite.

Lástima que su objetivo inicial sea una niña de instituto. Empezamos creepy, eh.

Esta chica es una amiga de la infancia de Naru y un as del tenis. Guiado por las estrellas, Nephrite aprovecha su carisma y look de ikemen para aproximarse y tocar la raqueta de la muchacha, en la que introduce un youma. La idea es que este incrementará la energía de la niña hasta extremos brutales para luego robársela. ¿El problema? Que implica un cambio violento de personalidad.

Cuando Naru acude a Usagi, preocupada porque su amiga está extrañísima, esta se lanza a explorar. Y lo hace sin pedir ayuda a sus amigas, porque para no romper la costumbre, Rei y Luna han sido bordes con ella y quiere demostrarles que es una Senshi eficiente. Sin embargo, acaba enfrentada al youma de turno, que la mete dentro de una gigantesca pelota de tenis y la somete a una tortura humillante que parece sacada de algún corto clásico en blanco y negro de Disney: botar por todo el escenario. Tuxedo Kamen hace una dramática aparición en un banco iluminado por un misterioso foco para salvar a Usagi… Y demuestra, sorprendentemente, sufrir dolores de cabeza ante la presencia del enemigo. ¡Misterio~!

Entre ambos destrozan al youma y todo vuelve a la normalidad, pero Nephrite ha conseguido presentarse como alguien que va a dejar más huella personal. Claro que, no vamos a mentir, Jadeite puso un listón muy bajo…

Y que su primer acercamiento haya sido a un ser querido de Naru para nada es intencional, no señor.

En el episodio 15, a pesar de su calidad, pasan muchas cosas interesantes. La víctima del día es un jardinero. El pobre se encuentra impotente ante la destrucción del parque que siempre ha cuidado para que se construya encima un centro de entretenimiento. Nephrite hace que uno de sus youma posea el… sombrero… del tipo.  Gracias a esto, el jardinero aprende a controlar a los animales y los vuelve contra los trabajadores. No creo que se siente a pensar que esto podría derivar en que esos animales se conviertan en objetivo de exterminadores, pero bueno.

Lo interesante es que parece que los guionistas han reflexionado sobre lo desagradable que es Mamoru y le someten a un lavado de cara. Por un lado, literal, ya que empieza a parecer más joven en cuanto a diseño. Por otro, se mejora su comportamiento haciendo que salve a Luna de un accidente de tráfico. Tras contemplar este acto de heroísmo masculino, Rei está más que decidida a tener una cita con él y creo que funcionaría mucho mejor si aparentara sus catorce años y pudiéramos reírnos del pobre chico que no sabe qué hacer con una niña que le lanza indirectas muy directas. No es el caso. Rei trata de chocar con él para que se sienta culpable y la invite a tomar algo; un tropiezo provoca que acabe en el suelo y Mamoru le pise la cabeza. Después de asegurarse de que está bien, continúa caminando de largo… ¡Pero Rei no está dispuesta a rendirse, de modo que lo invita a un té como disculpa por haber hecho que le pise la cabeza! Creo, sinceramente, que Mamoru debe aceptar por lástima. Quizá también con la intención de asegurarse de que no le había destrozado las neuronas en el proceso.

Sin embargo, ¡logra que la lleve a merendar! Usagi, consumida por los celos, usa a Umino como excusa para entrar a ciertos sitios a cambio de una cita. Después los sigue cuando van de paseo por el parque mentado.  El destino logra que Luna y Ami paseen por el mismo lugar justo cuando el youma alcanza el máximo de energía del jardinero, por lo que todas las Senshi pueden acudir al rescate. Eso sí… Mamoru parece sufrir, como si pudiera sentir la aparición del youma. Las Sailor y Tuxedo Kamen se unen para derrotar al enemigo, y Rei y Usagi acaban discutiendo si Mamoru es o no es su misterioso salvador.

Personajes destacados

Usagi y un poquito de Naru

Lo cierto es que estaría bien que la serie se molestara en tratar con un poco de seriedad el complejo de inferioridad que a veces tiene Usagi. Un complejo general, pero que se enfatiza por cortesía de Luna en general. Por ejemplo, un punto importante del capítulo 14 es que la gatita afirma que, sin Ami y Rei, el Reino Oscuro ya habría robado toda la energía de los humanos. No es como si Usagi hubiera arriesgado su vida muchas veces antes de tener compañeras. ¿Cómo no va a afectar que te digan algo así?

De modo que, cuando Usagi decide meterse sola en la boca del lobo, para demostrar a Luna y a Rei que es capaz de hacer las cosas bien… La serie lo reduce a comedia porque es cobarde. Usagi soporta constantemente que la insulten, pero la consecuencias derivan en que desarrolle un comportamiento impulsivo y temerario. Y en una serie coherente, podría llegar a ser fatal para ella. Pero pocos actos tienen verdaderas consecuencias en Sailor Moon a largo plazo, y se centran solo en las inmediatas sin tocar el origen de las mismas. Se echa en cara a Usagi su posible muerte, así como haber puesto en peligro a sus amigas, pero jamás se afronta el comportamiento de Luna.

O el de Rei, claro. Pero, para eso, tendría que interaccionar con Usagi y quien lo hace es Tuxedo Kamen. ¡Sin embargo, no voy a quejarme porque Tuxedo hace algo más que lanzar una rosa! Ya era hora. Que salve a Usagi, y no se ría de su situación (al contrario de lo que haría Mamoru) consiguen que la chica se obnubile aún más con él.

Por suerte, no todo es negativo. El personaje de Usagi es bastante proactiva a la hora de ayudar a sus amigas. Se muestra amable, comprensiva, voluntariosa… Y, cuando Naru se encuentra tan desconsolada por lo que le sucede a su otra compañera y rompe a llorar, Usagi se ofrece investigar la situación. ¡Ella, que no conoce de nada a la amiga de Naru, y que poco podría hacer para ayudar! Pero lo hace porque es su personalidad. Son detalles como este los que la vuelven entrañable y la ponen en el buen camino para ser badass.

Y, hablando de Naru… Como su papel es importante en este arco, resulta natural que la historia comience con ella. Lo cierto es que es una pena que no se la use más, porque se trata de un buen personaje. En esta primera temporada es el ancla que nos recuerda que Usagi es una niña pequeña que solo quiere jugar a videojuegos, pero que al final a lo que se dedica es a proteger al mundo… Y lo hace para que sus amigos puedan disfrutarlo. Sin Naru, la lucha de Usagi no sería lo mismo.

Por eso Naru tiene que ser una buena amiga. Una que se abra a Usagi, que la chinche de vez en cuando, pero que también la escuche, la invite a salir y así la vuelva loca de preocupación cuando un villano la aceche. No solo eso, sino que la inocencia con la que Naru ve las cosas, típica de una niña de catorce años a la que no han obligado a ser una guerrera, también permitirá que reflexionemos sobre la humanidad de los enemigos como Nephrite.

Rei

Sorprendentemente, a pesar de que se echa muchísimo en cara a Usagi que solo piense en chicos, Rei no es que le ande muy a la zaga. Se trata de un detalle que siempre desconcierta a los fans del manga, donde Rei es un personaje maduro, elegante y que no siente interés por los hombres (vaya, vaya), y para la propia Takeuchi, que protestó por esta interpretación de la chica.

La diferencia más radical entre ambas es que Rei no plantea sus ideas en voz (tan) alta, como no sea para herir a Usagi. También el problema es que la serie enfoca a Usagi como una superficial sin remedio, mientras que cuando Rei se entera de la destrucción de un parque y decide que llevará, cueste lo que cueste, a su inexistente novio a una cita antes de que desaparezca… Bueno, no se la juzga con la misma crudeza que en el caso de Usagi.

Ya he comentado en otro artículo el problema de cómo se obsesionan las adolescentes, sin que la trama nunca aborde de verdad el tema, con la idea de tener un estatus: ser chica con novio mayor. Aquí se ve claramente que Rei no está interesada en Mamoru, sino en que es un tío guapo, guay porque salva animales y rico. ¡A por él! Se toma muy seriamente el perseguirlo, hasta el punto de aprenderse su horario para poder fingir un encuentro casual. Si Mamoru fuera el que hiciera esto y no viceversa, creo que se enfocaría como algo muy inquietante. Pero también Rei tiene 14 años. Esperemos que no mantenga este comportamiento…

Por si tenéis curiosidad, aquí hay una entrevista donde se comenta que lo más probable es que Rei confundiera amor por admiración.

La serie insiste en convertir todo esto en situaciones cómicas en las que Rei, de una forma u otra, acaba en el suelo. Es como si los propios guionistas se rieran de ella, como si la invitaran a rendirse y se divirtieran con su terquedad, que no será recompensada (ni debería serlo) porque todos sabemos que la pareja final son Usagi y Mamoru. Además, la obsesión de Rei no se examina ni profundiza, sino que se emplea como un pequeño obstáculo para Usagi. Cuando el hecho de que otra chica esté crusheada por Mamoru se convierta en una molestia, el guion extinguirá discretamente con los sentimientos de Rei. Una pérdida de tiempo que podría haberse dedicado a que aprendiéramos más de su vida, de su familia o de su rutina en su escuela.

Ahora, hay un momento que funciona: cuando escucha a Mamoru enfadado por cómo los humanos desprecian el medio ambiente se queda callada. Sorprendida. Porque sí, el chico al que persigue por interés (comprensible) resulta que tiene opiniones en las que coinciden. Se nota que ahí es cuando empieza a gustarle de verdad.

Por otro lado, Rei parece ser la única inteligente del grupo, ya que es la que insiste una y otra vez que Mamoru y Tuxedo son la misma persona, aunque lo haga más para fastidiar a Usagi que otra cosa. No puedo dejar de sentir que son los guionistas susurrándonos que sí, que saben que es evidente, pero que tenemos que aguantarnos con la densidad de los personajes porque es lo que hay.

Mamoru

¡Ya iba siendo hora de que Mamoru tuviera algo de desarrollo! En el episodio 15 nos acercamos a su faceta más mundana sorpresa, tiene otras cosas que hacer aparte de criticar a Usagi cuando salva a Luna de un atropello y hace de niñero para Rei. Esto, por un lado, crea un nada disimulado paralelismo con el episodio anterior, en el que Tuxedo Kamen se la llevaba en brazos y, por otro lado, suaviza la imagen del universitario. Averiguar que es amigo de Motoki también nos permite verle más allá de «es el tío que investiga a los youma y se pone un traje y antifaz para lanzar rosas». Igual que Usagi y las demás, tiene una vida cotidiana que alterna con una misión mágica… Lo cual despierta una serie de preguntas. ¿De dónde saca sus poderes? ¿Cuál es su objetivo? ¿Por qué no se da cuenta de que Usagi y Rei son Sailor Moon y Sailor Mars?

En general se muestra bastante desinteresado con todo lo que no sea reírse de Usagi. A pesar de que pisa la cabeza de Rei, trata de seguir de largo, y luego acepta tomar algo con ella sin cortar con sus dolorosamente evidentes intentos de ligar con él. Diría que no sabe qué hacer con esta desconocida, pero lo sorprendente es que se deje arrastrar a citas con ella sin sentir interés. El anime no esclarece si es por pena, si no tiene algo mejor que hacer o si simplemente el guion lo está utilizando a su gusto para crear humor.

Si durante el episodio 14 pareció reaccionar con dolores frente a la presencia de uno de los youma de Nephrite en su forma de Tuxedo Kamen, en el 15 directamente los sufre mientras es Mamoru. Todavía no se ha dejado claro, pero el chico no sabe que se convierte en Tuxedo Kamen, que hace las veces de un alter-ego distinto. Una pena porque en el manga se limitaba a ponerse las ropas (así que solo hay que imaginarse a un chaval de 16 años decidiendo disfrazarse porque se ve a sí mismo como guay y morirse de risa y amor), pero también un enfoque interesante a su modo porque el anime trata con mucha más severidad los problemas de memoria de Mamoru, originados tras el accidente que le arrebató a sus padres. Como consecuencia, parece que no es capaz de recordar lo que le ocurre cuando se convierte en Tuxedo Kamen…

Es evidente que su relación con el Reino Oscuro y su papel como Endymion terminarán siendo vitales en esta temporada.

Eso sí: escucha abiertamente a Usagi gritarle a Rei que Mamoru NO puede ser Tuxedo Kamen. ¿Acaso su alter-ego tampoco es consciente de quién es su otra personalidad…?

 

Temas


En el episodio 14 tenemos el tema de las estrellas juveniles en la persona de Rui Saionji.  Acosada a todas horas por la prensa más agresiva e irritante, es una buena chica que no busca fama, sino simplemente dedicarse de forma pura al tenis. Diría que el tema es cómo un adulto puede aprovecharse de las intenciones de alguien más joven.  Y ese adulto viene encarnado en Nephrite, que decide aparecerse no como alguien random sino una persona poderosa. No solo tiene coche (alarmas respecto a Utena), sino que se ha esforzado por crearse una persona pública como un empresario y utiliza sus poderes para ponerse por encima de Rui y atraerla hacia su terreno asegurándole que es un entrenador. De esta forma consigue maldecir su raqueta con uno de los youma, que explotará a Rui hasta que pueda robarle su energía.

Si lo miramos en términos simbólicos. es realmente escalofriante. Podría ser una referencia clara a las drogas o al dopping, ya que el crecimiento de Rui es artificial y se viene abajo en cuanto le quitan el instrumento que le proporciona puntos extra en tenis. No solo eso, sino que afecta a su forma de ser y comportarse, lo que tensa sus relaciones con el resto de la gente al convertirla prácticamente en una abusadora. Por supuesto como después se olvida de todo y la serie también ignora su existencia, ¿para qué imaginar que esto le causa secuelas?

El episodio 15, por otro lado, trata un tema común de los años ochenta y noventa: la preocupación por la naturaleza. Podéis ver reflexiones similares en las historias de Miyazaki o de las CLAMP, que contemplan con tristeza la destrucción de los espacios verdes para que sean sustituidos por empresas capitalistas. Pero no se profundiza mucho. El tema se soluciona con que los animales atacan a los trabajadores y, claro que sí, la empresa se rinde. No vuelve al cabo de una semana a comprobar si los animalillos se han tranquilizado o traen a gente para exterminarlos.

Ah y, claro, no podemos olvidar el bullying contra Umino. Usagi lo engaña fingiendo que va a una cita con él para poder entrar a un bar donde están tomando algo Mamuru y Rei y, luego, cuando este insiste en que terminen lo que han empezado, todos se ríen de Usagi. Porque ¡por supuesto que sale con un chico feo! Uno que la serie ridiculiza sin descanso porque cómo va a gustarle alguien así a Usagi, demonios, si es que está claro que todo es una broma.

Pobre Umino, yo te acompaño en el sentimiento.

 

Apariciones de Tuxedo Kamen

2

Apariciones de Mamoru

1

Uso del extraño deus ex machina bolígrafo para convertirse en cualquier persona

0

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Reseña: El tiempo contigo

Hace un tiempo nos preguntaron en el Curious Cat por nuestra opinión acerca de los personajes femeninos de Makoto Shinkai. Las respuestas no estaban muy a favor del director, hubiéramos visto más o menos trabajos suyos. Aun así, decidí ver su última película, El tiempo contigo, para ver si había mejorado algo. Mis esperanzas empezaron a flaquear al escuchar cómo la voz en voz en off del protagonista hablaba sobre Hina, la deuteragonista, y fueron hundiéndose más y más a medida que avanzaba la historia. No solo los personajes femeninos no son mejores que en obras anteriores, sino que la película en sí tiene problemas que van más allá de cómo Shinkai escribe a las mujeres.

Atención: esta reseña contiene SPOILERS

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Analizando el segundo borrador del episodio 24 de Evangelion: Final.

Analizando el borrador del episodio 24 de Evangelion llega a su final con esta última entrada. ¡Espero que lo disfrutéis! Podéis leer todos los análisis aquí y la parte inmediatamente anterior en este enlace. ¡Y aquí está la traducción al inglés!

Dicho esto, hora de seguir analizando.

EN ALGÚN LUGAR DEL GEOFRONT

Misato se confía a Hyuga:

MISATO

(Hojeando algunos papeles) ¡¿Los Manuscritos del Mar Muerto?!

HYUGA

Seh. Intenté investigar al Quinto, como me pediste, Katsuragi, pero mientras estaba escarbando encontré algo extraño en un sitio… inesperado.

MISATO

Entonces ¿quieres decir que los Manuscritos del Mar Muerto mencionan a los Ángeles?

HYUGA

No solo a los Ángeles, sino a Adán, el Segundo Impacto y hasta el Proyecto de Complementación Humana.

MISATO

(Estudiando el documento) Entonces… ¿falta un Ángel?

HYUGA

Parece que los de arriba ya lo sabían.

MISATO

¿El comandante?

HYUGA

No solo él, también el asistente del comandante y la profesora Akagi. GEHIRN, la organización anterior a NERV, parece haberse basado en el escenario detallado en estos Manuscritos del Mar Muerto.

MISATO

HYUGA

Parece que nos hemos metido en una organización ridícula, ¿eh?

Hyuga le entrega a Misato más documentos.

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Reseña: Quiero comerme tu páncreas

Quiero comerme tu páncreas es una de esas historias que llaman la atención inmediatamente por su título (¿Se trata de una historia de caníbales? ¿Zombies? ¿Es algo más metafórico?) y en mi caso no fue una excepción. He tardado su tiempo en vérmela, pero finalmente lo he hecho y hoy traigo esta breve reseña a Mistral.

No he leído el material original en el que se basa, así como tampoco cualquiera de las otras versiones de la historia, por lo que no puedo opinar qué tal funciona como adaptación o compararla con el resto. Es una valoración única y exclusiva de la película de animación.

Atención, esta reseña contiene SPOILERS.

quiero comerme tu páncreas

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Analizando el segundo borrador del episodio 24 de Evangelion: Un beso.

¡Continuamos el análisis con la segunda parte del borrador del episodio 24 de Evangelion! Aquí podéis leer el anterior, y aquí el resto de artículos de Neon Genesis Evangelion.

Las imágenes empleadas en la portada vienen del libro Groundwork of Evangelion Vol.3.

INTERIOR DEL GEOFRONT, RECEPCIÓN

Rei espera órdenes.

Shinji llega un poco más tarde y se sitúa a su lado.

REI

¿Qué?

SHINJI

Uh…

REI

Pareces asustado. Te has quedado mirándome en el ascensor.

SHINJI

No, no es…

REI

Oh.

Y entonces Misato llega con alguien siguiéndola.

MISATO

Vale, ya estáis todos aquí. Dejadme que os presente. Este es el nuevo piloto a candidato, Kaworu Nagisa.

SHINJI

¿El Quinto Niño…?

Shinji se queda mirándolo con sorpresa.

Es el chico que vio en el gimnasio tocando el piano.

MISATO

Este es el piloto de la Unidad 01, Shinji Ikari. Y la antigua piloto de la Unidad 00, Rei Ayanami.

KAWORU

Encantado de conoceros. Tengo muchas ganas de trabajar con vosotros.

REI

(Inexpresiva) Lo mismo digo.

MISATO

(A Kaworu) Si necesitas algo sobre vivir aquí, pregúntale a Shinji.

KAWORU

(Extendiendo la mano). Encantado de conocerte, Shinji Ikari.

Mientras se estrechan la mano, Kaworu mira fijamente a Shinji a los ojos.

Shinji aparta la mirada.

Ante esto, Kaworu sonríe.

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El lore de Evangelion: Diseccionando a los ángeles – 3

¡Volvemos a la carga con los vídeos de Evangelion!

Hemos tardado un poco desde el anterior, pero una vez más, seguimos analizando en profundidad a cada uno de los hijos de Adán, los ángeles. ¡Y esta vez hay muchísimo que contar! Desde las influencias para la creación de Ireul en la película de La Amenaza de Andrómeda, hasta el despiste de Hideaki Anno con Rei. ¡Casi se nos queda sin desarrollo, la pobre diosa!

Ah, y no olvidemos la hipocresía de Anno al no querer matar a niños en pantalla…

Todo esto y mucho más en el vídeo, y avisamos de que el próximo se centrará exclusivamente en Kaworu. Sabemos que lo estáis deseando tanto como nosotras.

¡Esperamos de corazón que lo disfrutéis!

 

Fuentes:

Entrevista a Kazuya Tsurumaki en el Red Cross Book

Anno y la discapacidad de su padre

Entrevista a Hideaki Anno y Go Nagai donde se toca el tema del canibalismo

Entrevista a Hideaki Anno sobre sus intentos de suicidio y su despiste al casi no desarrollar a Rei.

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Analizando el 2º borrador del episodio 24 de Evangelion: Anhelo

¡Analizando el segundo borrador del episodio 24 Evangelion ya está aquí! Sí, quedaba uno por analizar. Podéis refrescaros la memoria para ver cómo fueron las ideas originales del episodio 24, finalmente descartadas, en este enlace, y todos los trabajos que hemos hecho sobre Evangelion en este otro.

Y, sin más dilación, lancémonos a este borrador, donde asistimos a la evolución, y definición, del personaje de Kaworu y también a unos cuantos elementos que después se trasladaron al episodio 23, entre otras muchas cosas.

INTERIOR DE LOS CUARTELES DE NERV – COMANDO CENTRAL

Misato se encuentra frente a Ikari y Fuyutsuki.

MISATO

(Desconcertada) ¿El… Quinto Niño? ¡¿De verdad?!

IKARI

Sí, el quinto candidato llegará pronto. Reescribe los datos personales de la Segunda con los del Quinto en la Unidad 02.

MISATO

Pero, ¿y Asuka…?

IKARI

No podemos mantener cosas inútiles para siempre. Mándala de regreso a Alemania cuando tengas una oportunidad.

MISATO

IKARI

¿Algo que añadir?

MISATO

No, discúlpeme.

FUYUTSUKI

El Quinto Niño. Probablemente es un espía de SEELE.

IKARI

Viene aquí directamente, saltándose el procedimiento Marduk.

FUYUTSUKI

Parecen estar bastante impacientes.

IKARI

Observemos por un tiempo. De acuerdo a los Manuscritos del Mar Muerto, todavía falta un Ángel.

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Recomendaciones para la primavera (2020)

Desde luego que esta no va a ser la mejor primavera, vivamos donde vivamos. Toca enfrentarse a una situación dura y única. Lo mejor para estos momentos, sabiendo que a muchos de nosotros nos toca refugiarnos en nuestros hogares durante semanas, es recrearnos en nuestro tiempo de ocio para sobrellevar estos días lo mejor posible. Mangas, animes, videojuegos… ¡incluso canales de Youtube! Tenemos a nuestro alcance miles de opciones para hacer de este tiempo algo más ameno. Ya acumulamos una gran cantidad de recomendaciones, pero allá van unos cuantos títulos más que podéis disfrutar. ¡Y ánimo si os toca trabajar o seguir estudiando!


Recomendaciones de Judeau

Ori and the Will of the Wisps (Moon Studios)

En los difíciles tiempos que corren, es mejor refugiarse en cosas preciosas. Ori and the Will of the Wisps es, posiblemente, el mayor exponente y toda una bendición para los ojos.

Recomendar este título es recomendar también su precuela, Ori and the Blind Forest. Salió hace ya unos años y es un juego indispensable si disfrutas de los metroidvania como Hollow Knight. Así que, ¿por qué centrarme en la secuela? Pues es sencillo. Ori and the Will of the Wisps acaba de salir hace muy poquito y, sobre todo, mejora drásticamente todo lo que Blind Forest ya hacía bien.

En términos de historia no hay mucho que contar. Es una trama muy sencillita a la vez que tierna y muy dramática. Manejas a Ori, un espíritu del bosque que se ha separado de su amiga buhíto Ku mientras estaban de aventuras por los cielos de Niwel, una zona fantasiosa repleta de maravillas… y de peligros. El Árbol del Espíritu que funciona como corazón de la región ha perdido su luz y, por ello, una plaga ha asolado la mente de los habitantes y ha contaminado sus tierras. Así que toca salvar al bosque y a nuestros amigos.

La maestría del juego y donde de verdad brilla es en la jugabilidad y en su diseño artístico. Respecto al arte no hay mucho que decir… es precioso. Perfecto. ¡Miradlo! Es una obra de arte y cada zona, cada fotograma, podría pasar por un cuadro bellísimo. Para aderezarlo, la música te pone los pelos de punta y emociona a partes iguales.

La sensación de control siempre es difícil de explicar, pero puedo asegurar que es maravillosa. Roza la perfección. Y como todo buen metroidvania, cuanto más progresas y más te haces al movimiento, más satisfactorio resulta. Tanto, que es un deleite el simple hecho de desplazarse por el mapa sin ningún objetivo en mente. Por supuesto el combate no se queda atrás. Es rápido, sencillo y tremendamente adictivo.

Así que, no sé a qué esperáis si os gusta mínimamente este tipo de juegos. Es de los títulos más accesibles de su género, y tanto el primero como éste lo podéis jugar con el Xbox Game Pass por 4€ al mes si disponéis de una Xbox o un ordenador con Windows 10. ¡Y son juegos cortitos! Hay tiempo de sobra de pasarse ambos en un solo mes.

Keep your Hands off Eizouken (Masaaki Yuasa)

Y siguiendo con obras ligeras, toca hablar de la nueva serie de animación de Masaaki Yuasa, el famoso director y animador de otros anime como Ping Pong: The Animation o Devilman Crybaby.

Adaptada del manga homónimo de Sumito Ōwara, Keep your Hands off Eizouken es una historia que sigue a un grupo de tres amigas en persecución de su sueño: crear un estudio de animación en su instituto. Midori Asakusa y Tsubane Mizusaku son unas grandes amantes de la animación, mientras que Sayaka Kanamori parece estar en el grupo por el provecho económico y por ayudar a sus amigas.

No sólo Asakusa y Mizusaku aman con pasión el medio, sino que desbordan una creatividad y un talento increíbles. Cada capítulo se ve inundado por una miríada de conceptos y de fantasías de ambas amigas, donde se sumergen en la imaginación y juegan con sus propias ideas para desarrollar las historias de mundos imposibles.

Así, guiados levemente por un profesor de la escuela —que recuerda mucho a Hayao Miyazaki de joven—, se embarcan en la titánica tarea de crear varios cortos de animación para proyectar en la escuela y, de paso, ganar unos dineros.

Creatividad aparte, resulta extraordinaria la fidelidad con la que relatan cada pequeño detalle necesario en la creación de un anime. Grabación de los celuloides, storyboard, sonorización, montaje… incluso se atreven a hablar de la sobreexplotación que sufren los animadores.

Además, el instituto donde se desarrolla la acción es una maravilla arquitectónica. Algo así como la megaciudad de Blame!, parece ser un grupo de construcciones, carreteras, y ríos que ha crecido orgánicamente, resultando en un caos urbanístico. Solo que es mucho más acogedor que la obra de Tsutomu Nihei, por supuesto.

Es una oda a la animación como medio, condensado en 12 capítulos llenos de momentos divertidos, con un humor ligero y ameno. Puedo asegurar que cada capítulo te deja con una sonrisa en la boca.


Recomendaciones de Suzume

Shin Sekai Yori (anime y novela)

Descubrí SSY por unos gifs donde aparecía una pareja de chicos besándose. Investigué y encontré que también había una pareja de chicas. Cautelosa, me aproximé a cotillear la historia. Una distopía donde la Humanidad ha desarrollado terribles poderes telequinéticos y lo que parece ser una vida ideal en realidad esconde terribles secretos.

No podía creerme que hubiera encontrado una trama con personajes LGTBI que no fuera un yaoi o yuri. Empecé a ver la serie y me encontré con que la narrativa, sobre todo en los primeros capítulos, era extraña. Desorganizada. Pero no me importó, porque presentaba un mundo fascinante y, de todas formas, una vez presentada la historia avanzaba con mucha más seguridad.

La ciencia ficción suele crear mundos cyberpunk como Blame! o Akira, y atosiga en general con tecnofobia. Shin Sekai Yori, en cambio, transcurre en un utópico mundo campestre. ¿Y por qué? Bueno, porque los humanos no necesitan nada más. Con sus poderes, el Cantus, pueden sustituir cualquier motor, alterar la genética de animales para que se domestiquen hasta extremos nunca vistos, y son capaces de realizar las más asombrosas tareas como flotar en un parpadeo de ojos. Sin esfuerzo. Todo parece maravilloso, pero muy pronto, gracias al empleo de la siniestra música, de los colores y de pequeños detalles que te ponen el pelo de punta, te das cuenta de que no.

Que esta sociedad es terrible.

Shin Sekai Yori es el testimonio de una mujer llamada Saki Watanabe que, dentro de mil años, escribirá la historia de su vida para que no se repitan los pecados que produjo su sociedad. Es la historia de una mujer que mira atrás y recuerda lo aterrorizada que estaba su madre porque Saki no conseguía despertar sus poderes y no quiere perder a otra hija. Es la historia de un grupo de cinco niños que no recuerda que, una vez, hubo una sexta chica con ellos. Una que desapareció cuando quedó claro su torpe control sobre el Cantus. Es la historia de niños que se atrevieron a investigar y fueron castigados por ello… aunque luego no puedan recordarlo.

En Shin Sekai Yori encontraréis un mundo futurista, pero que ha involucionado. La sociedad ha recuperado una mezcla de budismo y shintoismo, creando festivales, narrativas y cuentos sobre demonios y demonios del karma que terminan por cobrar un sentido científico escalofriante. El worldbuilding es de los mejores que he visto nunca, y aunque los personajes dejan que desear, incluso en la novela (que recomiendo bastante a pesar de que es un poco farragosa), porque Shin Sekai Yori está más interesado en mostrar un mundo con protagonistas que reaccionan al mismo en vez de personalidades profundas que se rebelan contra él. Y eso es lo más fascinante, porque por una vez vemos el mundo a través de los ojos del opresor, del privilegiado, del poderoso… Que a su vez es una víctima del sistema.

Extra Sci fi

He decidido variar un poco en las recomendaciones, porque confío en que habrá gente que se verá atraída por este tipo de contenido. Llevo meses disfrutando de Extra Credits, un grupo de divulgadores de Youtube que se dedica a crear pequeños videos animados de unos diez minutos (o menos) para extender el conocimiento. Tienen más de 300 episodios variados de la Historia del mundo, pero aquí en particular venimos a hablar de Ciencia Ficción.

En esta serie encontraréis 63 vídeos detallando el origen del género. Y sí, no tiene mucho que ver con anime/manga… No directamente, al menos. Sin embargo, creo que cualquier fan de Akira, de Ghost in the Shell, Evangelion o Star Wars encontrará deliciosa esta lista de pequeñas historias. Desde Frankenstein al cyberpunk, pasando por Julio Verne, Tolkien (sí, Tolkien) e Isaac Asimov, Extra Credits hace que nos demos cuenta de cómo hemos llegado a tener todo lo que damos por sentado.

¿Qué sería del steampunk si Julio Verne no hubiera existido? Desde luego, no tendríamos las historias de Miyazaki. ¿Y sin las grandes distopías? Que no habría ni Shin Sekai Yori, ni Psycho-Pass, ni Ergo Proxy. El juego de culto I have no mouth and I must scream tampoco habría visto la luz. ¡Gundam no existiría! ¡Astro Boy no sería una respuesta a tantas historias de robots que empezaron a plagar el siglo XX! Y, desde luego, no habría Lovecraft, ni tampoco Conan el Bárbaro (con todas sus influencias en obras como Berserk o Canción de Hielo y Fuego) ni Bloodborne, ni Call of Cthulhu ni Stephen King, así que tampoco tendríamos Alan Wake y sus derivados.

Extra Credits vuelve lo que podría ser una lección aburrida, en una aventura interesante, con comedia, ironía y mucho amor. La pequeña trilogía dedicada al Señor de los Anillos y la creación de la mitología, de la grandeza de un mundo que no es el nuestro, pero que podemos amar como si lo fuera, deja sin aliento. Es esta construcción del universo lo que tanto ha influenciado a obras como Dragon Age, Mass Effect, a The Witcher y títulos que han buscado transfigurar al jugador con su worldbuilding. Y ver los orígenes de estas historias, para mí, no tiene precio.


Recomendaciones de Dena

Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft)

Assassin’s Creed no necesita ningún tipo de presentación y, si nos paramos a pensarlo, Odyssey tampoco. Fue el juego que le dio el golpe de gracia a la saga tal y como la conocíamos, y que por ello se ganó el amor y el odio de su comunidad.

Es evidente que si aparece en esta sección es porque yo formo parte del primer grupo, pero ¿por qué recomendar algo tan famoso habiendo obras geniales que pasan mucho más desapercibidas? Pues porque estamos en cuarentena y lo han puesto gratis un par de días, básicamente. Y si estáis dudando entre comprarlo o no, quizás pueda ayudar.

Terminé la historia base de Odyssey hace un par de meses y me encantó. Es el primer juego de la saga que me he pasado y siento que ninguno —anterior o posterior— podrá estar a la altura por un millar de razones. Y sí, algunas de ellas son la posibilidad de tener a una protagonista mujer por primera vez en la historia, o de tener opciones de romance que van más allá de una heterosexualidad forzada, detalles pequeños que tienen un gran impacto positivo para sus jugadores. Pero, de nuevo, hay decenas de obras con personajes femeninos importantes o LGBT. Lo que ha hecho destacar tanto a Odyssey para mí es que está narrado bajo una significativa mirada femenina.

Kassandra, así como el resto de mujeres que aparecen (y sí, me refiero a todas ellas) en ningún momento cumplen los estándares masculinos de belleza o fortaleza. Para muchos guionistas y directores hombres, sólo existe una dualidad que va de damisela en apuros a femme fatale, y son incapaces de explorar otras ideas. En Odyssey sí se salen de esa dualidad, y tenemos a todo tipo de mujeres muy complejas. Y lo que resulta igual de interesante: esa mirada femenina también se extiende a los hombres del juego. Pero eso lo exploraremos mejor en un artículo aparte, que las recomendaciones se me quedan cortas.

Si estás dudando entre comprarte Odyssey o no, hazme caso: cómpralo. Los personajes son una gran razón, para mí una de mucho peso, pero la historia también compensa. Irradia esa energía caótica que tienen los mitos griegos (y muchas telenovelas), es exageradamente divertido y tiene mecánicas muy adaptables al gusto de todos los jugadores, entre ellas un sistema de habilidades muy a lo RPG o una narrativa en la que todas tus acciones tienen consecuencias. Tened mucho cuidado con eso si vais a darle una oportunidad~.

Ghost Trick: Detective fantasma (Jupiter, Capcom)

Pasemos a una joyita algo menos conocida. De los creadores de Ace Attorney tenemos también Ghost Trick, un juego de 2010 que ha pasado muy desapercibido en comparación con su hermano mayor. Ghost Trick empieza con el despertar de nuestro protagonista, Sissel, que acaba de morir y convertirse en fantasma. No recuerda nada de su vida, ni siquiera de sus últimos momentos, y tiene sólo una noche para tratar de reconstruir el misterio.

Lo más atractivo de Ghost Trick es su forma de reinventar los juegos de puzzles. Como fantasma, uno no puede moverse con libertad, y tiene que ir poseyendo objetos y empleando «trucos» para activarlos o moverlos, y viajar a distintos lugares mediante las líneas telefónicas. Con la ayuda de Lynne, una detective desesperada por resolver un caso imposible, nos toca usar esas habilidades para salvar vidas y avanzar por la historia.

Capítulo a capítulo, nos encontramos con una muerte. Debemos comunicarnos con el fantasma del fallecido y volver cuatro minutos atrás en el tiempo para impedir la desgracia y recopilar información que nos dé pistas.

A decir verdad, es un sistema difícil. Hay decenas de objetos en cada pantalla, y hay que activar o desactivarlos en un orden muy concreto para que salga bien. Aprendes a base de puro ensayo y error, y eso puede resultar frustrante; algo a tener en cuenta, que puede no ser del gusto de todos. La historia como tal tampoco, hay que tener en cuenta que es un producto de hace diez años y… bueno, de la misma manera que comparte muchas de las virtudes de Ace Attorney, también tiene sus defectos. Y si Odyssey tiene grandes personajes femeninos, Ghost Trick deja bastante que desear. Tiene pocos, y son bastante caricaturescos y planos, aunque cabe decir que eso es un poco independiente del género.

Pero teniendo todo eso en cuenta, no deja de ser un videojuego muy disfrutable, con una animación magnífica, y que merece un sitio en estas recomendaciones. Al fin y al cabo, tenemos al perrito Missile para acompañarnos, y sinceramente, si eso no os convence, nada lo hará.


Recomendaciones de Ryuuju

Diamond no Ace (Production I.G y MADHOUSE)

Hay obras que dejamos de lado. Sin darnos cuenta, o porque no están alto en nuestra lista de prioridades, pasa el tiempo y… siguen ahí, en la lista que, inexorablemente, se vuelve más y más larga. En lo personal me sucede mucho con series largas, sobre todo si son animadas. Sin embargo, ahora mismo estamos en una situación particular: ¿qué mejor que aprovecharla para ver lo que en circunstancias normales pospondríamos por no tener tiempo? En esta línea, mi recomendación es Diamond no Ace.

También conocida como Ace of Diamond, esta serie sigue la historia de Sawamura Eijun, un chico que ama el baseball. No sólo eso, sino que adora a su familia, y al equipo con el que juega desde hace tres años años. Por eso se niega a ser reclutado. Y qué decisión, porque llama la atención de una caza talentos después de perder en un campeonato porque su catcher no pudo atrapar su lanzamiento, nada menos. Eijun es bueno, y tiene potencial, al contrario del resto de su equipo. Por ello, pese a su negativa, la reclutadora lo convence de ir a ver una práctica… y vaya práctica.

A pesar de pelearse con un chico, queda francamente impresionado por la profesionalidad de los jugadores, en especial del catcher, que puede atrapar cualquier lanzamiento. Por una vez, Eijun no tiene que contenerse. Y aún con sus reticencias iniciales, termina por unirse al Seidô, donde podría decirse que empieza la historia en sí; Eijun se ve inmerso en un equipo que está decidido a volver a las Nacionales. Practica más que nadie, y a su ritmo hace amistades y se encuentra de a poco en el equipo. De a muy poco.

¿Mencioné ya que esto es una serie larga? Porque lo es, y se nota muchísimo a la hora de desarrollar personajes, la historia, e incluso a la hora de ver partidos. Y vaya partidos. Si os gusta la idea de estar en tensión capítulos y capítulos, dadle una oportunidad. Además, la animación corre de parte del esfuerzo conjunto de Production I.G y MADHOUSE, y es una maravilla: la calidad es constante, y adaptan a la perfección el estilo del manga, tanto en la tensión, como en la comedia y el drama. Pero no es sólo la animación la que brilla en el aspecto técnico, sino que el sonoro, desde la OST hasta la actuación de los seiyû, va perfecto y ayuda a intensificar el visionado.

Eso sí, como consecuencia de que sea una obra tan larga es que vemos el pasar del tiempo, lo que implica ver graduaciones y sufrir, sufrir mucho (no necesitaba tener el corazón de una pieza de todos modos, para qué. Malditas graduaciones). Pero para compensar tenemos la oportunidad de ver cómo se influencian los personajes entre sí (sobre todo los mayores a las generaciones que les siguen), y arcos de personajes que no se solucionan de la noche a la mañana. Esto que se agradece en especial cuando se habla de lesiones o traumas.

El único punto negativo a considerar de Diamond no Ace es… la falta de personajes femeninos. A lo largo de toda la serie puedo contarlos con los dedos de las manos, y más aún si consideramos los que son importantes. Además, otro detalle importante es que, al contrario de obras como Haikyû!!, no tenemos explicaciones de cómo funciona el deporte en sí, sino que sólo se nos enseñan lanzamientos o jugadas concretas. Personalmente no me parece algo que interfiera la experiencia, ya que al empezar a ver no sabía nada de baseball y aun así pude seguir los partidos (y aprender en el proceso, lo que siempre viene bien), aunque puedo ver cómo los fans o entendidos del deporte puede que vivan los partidos con más intensidad.

Pese a estos aspectos algo más negativos, aquellos que le den una oportunidad y les guste tendrán 178 capítulos del anime para disfrutar (y casi seguro llegarán más tarde o temprano, porque el manga sigue en publicación), para ver a Eijun y su equipo crecer una enormidad, conocer a sus rivales y, por supuesto, acompañarlos en el camino a las Nacionales.

Reach the Moon (kikowei)

¿Alguna vez habéis sentido que no sois suficiente por un motivo superior a vosotros? ¿Que da igual cuánto os esforcéis, no llegáis al nivel que parecen tener otros simplemente por existir?

Nuestro protagonista, Amery, sabe lo que se siente.

En el mundo de fantasía donde se desenvuelve Reach the Moon, la magia es algo corriente, y la gente nace con ella. Incluso se mide en un test (el MQ), cuyos resultados afectan tanto la vida estudiantil como laboral de las personas.

Amery no tiene magia. O, mejor dicho, no puede usar magia como el test de MQ requiere, que es moviendo y levantando objetos. Pero, a fin de cuentas, eso se traduce en lo mismo: rechazo. No rechazo de la gente en sí (que veamos en la historia al menos), por más que piensen que es rarísimo, sino de instituciones.

El webtoon empieza cuando Amery se encuentra en una prueba de una empresa, donde reza que le den una oportunidad: porque es inteligente y capaz, y se ha preparado para las entrevistas, sólo necesita que alguien le dé una oportunidad para probarlo. La respuesta es la misma de siempre, un rotundo y enrevesado no. Cuando está a punto de ir a su casa a llorar el resto del día, se cruza con alguien saliendo de su mismo examen, Serafin. Y Amery, asumiendo que Serafin está teniendo un día tan malo como el suyo, lo invita a tomar un café. Si es que es un sol. A partir de ahí se conocen: Serafin pasa más tiempo en casa de Amery que en la suya, conocen a la familia del otro… y lo que empezó como interés evoluciona en cariño y respeto y, eventualmente, amor.

Poco más puedo decir sin spoilear nada, que es un cómic cortito. Pero lo que puedo aseguraros es que, en sus 33 capítulos, Reach the Moon se toma el tiempo para desarrollar tanto a ambos protagonistas (y a los dos personajes secundarios, hermanos de Amery y Serafin) como a su relación. La cual no es la solución a los problemas de los personajes, lo que no es sólo de agradecer, sino realista. Pero es una relación adorable, natural y que… no pretende mover montañas. Sólo están ambos, queriendo lo mejor para el otro, apoyándose entre sí, y siendo bonitos. No hay dramas porque son ambos chicos, ni malentendidos alrededor de sus sentimientos o los del otro, sólo… comprensión. Y calidez.

Aun así, el dilema de Amery en lo respectivo a su futuro profesional sigue existiendo. Serafin sigue sin saber si tiene una pasión o quiere hacer algo en particular, por más que todas las empresas le quieran en sus filas por su magia e inteligencia.

Puede sonar como es una historia más oscura que otra cosa, pero eso no podría estar más alejado de la realidad. Reach the Moon es una obra super adorable y… cálida. Está categorizada como Romance y Heartwarming en WEBTOON, y no podría estar más de acuerdo. El aspecto gráfico, además, es una maravilla. Complementa el ambiente soft de la historia, pero no se queda atrás cuando llega la hora de plasmar la ansiedad en viñetas. Y la composición, la paleta de colores… Adorable por completo, de verdad.

En resumen, si en esta cuarentena en vez de una serie larga os hace tilín algo más personal que os deje el corazón calentito, con personajes cucos y problemas con los que podéis empatizar y se sienten reales, Reach the Moon es vuestra lectura. Además, está terminada y es cortita, además de que la podéis leer gratis en WEBTOON, así que no hay excusas para no darle una oportunidad.


Recomendaciones de Rivka Ociosa

Resident Evil 4 (GameCube, PS2, PC, Wii)

Otra estación, otra recomendación. Dado que estamos inmersos en esta cuarentena, es hora de aprovechar para sacar material de la pila de pendientes o dedicarles tiempo a cosas que teníamos apartadas por las obligaciones diarias. Estos días intentad ser responsables y no pedir a domicilio por muchas ganas que tengáis de algo: el virus se irá en algún momento; los caprichos materiales, no. Seguirán en el estante de la tienda esperando por nosotros.

Dicho lo cual, hace poco salió al mercado el esperado remake del Resident Evil 3. Algunos ya lo tendréis en físico porque, ay… ¿cómo anular esa reserva que lleva meses pedida? Lo sé, lo sé. No os culpo (aunque recordad que existen la PS Store, la eShop, Xbox Live, Steam…), pero si estáis en la otra cara de la moneda y os habéis aguantado las ganas no es mala idea volver a visitar otro clásico de la saga mientras esperáis: el Resident Evil 4.

Este juego supuso muchos cambios en cuanto a mecánicas e historia. Protagonizado por el icónico Leon S. Kennedy, nuevo escolta del presidente de EEUU, se dejan de lado los zombies para introducir las Plagas, unos parásitos que invaden el sistema nervioso y controlan a sus huéspedes. La trama se localiza en España (aunque bastante modificada por el imaginario estadounidense), donde Ashley, la hija del presidente, ha sido secuestrada.

A pesar de tener sus años a la espalda es un juego que ha envejecido muy bien. El control es fluido y la cámara ayuda al situarse sobre el hombro de Leon y moverse con nosotros. Su lanzamiento fue en GameCube en el año 2005 para, poco después, ver la luz también en PlayStation 2. Ya en 2007 saldrían las versiones de PC y Wii, esta última con un apartado gráfico mejorado. Quizá en un futuro no muy lejano Capcom nos obsequie con otro remake.

La Tumba de las Luciérnagas (Isao Takahata, Studio Ghibli)

Hace ya dos años que nos dejó Isao Takahata, y nada mejor para honrar su memoria que recomendaros la que fue su primera película como director en el Studio Ghibli: La Tumba de las Luciérnagas. Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka (a la que os aconsejo echarle un ojo), fue el tercer largometraje del estudio y está considerada por algunos críticos como una de las películas más influyentes sobre la guerra. Y se lo merece.

Con la acción situada en la ciudad de Kobe, se  nos muestra la dura historia de dos hermanos, Seita y Satsuko, quienes, con 14 y 5 años respectivamente, deben sobrevivir a los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial en un entorno devastado donde la aviación estadounidense no da tregua. Con su madre muerta por un bombardeo y su padre en el frente, ambos se refugian en casa de su tía, a quien no le agrada tener más bocas que alimentar.

El inicio ya nos marca lo que será el final: Seita agoniza por inanición en una estación de tren. Al morir, su espíritu se reencuentra con el de su hermana Setsuko y se inicia la historia que los llevó a esa situación. El hecho de saber de antemano el trágico final no le quita peso a lo que se nos cuenta, sino que lo hace más dramático al ver cómo ambos niños buscan sobrevivir de cualquier manera, ya sea robando o comiendo lo que no se debe.

No es una buena opción si estáis pasando un momento vulnerable u os afectan demasiado este tipo de relatos. Historias así duelen más porque no son ficticias.


Recomendaciones de Sally

Star Wars Jedi: Fallen Order (Respawn Entertainment)

En días como los que estamos viviendo, es normal que uno quiera evadirse y, ¿qué mejor forma de hacerlo que viajando a una galaxia muy, muy lejana?  

Fallen Order transcurre cinco años después de los eventos de La venganza de los Sith y nos pone en la piel de Cal Kestis, un Padawan que sobrevivió a la purga Jedi. Cal lleva desde entonces viviendo como una persona normal, trabajando como chatarrero, hasta que un día se ve obligado a usar sus poderes. Esto atrae el interés de la Inquisición, la fuerza imperial encargada de dar caza a los supervivientes de la Orden 66, que envía a un contingente a por él. En su huida, es rescatado por la Mantis, cuya tripulación está intentando reconstruir la Orden Jedi. Cal decide unirse a ellos, y juntos se embarcan en la búsqueda de una lista de niños sensibles a la Fuerza, siempre con la Inquisición y, en concreto, con la implacable Segunda Hermana, pisándoles los talones. A partir de aquí, la historia inicia un viaje que nos llevará a través de varios planetas, donde exploraremos antiguas tumbas, a veces resolviendo puzzles para continuar avanzando y también, sí, tendremos que abrirnos camino gracias a nuestra espada láser, al uso de la Fuerza y la ayuda del droide BD-1 (aka. el mejor droide de la galaxia). 

Pero no todo es trepar por lianas, lidiar con el Imperio o investigar restos arqueológicos de una civilización extinta. Uno de los temas centrales del Fallen Order son las elecciones, no solo en un sentido más heroico y positivo (elegir levantarse y pelear, ayudar a los demás, etc.), sino también en el más negativo: que alguien deba lidiar con las consecuencias de elecciones y actos en los que no ha tenido ni voz ni voto. Cal vive bajo la sombra de sus fantasmas, del trauma que supuso ver cómo todo su mundo quedase patas arriba después de la Orden 66 y de la culpabilidad por seguir vivo cuando otros, como su maestro, no tuvieron tanta suerte. Se trata de alguien cuya principal motivación al principio de la historia es básicamente sobrevivir, hasta que ve que es posible tener esperanza y luchar por un futuro mejor. Y aunque su desarrollo sea el más evidente, no es el único. Cere, Merrin o la propia Segunda Hermana son personajes también lastrados por su pasado, y cada una lidia a su manera con el odio, la culpa o la soledad. En general, todo el conflicto emocional del juego me parece muy bien llevado, con unos personajes muy humanos y unas buenas dinámicas entre ellos.

En cuanto a la mecánica y al juego en sí, el ir desbloqueando diferentes habilidades y la variedad de enemigos hace que los combates siempre tengan algo diferente que ofrecer y no parezcan algo rutinario. Y, bueno, Fallen Order está plagado de coleccionables. La gran mayoría de estos elementos son meramente cosméticos, por lo que si no os importa la customización o los logros, podéis omitir su búsqueda y centraros en la historia —aunque sí que hay coleccionables que os pueden interesar más, como las esencias de Fuerza y Vida o los cofres con viales curativos—. Pero la experiencia de poder personalizar cosas como tu espada láser (desde el material hasta el mango, pasando por el color de la hoja) hace que la aventura sea incluso más cercana. Y cruzar la galaxia con un poncho rosa es algo que no tiene precio.

Por último, algo que considero muy positivo es que Fallen Order es friendly con aquellas personas cuya relación con Star Wars se limite a lo que ocurre en las películas. Hay guiños y referencias al universo expandido, por supuesto, lo cual es una delicia para seguidores acérrimos de la saga. Pero los elementos que son importantes y que, para un fan más casual, pueden resultar desconocidos, se presentan en la propia historia. Esto, unido a que tanto la historia como los personajes son interesantes y las mecánicas entretenidas, hace que recomiende el juego no solo a personas más metidas en Star Wars, sino al público en general también. Mi única pega es que no es demasiado largo, pero incluso sin serlo la experiencia merece mucho la pena.

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!