¡Más respuestas al Curious Cat de Mistral! Nos han hecho llegar una pregunta sobre cómo pensamos que será el final de Rebuild of Evangelion y nuestro Anónimo señala que no acepta un final donde Shinji no pueda ser feliz con Kaworu. Creo que todas en Mistral estamos de acuerdo, pero aun así allá vamos con las opiniones:
Suzume
Recomendaciones Mistral para la primavera (2019)
¡Ya es primavera! Una época maravillosa en la que celebramos el florecer de la vida, las alergias, las oposiciones, el trastorno afectivo estacional y todas esas cosas bonitas que nos llenan el corazón de alegría y amor. Y, sobre todo, de ganas de sumergirnos en un buen manga, anime o videojuego para evadir la realidad hasta que termine el apocalipsis del polen. Sin más dilación, ¡aquí tenéis nuestras recomendaciones para esta temporada!
The Gardens Between, la amistad hecha videojuego
The Gardens Between es un videojuego sobre la amistad, la cooperación y lo que significa crecer. Un enternecedor título de puzles con tintes aventurescos que nos llega de la mano del estudio indie The Voxel Agents.
El juego comienza en una lluviosa noche mientras nuestros dos protagonistas, los amigos y vecinos Arina y Frendt, juegan en la casa del árbol que hay entre sus hogares. De repente, un rayo impacta cerca suyo y los manda a ambos y a la cabaña por los aires. Todo esto se trata de una metáfora sobre un evento importante del que nos enteramos al finalizar la historia —y del que no haré spoilers—.
Los amigos se ven transportados a un brumoso e infinito océano, poblado de una veintena de islas, que deberán de surcar usando los restos de su cabaña. Cada una de estas islas es única, y representa un fragmento de las memorias que han vivido juntos.
En cada nivel hay esparcidos por la isla objetos o acontecimientos relacionados con esos recuerdos. Una visita a un museo, por lo que nos toparemos con fósiles de dinosaurios y máquinas antiguas; una quedada nocturna para jugar a videojuegos y dormir juntos, donde daremos con una videoconsola, o un cuenco de palomitas. Todos estos elementos no solo forman parte del decorado, sino que cumplirán una función específica para permitirnos avanzar en nuestra pequeña aventura.
Podcast Mistral #2. Hablando de autoras poco conocidas
¡Volvemos con otro podcast de Mistral Chronicles! Esta vez a sugerencia de un amigo, que sugirió que sería muy interesante hablar de autoras poco conocidas en España. Como nos pareció bien, nos hemos reunido con unos cuantos nombres para presentarlos y desgranarlos un poquito. Desde Corea a Estados Unidos, mencionamos nombres que cambiaron la industria o que siguen aportando sus propias obras al mundo sin que les demos la atención que se merecen.
¡Esta vez no hay spoilers! Podéis entrar sin miedo. Aun así, incluyo el índice debajo del podcast por si os interesa escuchar algo en concreto. Si tenéis alguna sugerencia, tema del que os gustaría que habláramos o cualquier cosa, estamos abiertas a escuchar opiniones~
Alita, Ángel de combate. Una película aceptable
No es un secreto que James Cameron se enamoró de Alita cuando leyó el manga y que es saber popular que se moría por llevarla a la gran pantalla. Sin embargo, tuvo que esperar hasta que la tecnología fuera aceptable para crear esos enormes ojazos y, básicamente, tener un personaje casi por completo de CGI que no hiciera gritar a los espectadores. Avatar fue una de las primeras pruebas. Por suerte o desgracia, se volvió tan popular que James Cameron sigue inmerso en la segunda parte (que a lo mejor sale antes de que termine Berserk o Hunter x Hunter, ja).
Así pues, Robert Rodríguez ha terminado por ocuparse de la película. Y aunque al principio todos gritamos por los ojos de Alita, lo cierto es que son el menor de los «problemas» de esta historia.
En principio diría que es aceptable, entretenida, pero no brillante. Lo mejor, desde luego, son las peleas. La coreografía es impecable, ágil y muy fácil de seguir. Los movimientos en slow motion están bien implementados y, sinceramente, da muchísimo gusto cada vez que percibes cómo va a iniciarse una nueva escena de acción. El motorball es el sueño hecho realidad de cualquier fan, excepto por cómo dejan de lado a los personajes originales del manga, y es espectacular ver cómo se baten todos los jugadores en batallas brutales y aceleradas sin que te pierdas en un solo momento.
Es decir, si vais con la intención de ver una película de acción, ¡esta es la vuestra! Se trata de un regalo para los ojos y no me importaría nada volver a verla para disfrutar de las batallas una vez más.
Hollow Knight y el arte de la melancolía
Hollow Knight es un videojuego excelente que destaca en todos sus aspectos, desde cómo se explica la historia del decadente reino de Hallownest hasta la espectacular banda sonora que acompaña tan bien a la ambientación y la narrativa. Pero, sobre todo, uno de sus apartados más fuertes y llamativos es el estilo artístico. Es decir, el diseño de los insectos, los fondos tan espléndidos y ricos en detalles, o las animaciones tan fluidas que nos encontramos.
En este artículo, repasaremos la historia de cómo un grupo de solamente cuatro personas ha logrado crear uno de los mejores títulos indie de los últimos años, y analizaremos la inmensa labor artística que hay detrás de este mundo plagado de bichos.
¡Equipaos la capa y coged vuestra fiel aguja, pues nos vamos a adentrar en Hallownest, hogar de los insectos!
Recomendaciones + Respuestas al Curious Cat: obras feministas
¡Volvemos con las recomendaciones! Esta vez toca hablar de obras feministas, así que nos hemos reunido para mencionar unos pocos títulos. Hay un poco de todo, desde videojuegos que tocan temas sociales a mangas de guerra o slice of life. Y, por cierto, el artículo ha surgido gracias a una pregunta del Curious Cat de Mistral. Podéis hacernos las preguntas que queráis y, si alguna nos gusta en particular, ¡la desarrollaremos para que salga un domingo a modo de artículo!
Dicho esto, esperamos que disfrutéis y os animéis a probar con alguna de estas historias del equipo de Mistral.
Suzume Mizuno
Wombs de Yumiko Shirai
En su día escribí un artículo en Deculture sobre este manga, pero vuelvo a recomendarlo porque sigue pareciéndome una maravilla y cruzo mucho los dedos para que alguna editorial lo traiga.
Respuestas al Curious Cat: la excepcionalidad de Hunter x Hunter
¿Qué hace desatacable a Hunter x Hunter? Aparte de los hiatus, claro.
Más allá de la increíble frustración de los fans ante un autor loco, original y con gran habilidad que ha tenido más tiempo de dejar su obra en hiato que en publicar como tal, Hunter x Hunter ha ofrecido a numerosos fans algo que no suele verse en otras historias: un mundo loco, pero coherente. Personajes de diseño simple, pero profundos y con conflictos que los alejan de los maniqueísmos. Sus historias, los dilemas a los que deben enfrentarse y sus respuestas desatan grandes guerras entre los fans en el intento de decidir si estamos ante ángeles o demonios cuando no son ni lo uno ni lo otro.
Pero lo más impresionante es la narrativa, que cambia en cada arco, arriesgándose a no repetir esquemas o ideas que hayan gustado. Y, aun así, sigue siendo Hunter x Hunter.
No pretendo entrar en discusiones sobre si One Piece u otras obras hacen lo mismo. Vengo a resaltar lo bien que lo hace Hunter x Hunter.
Respuestas al Curious Cat: el futuro de Guts y Casca en Berserk
Una de las preguntas más interesantes que hemos recibido en el Curious Cat de Mistral Chronicles nos ha invitado a teorizar sobre lo que nos deparan los próximos capítulos de Berserk. Tras muchísimos años, el manga ha llegado a un punto clave de su historia con el despertar de Casca: lo que pase a partir de ahora definirá el rumbo que tomará la trama a partir de ahora, y Suzume, Judeau y Dena damos nuestra opinión al respecto.
Ni qué decir que entramos en spoilers de Berserk. ¡Retrocede si no llevas el manga al día!
¿Qué creéis que sucederá con Casca ahora que parece que ha dejado de ser una patata? ¿Se volverá una badass?
The Legend of Zelda: Creando un héroe
Todos sabemos cómo mima Nintendo a sus títulos first party, y más si éstos forman parte de sus franquicias más queridas y conocidas, como pueda ser Mario, o en este caso, The legend of Zelda. Cientos de personas se dedican al desarrollo de estos videojuegos, pero la mejor forma de ver el esfuerzo y el cariño derrochado es The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Creating a Champion, una oda a la última entrega de una de las licencias más conocidas y queridas de la historia.
Aunque no es la primera vez que traemos una reseña de un libro, aquí estamos ante una enciclopedia de arte gigantesca y con una cantidad de detalle asombrosa. Curiosamente, en vez de acompañar al lanzamiento del juego, el 3 de marzo de 2017, salió varios meses más tarde. Esto conlleva que el contenido esté actualizado al máximo, ya que incorpora incluso arte conceptual de los dos packs de expansión. Por otra parte, debido a que esta edición se produjo a finales de 2018 —a diferencia de la versión original del libro en japonés, titulado Master Works, que salió en diciembre de 2017—, trae unas cuantas ilustraciones exclusivas.
Creating a Champion no solo contiene lo habitual en un libro de su clase, como concept arts, la evolución artística del juego desde su más temprano prototipo; ilustraciones detalladas de ciertos personajes u objetos y comentarios de los desarrolladores y directores; también trae, para mi sorpresa, feedback. Estos comentarios —no se especifica de quién son, pero imagino que se trata del director artístico hacia el creador del dibujo, o apuntes para sí mismo—, añaden una capa de profundidad al artbook.
