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Analizando Memorias de Idhún: la dificultad de adaptar una novela

Analizando Memorias de Idhún es la segunda parte de tres artículos donde estudiamos la adaptación al anime de al famosa novela. ¡Ya hemos hablado del doblaje, y próximamente lo haremos de la animación!

Este análisis pretende explorar los problemas de adaptar una historia a otro medio, y por qué Memorias de Idhún ha sufrido con su traslado a animación. Concretamente, se enfoca en investigar el dilema del guion, y también cómo podría haberse hecho mejor. No es un ataque a quien haya disfrutado del anime, ni tampoco a los fans del libro. De hecho, salvo en alguna ocasión, este último no se menciona. Quien quiera explorar una opinión negativa, pero espero que también constructiva, ¡adelante! Espero que disfrutes de la lectura. Sin embargo, si se pasa por algún casual un fan de MdI que no quiera tener que sufrir una crítica larrrrga a una historia que ha disfrutado… Por favor, este no es tu análisis, no te tortures leyendo más.

Adaptar no es copiar y pegar


Seamos sinceros. Adaptar es cambiar. Si alguien quiere una copia de carbón del material original solo tiene que recurrir a dicho producto.

La realidad es que trasladar una obra a un medio totalmente diferente exige traducir, y… ya sabemos lo que se dice de los traductores: que son traidores. Al traducir siempre se pierde (y gana) algo. En general, el traductor bueno es aquel que no se limita a hacer una traducción literal, sino el que adapta a la lengua elegida y logra que el espíritu nos llegue sin llegar a inventar nada que no exista.

Lo mismo ocurre al crear películas que se basan en novelas. Puede salir un producto mediocre, como Eragon; uno que aporta sus propias ideas para que visualmente sea espectacular, como Coraline; una historia distinta y solo inspirada en el texto como suele ser el caso del Studio Ghibli (y en concreto El castillo ambulante) o un trabajo que bascula entre la fidelidad y la innovación, como El señor de los anillos de Peter Jackson. Nadie va a estar totalmente contento con el resultado final, pero lo importante es que se sostenga con firmeza. Que no necesite que vayas a leer el libro o el comic para enterarte de qué ha pasado.

Puedo imaginar a Tolkien revolviéndose en su tumba cuando Peter Jackson decidió trasladar la idea de «Sauron como un ojo que lo ve todo» a… literalmente un ojo atrapado en lo alto de su propia torre. Pero, eh, ¿funciona o no? ¿De niño te cagaste o no cada vez que Sauron miraba a Frodo y sabías que iba a localizarle?

Memorias de Idhún debería ser esa clase de serie, una que pudieran disfrutar los que no han leído el libro. Adaptar una novela a un anime no es imposible. Al contrario, Japón tiene maestros de este arte, y testigo es la serie de novelas ligeras No. 6, nueve tomos adaptados sin mucho problema a 11 episodios.

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Analizando Berserk. Capítulo 10: La Edad de Oro (II)

¡Analizando Berserk, capítulo 10, ha llegado! Y no es un capítulo agradable.

Dejamos a Guts a punto de ser violado por Donovan, y ahora toca hacer frente a esta terrible experiencia… De modo proceded con mucho cuidado, porque vamos a hablar de violaciones.

Donovan amordaza a Guts y le dice unas palabras estremecedoras:

—No te voy a comer, chaval… Tú tranquilo, acabaré en seguida. En el ejército esto es el pan nuestro de cada día.

Es decir, ríndete. Acéptalo. Así dolerá menos.

Pero Guts ha sido un rebelde, un superviviente, desde que nació. Así que le encaja un codazo a Donovan, le da una patada en la entrepierna y está a punto de conseguir armarse. Por desgracia, es difícil competir con un hombre de su tamaño, que sin duda está acostumbrado a lidiar sin un pestañeo con golpes peores a las patadas de un niño pequeño.

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Analizando Sailor Moon: episodios 14-15

¡Seguimos analizando Sailor Moon! Aquí podéis ver el anterior. Y recordad: spoilers por todos lados.

 

Trama


Una esperaría que, tras Jadeite, hubiera un par de episodios de descanso, ¡pero no!

El capítulo 14 por fin pone nombre al enemigo: Dark Kingdom, el Reino Oscuro. Es la única revelación útil que da la persona que habla con Luna a través de los recreativos. Esta (es decir, Artemis) se ha quedado encajada en que los villanos están buscando por algún motivo energía humana. ¡No me digas, quién iba a decirlo! No sé cómo la Tierra sobrevive estando en manos de Artemis y Luna, que todavía ni siquiera sospechan que están buscando el Cristal de Plata, cosa que los espectadores saben ya desde el primer capítulo.

Por otro lado , es hora de presentar a Nephrite, villano de maravillosa caballera y que dará lugar a una de las tramas más queridas y problemáticas de la temporada. Este ikemen está más que dispuesto a hacerse notar ante la reina Beryl y ya de primeras afirma en voz alta que es más listo que Jadeite. ¿Y cómo lo demuestra? Pues con un plan detallado: seleccionará energía de gente muy concreta que se halle en su momento más álgido, en vez de reunir llamativos grupos de gente con energía mediocre.

De buenas a primeras parece una idea aceptable. Elegir como víctima a una única persona debería dificultar la tarea de protección a las Senshi… Pero, pobre Nephrite, no tiene ni idea de que el guion juega en su contra.

Aparte, se presenta también a su rival inmediato, Zoisite. Sí, ese que en algunas traducciones se le hizo mujer.

De momento hay que quedarse con que la trama central de Sailor Moon empieza a tomarse más en serio a sí misma y abandona un poquito la estructura episódica. Comienza a crear una línea argumental que avanza con cada capítulo. Y se hace mediante los villanos, en particular enfatizando cómo se enfrentan y ponen la zancadilla entre sí. Por ejemplo, Zoisite hace las veces de Casandra al advertirle a Nephrite que su orgullo supondrá su caída.

Ah, he de señalar que Nephrite se construye una catedral completamente siniestra y gótica para poder leer las estrellas desde luego que esta serie no es noventera y encontrar a un humano (DENTRO DE TOKIO, POR SUPUESTO) que alcance el punto álgido de su energía. Y tiene un trono.

Dramático, eficiente, con un casoplón, puede leer de verdad las estrellas y tiene coche. No solo eso, sino que se crea una única identidad (Masato Sanjoin) para ganar cierto renombre en el vecindario y poder acceder con más facilidad a sus víctimas.

Desde luego es un enemigo mucho más interesante, y trabajado, que Jadeite.

Lástima que su objetivo inicial sea una niña de instituto. Empezamos creepy, eh.

Esta chica es una amiga de la infancia de Naru y un as del tenis. Guiado por las estrellas, Nephrite aprovecha su carisma y look de ikemen para aproximarse y tocar la raqueta de la muchacha, en la que introduce un youma. La idea es que este incrementará la energía de la niña hasta extremos brutales para luego robársela. ¿El problema? Que implica un cambio violento de personalidad.

Cuando Naru acude a Usagi, preocupada porque su amiga está extrañísima, esta se lanza a explorar. Y lo hace sin pedir ayuda a sus amigas, porque para no romper la costumbre, Rei y Luna han sido bordes con ella y quiere demostrarles que es una Senshi eficiente. Sin embargo, acaba enfrentada al youma de turno, que la mete dentro de una gigantesca pelota de tenis y la somete a una tortura humillante que parece sacada de algún corto clásico en blanco y negro de Disney: botar por todo el escenario. Tuxedo Kamen hace una dramática aparición en un banco iluminado por un misterioso foco para salvar a Usagi… Y demuestra, sorprendentemente, sufrir dolores de cabeza ante la presencia del enemigo. ¡Misterio~!

Entre ambos destrozan al youma y todo vuelve a la normalidad, pero Nephrite ha conseguido presentarse como alguien que va a dejar más huella personal. Claro que, no vamos a mentir, Jadeite puso un listón muy bajo…

Y que su primer acercamiento haya sido a un ser querido de Naru para nada es intencional, no señor.

En el episodio 15, a pesar de su calidad, pasan muchas cosas interesantes. La víctima del día es un jardinero. El pobre se encuentra impotente ante la destrucción del parque que siempre ha cuidado para que se construya encima un centro de entretenimiento. Nephrite hace que uno de sus youma posea el… sombrero… del tipo.  Gracias a esto, el jardinero aprende a controlar a los animales y los vuelve contra los trabajadores. No creo que se siente a pensar que esto podría derivar en que esos animales se conviertan en objetivo de exterminadores, pero bueno.

Lo interesante es que parece que los guionistas han reflexionado sobre lo desagradable que es Mamoru y le someten a un lavado de cara. Por un lado, literal, ya que empieza a parecer más joven en cuanto a diseño. Por otro, se mejora su comportamiento haciendo que salve a Luna de un accidente de tráfico. Tras contemplar este acto de heroísmo masculino, Rei está más que decidida a tener una cita con él y creo que funcionaría mucho mejor si aparentara sus catorce años y pudiéramos reírnos del pobre chico que no sabe qué hacer con una niña que le lanza indirectas muy directas. No es el caso. Rei trata de chocar con él para que se sienta culpable y la invite a tomar algo; un tropiezo provoca que acabe en el suelo y Mamoru le pise la cabeza. Después de asegurarse de que está bien, continúa caminando de largo… ¡Pero Rei no está dispuesta a rendirse, de modo que lo invita a un té como disculpa por haber hecho que le pise la cabeza! Creo, sinceramente, que Mamoru debe aceptar por lástima. Quizá también con la intención de asegurarse de que no le había destrozado las neuronas en el proceso.

Sin embargo, ¡logra que la lleve a merendar! Usagi, consumida por los celos, usa a Umino como excusa para entrar a ciertos sitios a cambio de una cita. Después los sigue cuando van de paseo por el parque mentado.  El destino logra que Luna y Ami paseen por el mismo lugar justo cuando el youma alcanza el máximo de energía del jardinero, por lo que todas las Senshi pueden acudir al rescate. Eso sí… Mamoru parece sufrir, como si pudiera sentir la aparición del youma. Las Sailor y Tuxedo Kamen se unen para derrotar al enemigo, y Rei y Usagi acaban discutiendo si Mamoru es o no es su misterioso salvador.

Personajes destacados

Usagi y un poquito de Naru

Lo cierto es que estaría bien que la serie se molestara en tratar con un poco de seriedad el complejo de inferioridad que a veces tiene Usagi. Un complejo general, pero que se enfatiza por cortesía de Luna en general. Por ejemplo, un punto importante del capítulo 14 es que la gatita afirma que, sin Ami y Rei, el Reino Oscuro ya habría robado toda la energía de los humanos. No es como si Usagi hubiera arriesgado su vida muchas veces antes de tener compañeras. ¿Cómo no va a afectar que te digan algo así?

De modo que, cuando Usagi decide meterse sola en la boca del lobo, para demostrar a Luna y a Rei que es capaz de hacer las cosas bien… La serie lo reduce a comedia porque es cobarde. Usagi soporta constantemente que la insulten, pero la consecuencias derivan en que desarrolle un comportamiento impulsivo y temerario. Y en una serie coherente, podría llegar a ser fatal para ella. Pero pocos actos tienen verdaderas consecuencias en Sailor Moon a largo plazo, y se centran solo en las inmediatas sin tocar el origen de las mismas. Se echa en cara a Usagi su posible muerte, así como haber puesto en peligro a sus amigas, pero jamás se afronta el comportamiento de Luna.

O el de Rei, claro. Pero, para eso, tendría que interaccionar con Usagi y quien lo hace es Tuxedo Kamen. ¡Sin embargo, no voy a quejarme porque Tuxedo hace algo más que lanzar una rosa! Ya era hora. Que salve a Usagi, y no se ría de su situación (al contrario de lo que haría Mamoru) consiguen que la chica se obnubile aún más con él.

Por suerte, no todo es negativo. El personaje de Usagi es bastante proactiva a la hora de ayudar a sus amigas. Se muestra amable, comprensiva, voluntariosa… Y, cuando Naru se encuentra tan desconsolada por lo que le sucede a su otra compañera y rompe a llorar, Usagi se ofrece investigar la situación. ¡Ella, que no conoce de nada a la amiga de Naru, y que poco podría hacer para ayudar! Pero lo hace porque es su personalidad. Son detalles como este los que la vuelven entrañable y la ponen en el buen camino para ser badass.

Y, hablando de Naru… Como su papel es importante en este arco, resulta natural que la historia comience con ella. Lo cierto es que es una pena que no se la use más, porque se trata de un buen personaje. En esta primera temporada es el ancla que nos recuerda que Usagi es una niña pequeña que solo quiere jugar a videojuegos, pero que al final a lo que se dedica es a proteger al mundo… Y lo hace para que sus amigos puedan disfrutarlo. Sin Naru, la lucha de Usagi no sería lo mismo.

Por eso Naru tiene que ser una buena amiga. Una que se abra a Usagi, que la chinche de vez en cuando, pero que también la escuche, la invite a salir y así la vuelva loca de preocupación cuando un villano la aceche. No solo eso, sino que la inocencia con la que Naru ve las cosas, típica de una niña de catorce años a la que no han obligado a ser una guerrera, también permitirá que reflexionemos sobre la humanidad de los enemigos como Nephrite.

Rei

Sorprendentemente, a pesar de que se echa muchísimo en cara a Usagi que solo piense en chicos, Rei no es que le ande muy a la zaga. Se trata de un detalle que siempre desconcierta a los fans del manga, donde Rei es un personaje maduro, elegante y que no siente interés por los hombres (vaya, vaya), y para la propia Takeuchi, que protestó por esta interpretación de la chica.

La diferencia más radical entre ambas es que Rei no plantea sus ideas en voz (tan) alta, como no sea para herir a Usagi. También el problema es que la serie enfoca a Usagi como una superficial sin remedio, mientras que cuando Rei se entera de la destrucción de un parque y decide que llevará, cueste lo que cueste, a su inexistente novio a una cita antes de que desaparezca… Bueno, no se la juzga con la misma crudeza que en el caso de Usagi.

Ya he comentado en otro artículo el problema de cómo se obsesionan las adolescentes, sin que la trama nunca aborde de verdad el tema, con la idea de tener un estatus: ser chica con novio mayor. Aquí se ve claramente que Rei no está interesada en Mamoru, sino en que es un tío guapo, guay porque salva animales y rico. ¡A por él! Se toma muy seriamente el perseguirlo, hasta el punto de aprenderse su horario para poder fingir un encuentro casual. Si Mamoru fuera el que hiciera esto y no viceversa, creo que se enfocaría como algo muy inquietante. Pero también Rei tiene 14 años. Esperemos que no mantenga este comportamiento…

Por si tenéis curiosidad, aquí hay una entrevista donde se comenta que lo más probable es que Rei confundiera amor por admiración.

La serie insiste en convertir todo esto en situaciones cómicas en las que Rei, de una forma u otra, acaba en el suelo. Es como si los propios guionistas se rieran de ella, como si la invitaran a rendirse y se divirtieran con su terquedad, que no será recompensada (ni debería serlo) porque todos sabemos que la pareja final son Usagi y Mamoru. Además, la obsesión de Rei no se examina ni profundiza, sino que se emplea como un pequeño obstáculo para Usagi. Cuando el hecho de que otra chica esté crusheada por Mamoru se convierta en una molestia, el guion extinguirá discretamente con los sentimientos de Rei. Una pérdida de tiempo que podría haberse dedicado a que aprendiéramos más de su vida, de su familia o de su rutina en su escuela.

Ahora, hay un momento que funciona: cuando escucha a Mamoru enfadado por cómo los humanos desprecian el medio ambiente se queda callada. Sorprendida. Porque sí, el chico al que persigue por interés (comprensible) resulta que tiene opiniones en las que coinciden. Se nota que ahí es cuando empieza a gustarle de verdad.

Por otro lado, Rei parece ser la única inteligente del grupo, ya que es la que insiste una y otra vez que Mamoru y Tuxedo son la misma persona, aunque lo haga más para fastidiar a Usagi que otra cosa. No puedo dejar de sentir que son los guionistas susurrándonos que sí, que saben que es evidente, pero que tenemos que aguantarnos con la densidad de los personajes porque es lo que hay.

Mamoru

¡Ya iba siendo hora de que Mamoru tuviera algo de desarrollo! En el episodio 15 nos acercamos a su faceta más mundana sorpresa, tiene otras cosas que hacer aparte de criticar a Usagi cuando salva a Luna de un atropello y hace de niñero para Rei. Esto, por un lado, crea un nada disimulado paralelismo con el episodio anterior, en el que Tuxedo Kamen se la llevaba en brazos y, por otro lado, suaviza la imagen del universitario. Averiguar que es amigo de Motoki también nos permite verle más allá de «es el tío que investiga a los youma y se pone un traje y antifaz para lanzar rosas». Igual que Usagi y las demás, tiene una vida cotidiana que alterna con una misión mágica… Lo cual despierta una serie de preguntas. ¿De dónde saca sus poderes? ¿Cuál es su objetivo? ¿Por qué no se da cuenta de que Usagi y Rei son Sailor Moon y Sailor Mars?

En general se muestra bastante desinteresado con todo lo que no sea reírse de Usagi. A pesar de que pisa la cabeza de Rei, trata de seguir de largo, y luego acepta tomar algo con ella sin cortar con sus dolorosamente evidentes intentos de ligar con él. Diría que no sabe qué hacer con esta desconocida, pero lo sorprendente es que se deje arrastrar a citas con ella sin sentir interés. El anime no esclarece si es por pena, si no tiene algo mejor que hacer o si simplemente el guion lo está utilizando a su gusto para crear humor.

Si durante el episodio 14 pareció reaccionar con dolores frente a la presencia de uno de los youma de Nephrite en su forma de Tuxedo Kamen, en el 15 directamente los sufre mientras es Mamoru. Todavía no se ha dejado claro, pero el chico no sabe que se convierte en Tuxedo Kamen, que hace las veces de un alter-ego distinto. Una pena porque en el manga se limitaba a ponerse las ropas (así que solo hay que imaginarse a un chaval de 16 años decidiendo disfrazarse porque se ve a sí mismo como guay y morirse de risa y amor), pero también un enfoque interesante a su modo porque el anime trata con mucha más severidad los problemas de memoria de Mamoru, originados tras el accidente que le arrebató a sus padres. Como consecuencia, parece que no es capaz de recordar lo que le ocurre cuando se convierte en Tuxedo Kamen…

Es evidente que su relación con el Reino Oscuro y su papel como Endymion terminarán siendo vitales en esta temporada.

Eso sí: escucha abiertamente a Usagi gritarle a Rei que Mamoru NO puede ser Tuxedo Kamen. ¿Acaso su alter-ego tampoco es consciente de quién es su otra personalidad…?

 

Temas


En el episodio 14 tenemos el tema de las estrellas juveniles en la persona de Rui Saionji.  Acosada a todas horas por la prensa más agresiva e irritante, es una buena chica que no busca fama, sino simplemente dedicarse de forma pura al tenis. Diría que el tema es cómo un adulto puede aprovecharse de las intenciones de alguien más joven.  Y ese adulto viene encarnado en Nephrite, que decide aparecerse no como alguien random sino una persona poderosa. No solo tiene coche (alarmas respecto a Utena), sino que se ha esforzado por crearse una persona pública como un empresario y utiliza sus poderes para ponerse por encima de Rui y atraerla hacia su terreno asegurándole que es un entrenador. De esta forma consigue maldecir su raqueta con uno de los youma, que explotará a Rui hasta que pueda robarle su energía.

Si lo miramos en términos simbólicos. es realmente escalofriante. Podría ser una referencia clara a las drogas o al dopping, ya que el crecimiento de Rui es artificial y se viene abajo en cuanto le quitan el instrumento que le proporciona puntos extra en tenis. No solo eso, sino que afecta a su forma de ser y comportarse, lo que tensa sus relaciones con el resto de la gente al convertirla prácticamente en una abusadora. Por supuesto como después se olvida de todo y la serie también ignora su existencia, ¿para qué imaginar que esto le causa secuelas?

El episodio 15, por otro lado, trata un tema común de los años ochenta y noventa: la preocupación por la naturaleza. Podéis ver reflexiones similares en las historias de Miyazaki o de las CLAMP, que contemplan con tristeza la destrucción de los espacios verdes para que sean sustituidos por empresas capitalistas. Pero no se profundiza mucho. El tema se soluciona con que los animales atacan a los trabajadores y, claro que sí, la empresa se rinde. No vuelve al cabo de una semana a comprobar si los animalillos se han tranquilizado o traen a gente para exterminarlos.

Ah y, claro, no podemos olvidar el bullying contra Umino. Usagi lo engaña fingiendo que va a una cita con él para poder entrar a un bar donde están tomando algo Mamuru y Rei y, luego, cuando este insiste en que terminen lo que han empezado, todos se ríen de Usagi. Porque ¡por supuesto que sale con un chico feo! Uno que la serie ridiculiza sin descanso porque cómo va a gustarle alguien así a Usagi, demonios, si es que está claro que todo es una broma.

Pobre Umino, yo te acompaño en el sentimiento.

 

Apariciones de Tuxedo Kamen

2

Apariciones de Mamoru

1

Uso del extraño deus ex machina bolígrafo para convertirse en cualquier persona

0

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Respuestas al Curious Cat: Opinión de Berserk 361

¡Berserk ha vuelto! Esta vez no hemos tenido que esperar casi un año para encontrarnos de nuevo con los personajes que tanto queremos. ¡Y menos mal! Miura dejó muy interesante el final del anterior capítulo, con la llegada del siempre misterioso Skull Knight. ¿De qué iban a hablar? Pues al final no ha habido mucha conversación entre ello, pero parece que todo se está encaminando a una serie de revelaciones muy importantes para la trama

 

Judeau

Después de otro año de esp… ¡esperad! ¡que solo han pasado 2 meses! Increíble. Miura nos tiene demasiado acostumbrados a los capítulos anuales y no nos puede hacer esto. ¡Nuestro corazón no está preparado!

Por supuesto, el mangaka no decepciona y ha traído otro capítulo fantástico y repleto de información interesantísima a diferencia del capítulo anterior, que aunque fantástico, se quedó un poco parco en cuanto a detalles.

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Analizando el segundo borrador del episodio 24 de Evangelion: Final.

Analizando el borrador del episodio 24 de Evangelion llega a su final con esta última entrada. ¡Espero que lo disfrutéis! Podéis leer todos los análisis aquí y la parte inmediatamente anterior en este enlace. ¡Y aquí está la traducción al inglés!

Dicho esto, hora de seguir analizando.

EN ALGÚN LUGAR DEL GEOFRONT

Misato se confía a Hyuga:

MISATO

(Hojeando algunos papeles) ¡¿Los Manuscritos del Mar Muerto?!

HYUGA

Seh. Intenté investigar al Quinto, como me pediste, Katsuragi, pero mientras estaba escarbando encontré algo extraño en un sitio… inesperado.

MISATO

Entonces ¿quieres decir que los Manuscritos del Mar Muerto mencionan a los Ángeles?

HYUGA

No solo a los Ángeles, sino a Adán, el Segundo Impacto y hasta el Proyecto de Complementación Humana.

MISATO

(Estudiando el documento) Entonces… ¿falta un Ángel?

HYUGA

Parece que los de arriba ya lo sabían.

MISATO

¿El comandante?

HYUGA

No solo él, también el asistente del comandante y la profesora Akagi. GEHIRN, la organización anterior a NERV, parece haberse basado en el escenario detallado en estos Manuscritos del Mar Muerto.

MISATO

HYUGA

Parece que nos hemos metido en una organización ridícula, ¿eh?

Hyuga le entrega a Misato más documentos.

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Analizando Berserk. Capítulo 9: La Edad de Oro (I)

¡Analizando Berserk, capítulo 9, es el comienzo de una nueva etapa! ¡La de la Edad de Oro! ¡La saga más adorada por los fans, la más adaptada a la pequeña y gran pantalla! ¡El momento en que Miura se arremangó y elevó Berserk por los cielos!

Y, a pesar de todo ello, a pesar de la lustrosidad y grandeza del título… Comenzamos con un árbol. Uno del que cuelgan, ahorcados, numerosos cadáveres.

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Recomendaciones para el verano (2020)

El tiempo va pasando, la situación en algunos países va mejorando y, en otros, empeorando. Así que igual que en primavera, hay que aprovisionarse de ocio y cultura para que nos ayuden a pasar estos tiempos de la mejor manera posible. Series bonitas e inclusivas para seguir teniendo fe en la humanidad, podcast de miedo para revivir memorias de Halloween… ¡hay de todo! Así que esperamos, una vez más, que disfrutéis de nuestras recomendaciones de verano.

¡Cuidaos mucho!


Recomendaciones de Sally

She-Ra y las Princesas del Poder (DreamWorks)

Este pasado mes de mayo se estrenó la quinta y última temporada de She-Ra y las Princesas del Poder, así que me parece el momento perfecto para recomendarla. Además, en verano (especialmente este verano, dadas las circunstancias), de lo que más hay ganas es de desconectar, relajarse y pasar un buen rato, y esta es una serie ideal para ello.

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Reseña: Blood, Sweat and Pixels de Jason Schreier

Blood, Sweat and Pixels es un libro del periodista Jason Schreier, que escribía frecuentes artículos para Kotaku, y cuya segunda parte ya está en marcha. En pocas palabras, tiene un contenido magnífico para todos aquellos que estén interesados en el mundo de los videojuegos. Bien escrito, con un ritmo firme y adictivo, es un placer poder adentrarse en las bambalinas de algunos de los juegos más queridos de la última década.

Hace años que el dilema del crunch y de la explotación de los trabajadores viene siendo un tema candente. Schreier aborda su existencia con una pregunta: ¿es necesario el crunch? ¿Acaso se puede evitar? Para ello realiza más de cien entrevistas, que luego condensa en diez capítulos donde se abordan distintos procesos para la creación de videojuegos. Asistimos al trabajo de estudios famosos y consolidados, indies que dieron el salto con Kickstarter, o autores solitarios que se dejaron los ojos y los dedos para crear juegos únicos. Vemos triunfos. También fracasos. Titánicos esfuerzos por arreglar un juego que salió hecho un verdadero desastre. Y, gracias a la narrativa de Schreier, se vuelve una aventura inspiradora sobre la creación de obras que marcan.

Cada una de esas obras escogidas tiene un capítulo. Los títulos son: Pillars of Eternity, Uncharted 4, Stardew Valley, Diablo III, Halo Wars, Dragon Age: Inquisition, Shovel Knight, Destiny, The Witcher 3 y Star Wars 1313. Todos son juegos emblemáticos, casi envueltos por un aura gloriosa. Pillar of Eternity arrasó con un Kickstarter, Stardew Valley volvió multimillonario a su creador, Dragon Age: Inquisition creó unas expectativas brutales que más tarde se golpearon de lleno con Anthem (por cierto, deberíais leer el artículo de Schreier sobre el juego. Es fascinante) y muchas historias similares.

El enfoque y, en cierta manera, el mensaje, varían según el capítulo. El libro comienza potente, con un estudio de Pillars of Eternity completo, optimista y que trata la montaña rusa del Kickstarter, el gran detonante que ha cambiado hasta cierto punto algunos sectores de la industria del videojuego. Claro que hablamos de unos trabajadores que contaban con una experiencia y renombre previos, por lo que la imagen puede ser… algo artificial. Pero no deja de ser un placer leer las bondades y los males del viaje para cumplir con las expectativas de quienes pusieron su dinero, además de los deseos propios de crear un buen juego. Y, además, sienta un buen contraste para leer el capítulo de Shovel Knight.

Tras esto, con Uncharted 4, se aborda el problema de continuar una saga ya sobreexplotada y de los dilemas entre creativos. Stardew Valley sirve como testimonio del monumental esfuerzo de una sola persona por crear un juego inspirado, por no decir copiado (como reconoce el propio creador) de otro, Harvest Moon, y que obtiene una maravillosa recompensa. Pero es, sin duda, el escenario que más se centra en cómo afecta a la salud el hecho de someterse a un crunch continuo, a las penalidades de no tener a nadie que controle el perfeccionismo de todo creador. El capítulo dedicado a Shovel Knight sigue un camino semejante, si bien se centra más en la colaboración entre personas que sabían lo que querían crear y que le dieron personalidad a su juego.

Título tras título vemos cómo los triunfos de unos afectan a otros. El famoso error 37 de Diablo III se solventó con mucho sudor y esfuerzo, transformando lo que parecía un fracaso en un éxito. Esta capacidad de resurgir de entre los muertos inspiraría a su vez a Bungie cuando un grupo de Blizzard acudió a dar indicaciones a los creadores de Destiny para ofrecer un producto que no solo resolviera los problemas de su videojuego, sino que dejara satisfechos a los jugadores.

Schreier está muy interesado, como señala en su introducción, en cómo es imposible controlar las fechas, y que los cambios de tecnología suponen una constante carrera contrarreloj para los estudios. Nadie diría la cantidad de problemas a los que se enfrentó Dragon Age: Inquisition con el motor Frostbite, que ningún miembro sabía manejar.

Pero precisamente por ello las entradas más fascinantes son las que se centran en los ejemplos negativos. Halo Wars sufrió por la rivalidad entre estudios, Destiny fue víctima (simplificando mucho, dado que la demonización de una única figura siempre es incorrecta) del poder que tenía una persona para rebootear la historia una y otra vez, mientras que Star Wars 1313 acabó pisoteada por la ignorancia de George Lucas y la posterior indiferencia de Disney. A partir de estos videojuegos aprendemos del problema de fabricar unas inmensas expectativas con demos que están completamente separadas del producto final.

El único título no estadounidense es The Witcher 3, lo cual reduce a mucho la variedad de este libro. Sin embargo, supone una iniciación fascinante a la situación de los videojuegos en una Polonia recién salida del bloque soviético, lo cual permitió el enriquecimiento de una industria que hoy en día es representativa del sector en toda Europa. Y, por supuesto, que sentó ejemplo a seguir en los mundos abiertos.

Dicho esto, hablemos del crunch. El subtítulo del libro, The Triumphant, Turbulent Stories Behind How Video Games Are Made es importante. En especial respecto a triunfante. Solo hay un título, el que cierra el libro, que cuenta la historia de un fracaso. Un fracaso doloroso, injusto, que destaca en medio de todos los videojuegos cancelados. Como bien dice Schreier, por cada videojuego que ve la luz y no se pierde en medio de los cientos de miles que abundan en Steam u otras plataformas, hay innumerables títulos que se abandonaron.

Al final, el libro está enamorado de los videojuegos y quiere presentar la visión más positiva posible. Ese es el mayor «problema» que le puedo encontrar. Por supuesto, es difícil escribir sobre juegos que nunca vieron la luz (quién sabe si un día aprenderemos del FFvsXIII), y no hay que pedir imposibles. Sin embargo, mi sensación es que al final el libro habla de cómo lo que acabamos devorando es el éxito tras el esfuerzo, y no tanto el éxito que se corona una vez de cada miles sobre el sudor, la sangre y la explotación de muchos trabajadores.

Con todo, es una crítica muy pequeña y que en ningún caso amarga la lectura. ¡Disfrutadlo mucho si decidís comprarlo!

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Analizando el segundo borrador del episodio 24 de Evangelion: Un beso.

¡Continuamos el análisis con la segunda parte del borrador del episodio 24 de Evangelion! Aquí podéis leer el anterior, y aquí el resto de artículos de Neon Genesis Evangelion.

Las imágenes empleadas en la portada vienen del libro Groundwork of Evangelion Vol.3.

INTERIOR DEL GEOFRONT, RECEPCIÓN

Rei espera órdenes.

Shinji llega un poco más tarde y se sitúa a su lado.

REI

¿Qué?

SHINJI

Uh…

REI

Pareces asustado. Te has quedado mirándome en el ascensor.

SHINJI

No, no es…

REI

Oh.

Y entonces Misato llega con alguien siguiéndola.

MISATO

Vale, ya estáis todos aquí. Dejadme que os presente. Este es el nuevo piloto a candidato, Kaworu Nagisa.

SHINJI

¿El Quinto Niño…?

Shinji se queda mirándolo con sorpresa.

Es el chico que vio en el gimnasio tocando el piano.

MISATO

Este es el piloto de la Unidad 01, Shinji Ikari. Y la antigua piloto de la Unidad 00, Rei Ayanami.

KAWORU

Encantado de conoceros. Tengo muchas ganas de trabajar con vosotros.

REI

(Inexpresiva) Lo mismo digo.

MISATO

(A Kaworu) Si necesitas algo sobre vivir aquí, pregúntale a Shinji.

KAWORU

(Extendiendo la mano). Encantado de conocerte, Shinji Ikari.

Mientras se estrechan la mano, Kaworu mira fijamente a Shinji a los ojos.

Shinji aparta la mirada.

Ante esto, Kaworu sonríe.

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Analizando Final Fantasy VII Remake: Capítulo III

¡Analizando Final Fantasy VII Remake: Capítulo III se suma a la serie de artículos sobre Final Fantasy! Aquí podéis consultar el anterior y aquí el resto de análisis. ¡Recordad que hay spoilers!

El Séptimo Cielo


El tercer capítulo del Remake comienza con un tono mucho más esperanzador. Mucho más que el final del capítulo anterior, al menos. Una vez alejados de la omnipresente torre de Shinra y del caos de la explosión, Avalancha se permite un segundo de gloria. No, se permite felicidad por haber vuelto sin bajas, habiendo coronado su misión. Ríen, gritan, y luego bajan la voz como niños pequeños que no se pueden permitir ser pillados por sus padres.

Hora de volver al hogar.

Entonces Barret, que tendría todos los motivos para ser hostil con Cloud, dado lo poco receptivo que es este, se detiene a recordarle que vaya al Séptimo Cielo. No solo eso, sino que con un tono suave, le exige que no preocupe a Tifa:

—No la hagas esperar, que luego se preocupa.

Con gestos así, poniendo a Tifa como excusa, Barret puede permitirse demostrar que le importa la seguridad de Cloud.

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