Analizando RG Veda #1. El comienzo de CLAMP, las reinas del shojo

CLAMP es un nombre más que conocido entre los fans del manga y el anime. Todo el mundo conoce, aunque sea de oídas, Card Captor Sakura y quizá ha escuchado hablar del universo crossover de Tsubasa Reservoir Chronicle o de la bruja Yuko Ichihara de xxxHolic. Los fans más dedicados todavía se tiran de los pelos a medida que las CLAMP abren nuevas series, se pelean por diversos motivos con las revistas y dejan más y más obras en hiatus. Títulos infames como X 1999 saltarán descaradamente en más de una cabeza.

Las CLAMP, en su largo recorrido que comenzó con diez miembros y divertidos doujinshis de Jojo Bizarre Adventure o de Devilman (este en concreto con un tinte yaoi y un estilo muy, muy similar al que se emplea en RG Veda, Tokyo Babylon y X 1999), han tratado casi todos los géneros imaginables. El romance, la aventura de fantasía, la comedia, el terror, el misterio, las historias de detectives, la ciencia ficción y también el slice of life son algunos de ellos. Y sus estilos se han adecuado, dependiendo a veces de la salud de la principal dibujante, Mokona, a lo que querían contar. A menudo han trabajado en dos o tres obras a la vez, sin ayudantes, lo cual ha afectado al ritmo de sus historias, pero también ha contribuido a establecer guiños o incluso tramas interconectadas.

Cuando se lanzaron a las publicaciones profesionales con RG Veda, muchos de los temas que obsesionan a la guionista principal, Nanase Ohkawa, estaban plantados e inmaduros, listos para ser retomados y explotados en otras obras. El destino, el amor, el sacrificio, la pérdida del ser amado y la muerte rebosan por todas partes en esta historia, que adapta textos clásicos hindúes para un retelling muy libre de la mitología de la India.

¿Cómo consiguieron que precisamente esta historia viera la luz en la Shinshokan? De acuerdo a las entrevistas de la Antología Clamp que publicó Norma Editorial en 2005, RG Veda fue una reinterpretación de un doujinshi mucho más alegre que la historia que acabó llegando a nuestras manos:

Pregunta: Para empezar, ¿cuándo ideasteis la historia de RG Veda en sí?

Ohkawa: Cuando éramos aficionadas hablamos de crear un guion original y fue entonces cuando creamos la base de la historia. Hicimos una especie de libro-resumen que presentaba a los personajes y el concepto de ese mundo. Los editores (de Shinshokan) repararon en él y nos invitaron a encaminarlo a una publicación profesional.

Pregunta: ¿Por qué motivos tomasteis el Rig Veda (el libro sagrado de los brahmanes de la antigüedad hindú) como material de referencia?

Ohkawa: Ya lo comentamos en la entrevista de Magic Knight Rayearth, no se me daba bien la fantasía heroica. Soy incapaz de recordar nombres occidentales (risas). Nos pareció que estaría bien algo oriental con lo que estuviéramos un poco más familiarizadas. Pero también tenía que ser distinto de las leyendas de ninjas y optamos por la mitología.

Igarashi: Dentro de las numerosas mitologías que existían en Oriente, elegimos el Rig Veda por influencia de Mokona.

Mokona: Como yo nací en Kioto, todo eso de los templos lo he tenido muy próximo desde la infancia. Y por aquel entonces me apasionaba todo ese mundo y frecuentaba mucho el Sanjusangen-do, un templo de Kioto. Por eso estaba familiarizada con el hinduismo y con el budismo esotérico. Incluso llevaba conmigo libros que no entendía muy bien, como uno titulado El alba de la cultura hindú (risas).

Ohkawa: También llevaba el Rig Veda, se lo pedí prestado y lo leí. Aunque de algún modo lo tomáramos como tema, lo que consultamos fueron los nombres de los personajes que aparecían y la multiplicidad de relaciones humanas. La historia en sí resultó completamente distinta.

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Teorías de Rebuild of Evangelion: ¿Qué pasó durante el salto temporal?

Rebuild of Evangelion es una delicia en cuanto a huecos argumentales que la cuarta película va a tener que rellenar desesperadamente si Khara no quiere que los fans le salten encima. Eso o crearán animes y videojuegos que nos obligarán a comprar, cual DLC, para completar la historia. Yo les veo capaces.

El caso es que, entre una cosa y otra, a partir de la segunda película, Rebuild difiere del anime y empieza a contar una nueva trama. Tras los créditos de You can (not) advance, siguiendo la tradición, teníamos un avance de lo que ocurriría supuestamente en la tercera entrega. Entre otras cosas podemos ver que la EVA 01 continúa inactiva por gracia de la Lanza de Cassius. Una suerte de pilares se han levantado a su alrededor para marcar una zona cero, una barrera que nadie debería traspasar. Luego, Tokio-3 se ha abandonado y sigue completamente destrozado debido al Casi Tercer Impacto. Es la primera vez que vemos que se use el término, por cierto. A su vez, el personal de NERV es detenido (¿por el Gobierno? ¿Quizá sea cosa de SEELE?) debido a haber sido testigos del Casi Tercer Impacto, además de otros posibles motivos políticos que no se nos cuenten.

Más interesante; la Mark.06, que hasta ahora era la Unidad de Kaworu, aparece descendiendo hacia Central Dogma. El cartel que sale a continuación parece dejar claro que su destino era la Cámara de Lilith. Y, ojo al dato, la EVA tiene un halo angelical, como la EVA 01 cuando despertó tras ingerir el Núcleo S2 de Ángel.

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Recomendaciones Mistral para el invierno (2019)

El tiempo vuela y ya hemos llegado a una nueva tanda de recomendaciones. Empieza el invierno, la Navidad nos pisa los talones, y vamos a aprovechar que la gente tiende menos a la pobreza en esta época para tentaros con juegos y manga variaditos.

Houseki no Kuni, el foreshadowing y los Admirabilis

Advertencia de spoilers del manga, en especial el capítulo 73

Houseki no Kuni es una historia que, en principio, cierra muy bien todas las ideas que va presentando. Han quedado por ahí sueltos los icebergs, ciertamente, y no parece que vayan a volver nunca… ¡Pero quién sabe! En cualquier caso, creo que merece la pena hablar de cómo Ichikawa ha plantado ideas y luego las ha hecho crecer de maravilla, lo cual demuestra que aunque trabaje sobre la marcha, sabe cómo crear historias redondas.

Conocimos a los admirabilis con la maravillosa rey de los mismos, Ventricosus. ¿Y qué fue lo primero que pasó con ella? Bueno, los Lunarian la dejaron caer sobre la escuela de las gemas, a ver si pasaba algo. Exactamente el qué, no lo sé. Pero con ello nos dieron un dato que después Ventricosus desarrolló: que los Admirabilis son prisioneros de los Lunarian. Sus mascotas. Pueden hacer lo que quieran con ellos, en realidad.

Lo siguiente es que los Admirabilis tienen un especial gusto por las gemas. Las encuentran deliciosas. Algo así tendría que habernos disparado las alarmas. Sin ir muy lejos, Ventricosus consume a Phos casi sin pensar y lo asimila en su interior. Pero precisamente su digestión, extremadamente veloz, permite que las partes de Phos se cristalicen en su caparazón. Con la habilidad de Rutile, las gemas son capaces de devolverle la vida a nuestro protagonista sin que haya perdido memorias ni inclusiones.

Poco después, gracias a Aculeatus averiguamos que los Admirabilis se pierden a sí mismos en la Luna, engordados y tratados como animales con los que los Lunarian se divierten. Ventricosus era de las únicas de su especie capaz de mantener la cordura… y solo más o menos. Ya vimos cómo se le fue la cabeza cuando las gemas estuvieron cerca de ella. ¿Y por qué iba a encontrarlas tan deliciosas si no las hubiera probado antes?

De manera que, cuando averiguamos que los Admirabilis pululan «libremente» por la principal Luna y que se dedican a, bueno, desplazarse por encima del polvo de las gemas, resulta evidente lo que han estado haciendo: Ventricosus y Aculeatus, así como todos sus familiares, se han alimentado de gemas desde jóvenes.

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Analizando Umineko: Legend of the Golden Witch. Capítulo 10. Teorías

¡Como siempre, os dejamos por aquí los links al resto de análisis!

Resumen básico del capítulo

Los personajes se reúnen a intentar averiguar qué ha pasado. Mientras Nanjo y Hideyoshi lloran entre bastidores porque esos cadáveres parecían demasiado realistas, Eva trata de guiar a Battler hacia Sayo y Maria nos da información de worldbuilding.

Metacomentario

Me encanta que Sayo describe a Kanon como «vacío». Desde la perspectiva de una novela, insisto, es interesante cómo nuestra niña se intenta preparar para el choque de perder a su persona más antigua en el mundo real… Pero a la vez Kanon ha asesinado a gente. So creepy. Mientras tanto, Hideyoshi insiste en que esto es cosa de demonios. Muy sutil, señor.

Kumasawa atrae la atención hacia el comedor, repleto de sangre. Todavía no tengo muy claro si sería sangre de verdad, pero ¿probablemente no? Lo más fácil que pudo hacer Sayo fue atraer a todos hacia el almacén con la promesa de mostrarles dónde estaba el oro. Pero Hideyoshi y Nanjo aseguran que los mataron aquí para incrementar la sensación de fantasía. ¿Cómo se traslada a tantas personas hasta un almacén, en medio de la lluvia, sin dejar rastro? Esto, por otro lado, tendría que apuntar a los hombres como culpables y excluiría a Kanon y a Shannon, que se ha dejado claro en un caso que es «débil» y en el otro que es una DONCELLA PURA Y FRÁGIL.

Calla, Sayo, no tienes derecho a decir nada.

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Kaworu Nagisa, la madre de los ángeles: una aproximación a Evangelion (III)

Este artículo se publicó primero en Deculture.es, donde todavía podéis ir a leerlo. La versión que encontraréis en Mistral, sin embargo, está (mucho) más corregida y actualizada.

¡Seguimos con los artículos de las Madres de Evangelion! En este en concreto nos acercaremos a Kaworu, el adorado albino que hizo su estelar y fugaz aparición durante el episodio 24. Eso sí, vamos a hablar sobre todo de lo que su presencia significó para Shinji, para Rei y para la trama a un nivel superficial. Los que quieran leer sobre el lore de Evangelion o la evolución de Rei II pueden acudir a sus respectivos artículos. Y, por supuesto, tenéis el análisis del capítulo, versión del director, en todo detalle.

Aviso de flagrantes spoilers de la cronología de Evangelion.

También se asume que la relación de Shinji y Kaworu es homoerótica y cualquiera comentario homófobo no será aceptado.

Un poco de contexto

Kaworu es un misterio. Se trata de uno de los personajes más conocidos de la serie gracias al inestimable trabajo del merchandising, a pesar de que su participación en la serie se vio bruscamente reducida de dos episodios a uno. Por suerte para todos, ganó unos minutos más de metraje gracias a la versión del director y con sus breves intervenciones de End of Evangelion. Aun así, el merchandising no funciona si no tiene una base. Y aun con su escaso tiempo en pantalla, Kaworu arrasó por su papel como trágico salvador e interés romántico del protagonista.

Cuando se barajaban las posibilidades para su aspecto, se acabó por decidir que Kaworu tenía que ejercer como contraste de Shinji. Es decir, Kaworu no solo sería convencionalmente atractivo, sino que albergaría todas las cualidades que Shinji querría tener y que, como consecuencia, provocarían un inmediato complejo de inferioridad en nuestro protagonista (como señala Anno en esta entrevista). Estaba previsto, además, que hubiera una relación intensa entre ambos. Entre otras cosas, íbamos a verlos tocando el piano, elemento que acabó por desarrollarse en las películas de Rebuild, cuidándose mutuamente, bañándose en un lago a la luz de la luna o compartiendo besos. Casi todo este contenido se descartó en el segundo borrador y muy pocas llegaron a la serie. Sin embargo, ahí están y dicen cosas muy interesantes acerca de la concepción de Kaworu.

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La Balada del Viento y los Árboles #2. La perpetuación del maltrato

Ha salido el segundo tomo de La Balada del Viento y los Árboles, y la historia continúa a un ritmo lento pero sin pausa. En esta ocasión descubrimos parte del pasado de Gilbert, lo cual da contexto para muchísimas características del pobre chico. Al fin y al cabo, Gilbert no se despertó un día y se dijo que quería empezar a tener sexo con todo adulto que se cruzara por su camino por mal que lo tratara.

Pero vayamos por partes. Antes de llegar a esto, la historia presenta dos puntos interesantes:

Primero, nos habla de la sociedad heterosexual y patriarcal y presenta unos ejemplos a seguir para ser feliz en ella. La narración a menudo tiende a olvidar el color de piel de Serge, por cierto, lo cual le corta todas las vías abiertas a otras personas de piel blanca.

Segundo, nos muestra cómo Gilbert se somete a otras personas para conseguir buenas notas y por qué sufre tantísimo cuando alguien no se somete a sus encantos.

Centrándonos en el primer punto… ¡Llegan las vacaciones de Navidad! Serge, en vez de volver con su tía, que lo trata como si fuera un mono de feria, demuestra tener carácter y preferir quedarse en la academia. Sin embargo, Pascal se apiada y lo invita a su casa. Una vez allí resulta que el muchacho tiene una familia bastante grande y, atención, repleta de mujeres. Con un tono comédico, se las enfoca como ruidosas, molestas y no muy inteligentes a menos que nos refiramos a la más «masculina» de todas, Patricia. Ella se dedica a pintar, en ocasiones usando su cuerpo de referencia, sin mostrar interés por los vestidos o el mundo exterior. Con todo, esto es temporal, ya que la historia demuestra que solo necesita el reconocimiento de un muchacho para sentirse bella y validada. Lo cual no es muy interesante, pero al menos Serge no es el típico protagonista de shojo o shonen y hay cierta, digamos, ternura en el desarrollo de la relación entre los dos. Lástima que Patricia sirva más como paralelo de Gilbert que para tener su propio arco, por corto que sea.

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Analizando Umineko: Legend of the Golden Witch. Capítulo 9. Primer Crepúsculo

¡Aquí tenéis el resto de capítulos analizados!

Resumen básico del capítulo

Llega el amanecer y seis personas han desaparecido. Cuando se encuentra una extraña «pintada» en el almacén, los familiares van acudiendo a ver qué demonios pasa. Y encontramos cinco bonitos cadáveres con las caras destrozadas, más un posible muñeco mal apañado de Sayo. Cabe preguntarse cómo los cómplices de Sayo siguen pensando que esto es un juego, pero Umineko no es tan intelectual como uno debería esperar. ¡Aprovechemos los agujeros argumentales y refocilémonos en el gore!

Metacomentario

Sayo desplaza a Shannon a la casa principal, porque necesita que esté ahí para negociar con los adultos y provocar las muertes, por supuesto. Gohda se aprovecha de la situación, como debe hacer siempre, para cargarla de trabajo. «Un poco asqueada» es una forma suave de decir lo que experimenta Sayo contra Gohda, pero es encantador que podamos ver su desdén incluso a través de la perfecta y comprensiva Shannon.

En esta escena por primera vez las mariposas. El ambiente es tranquilo, un poco inquietante, pero efectivo. Por supuesto, si quitamos la magia, simplemente es Sayo dejándose controlar más y más por Beatrice. Y, detalle, se nos recuerda que Kanon fue quien vio con anterioridad a estas maripositas. No Shannon. Porque Kanon es Beatrice.

Esta será la última vez que veamos con vida a Shannon, puesto que Sayo la ha elegido como víctima. Claro que antes aprovechará su ruta para fastidiar un poco a Natsuhi.

Acto seguido se nos ofrece un recorrido por todos los personajes, menos Maria que está durmiendo, y me parece que Natsuhi también, para que podamos situarlos. Como si Sayo estuviera haciendo un repaso de sus víctimas. Por último, sentimos el peso de la mirada de Beatrice desde su retrato, cuya sombra empieza a apoderarse de todo. La verdad es que funciona muy bien y me alegra que no hayan incluido discursitos, que romperían la atmósfera.

Todo lo que viene después antecediendo al descubrimiento de los cadáveres también tiene un buen ritmo. Crea una sensación de angustia, de saber que ha pasado algo malo, pero hay que agonizar esperando a ver qué es. Sayo se toma la molestia de llevar a Kanon por todos los lugares posibles para que nos imbuyamos en el ambiente mágico y de asesinato. En la realidad me imagino que no perdería tiempo con esto, para qué, sabe bien quién ha cortado los cables telefónicos y dónde están los cuerpos. Quizá aprovecharía ese tiempo para ultimar detalles con Kumasawa y Genji. Pero sigue siendo una buena forma de presentar el misterio.

Me fascina lo comprensiva que es Sayo con Natsuhi y sus dolores de cabeza (y su vida en general) en sus novelas mientras que en las de Tohya la crueldad contra la mujer es descarada. Sayo presenta su situación con compasión, mientras que la de Tohya solo se presenta después de hacer sufrir a Natsuhi de formas inenarrables. Dice mucho de la perspectiva de género.

En cualquier caso, la comprensión de Sayo no impide que le haga una importante trastada a su madrastra. Primero nos recuerda la función del amuleto, para que entendamos por qué no ha podido matarla, y luego nos muestra las manos desesperadas, casi rabiosas, pintarrajeadas en la pared. Es un buen efecto. Me pregunto si Sayo, mientras escribía, decidió dejar a Natsuhi viva porque es su mayor obsesión y frustración en Rokkenjima después de Kinzo, y quería ver hasta dónde podría llevarla un posible enfrentamiento…

También se nos habla del espejito que tendrá un papel más importante en el segundo Episodio. ¿Cuántas veces lo habrá visto Sayo mientras limpiaba las habitaciones? Y cómo debió odiarlo, porque Sayo tiene problemas con los espejos. Por eso se establecen como principales formas de rechazar a Beatrice, y nos cuenta detalles sobre sus poderes para enfrentarse a la malicia. ¡Worldbuilding!

Sobre los teléfonos, parece evidente que se trata de una simple mentira, ya que después funcionan sin problemas cuando Sayo los necesita. Claro que podría ser que Genji simplemente los desconectara, por si acaso.

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Rebuild of Evangelion. ¿Reboot, continuación o universo paralelo?

Evangelion tiene algo maravilloso, igual que Dark Souls o Bloodborne. Y ese algo son muchos, pero muchos, vacíos en su lore y pasado que permiten todo tipo de especulaciones entre los fans. Que su mitología exegética básicamente sea cristiana facilita toda clase de paralelismos para los fans del globo entero, que pueden intercambiar ideas, estudiar a muerte símbolos, realizar comparaciones con el folklore cristiano y más. Mucho más.

Si alguna vez habéis pensado que los fans occidentales de Evangelion pensamos demasiado, creedme, no habéis visto a los japoneses:

https://qmisato.tumblr.com/post/170961165501/if-you-think-westernenglish-evangelion-analysis

Además, mientras Anno siga trabajando en la última película de Rebuild, que por fin está en producción y se ha dicho que saldrá en 2020 pero seguro que tardará un par de años más, los fans no tienen otra cosa que hacer que especular. Y volver a ver y a ver y a ver las películas para intentar conseguir esa pizquita de información que Akira Ishida, comprensiblemente, se guarda.

El caso es… ¿Por qué tanto interés en unas películas que reducen la historia de Evangelion, presentan personajes mucho más superficiales y tienen mejor animación (pero no tan intensa ni inolvidable) que la de la serie?

Bien, porque a Rebuild llegaron todos los fans hambrientos de más, igual que nuevos y pobres seguidores que jamás podrán escapar de las garras de Anno y la depresión. Y porque desde el primer momento había una pregunta en el aire: ¿tendremos más material con el que crear grandes teorías? End of Evangelion se considera a veces un final infame, o ni siquiera un final. El mismo manga da una versión de reencarnación y final feliz que despoja de toda su crudeza al final de la obra maestra de Anno. Así que todos queríamos más, incluso si no lo necesitáramos.

Y parece que se busca que Evangelion sea una franquicia (como si no lo fuera ya. Hay cientos de manga, de videojuegos, de novelas, de merchandising…). De modo que la posibilidad de una historia que siga, siga y siga está ahí.

Por tanto… ¿Qué es Rebuild?

Desde la primera película estallaron las masas fans al darse cuenta de los elementos de continuidad que había en la historia. ¿Un mar rojo? End of Evangelion. ¿Enormes marcas de gigantes crucificados? End of Evangelion y el final del manga de Sadamoto. ¿Un chorro de sangre en la luna? End of Evangelion. Y muchas más cosas. Sin embargo, la historia era vagamente diferente. El diseño de Lilith es distinto y todo el mundo sabe que es Lilith. Los personajes son menos depresivos, se meten más en los papeles cliché que se espera del género mecha y harén y hasta los nombres son distintos en algunos casos, como los de Yui Ayanami o Asuka Langley Shikinami.

La gente estaba y está confusa, en parte con razón, porque todos tenemos esa venita con la que queremos llenar todos los huecos de una historia sin centrarnos en las metáforas o en el mensaje de la historia. Y Rebuild parecía hecha para ese tipo de fans. Así pues, antes de que empecemos con artículos de teorías o a analizar directamente las películas, hagamos un recuento de ideas básicas que son diferentes entre Evangelion y Rebuild.

Advertencia de spoilers flagrantes de Evangelion y Rebuild

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Mistral Chronicles