Tras el éxito de su primera obra, Kabi Nagata vuelve a España de la mano de Fandogamia con un nuevo título. Diario de intercambio (conmigo misma) es la esperada continuación de Mi experiencia lesbiana con la soledad, y aquí os traemos la reseña del primer tomo a la espera de que, para el año 2019, salga el segundo.
La historia de 2B y 9S era una que hablaba de un ciclo eterno de destrucción; 9S se volvía demasiado curioso y 2B debía eliminar su conciencia actual y volver a empezar de cero cada vez que se reinstauraba su personalidad. Así, se volvían amigos, 2B apreciaba la personalidad alegre y curiosa de su compañero y, demasiado tarde, debía repetir el ciclo. Uno de amor, tanto si queremos considerarlo platónico como romántico.
描かずにいられなかった…。少年ヨルハの二号と九号。 pic.twitter.com/YTVfzVc51h
— 空梨いと (@krns_it) February 7, 2018
¡Recordad echar un vistazo al resto de capítulos!
La familia decide introducirse en el despacho de Kinzo, donde se supone que todos estarán a salvo. Sin embargo, una ominosa carta aparece en una mesa y desata el caos.
¡Kanon ha muerto, que viva Beatrice!
Por cierto que Battler no parece sentir en absoluto su muerte. Parece, si eso, decepcionado porque Kanon había visto al culpable y no pudo confesárselo a nadie. Qué bonito. Nunca vemos como tal el cuerpo, simplemente se nos cuenta que la camisa de Nanjo estaba manchada por muchísima sangre y me pregunto si Sayo cree que la gente que se desangra es como en Sleepy Hollow, donde la sangre sale a chorros.
Analizamos los sucesos del episodio 33 de Utena, la chica revolucionaria. ¿Sabíais que en un principio el final iba a ser distinto?
Todos sabemos cómo mima Nintendo a sus títulos first party, y más si éstos forman parte de sus franquicias más queridas y conocidas, como pueda ser Mario, o en este caso, The legend of Zelda. Cientos de personas se dedican al desarrollo de estos videojuegos, pero la mejor forma de ver el esfuerzo y el cariño derrochado es The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Creating a Champion, una oda a la última entrega de una de las licencias más conocidas y queridas de la historia.
Aunque no es la primera vez que traemos una reseña de un libro, aquí estamos ante una enciclopedia de arte gigantesca y con una cantidad de detalle asombrosa. Curiosamente, en vez de acompañar al lanzamiento del juego, el 3 de marzo de 2017, salió varios meses más tarde. Esto conlleva que el contenido esté actualizado al máximo, ya que incorpora incluso arte conceptual de los dos packs de expansión. Por otra parte, debido a que esta edición se produjo a finales de 2018 —a diferencia de la versión original del libro en japonés, titulado Master Works, que salió en diciembre de 2017—, trae unas cuantas ilustraciones exclusivas.
Creating a Champion no solo contiene lo habitual en un libro de su clase, como concept arts, la evolución artística del juego desde su más temprano prototipo; ilustraciones detalladas de ciertos personajes u objetos y comentarios de los desarrolladores y directores; también trae, para mi sorpresa, feedback. Estos comentarios —no se especifica de quién son, pero imagino que se trata del director artístico hacia el creador del dibujo, o apuntes para sí mismo—, añaden una capa de profundidad al artbook.
¡Como siempre, no olvidéis echar un vistazo al resto de análisis!
Inesperadamente, Eva y Hideyoshi son las siguientes víctimas. ¿Quién iba a imaginarlo? Después, Kanon hace frente al culpable y fallece en el intento de detenerlo. Se descubre, además, que Kinzo lleva unas cuantas horas cociéndose en el horno y la familia decide retirarse a su despacho para intentar protegerse, porque solo existen dos llaves y prácticamente es una habitación blindada.
El ambiente se ha tornado bastante incómodo en la sala de estar, donde la narración se ha estancado, por lo que vamos a centrarnos en la cocina, donde Kumasawa prepara algo para comer. Kanon aparece para ayudarla y se nos cuenta que casi nunca ostenta ese «rol». Se trata, pues, de una de las extrañas escenas donde Kanon no está emparejado con Genji, y visto con retrospectiva es una forma de hablarnos de que quien está aquí no es tanto Kanon, como Sayo. Al fin y al cabo, ha estado ayudando a Kumasawa desde pequeña bajo el aspecto de Shannon. ¡No iba a dejar de hacerlo porque su persona haya muerto! Eso sí, sabemos que Sayo solía ser torpe, pero me imagino que años de trabajo han corregido sus manierismos, así que… ¿De verdad se siente incómoda en la cocina o simplemente se pone en la piel de Kanon y hace como que este no es su lugar porque un chico NO TRABAJA EN LA COCINA?
Esto me recuerda a que luego Lion adora cocinar y considera que cualquiera debería poder hacerlo, sea hombre o mujer. Cute.
Creo que todos los que hemos visto El príncipe de Egipto solemos coincidir en que es una maravilla artística. No solo tiene un arte inolvidable, con escenas que se graban a fuego en la retina del ojo, sino personajes creíbles, música soberbia y hace un gran trabajo adaptando un mito de la Biblia. Es una prueba más de que la animación es un campo de trabajo donde el arte puede florecer tan bien como en cualquier otro sitio.
Sin embargo, suele darse el caso de que la religión nunca ha sido la mejor referencia para crear una Historia objetiva y coherente. Sin ir muy lejos, la Biblia tergiversa muchos hechos para adoptarlos a tradiciones mágicas o mitológicas. El «problema» es que la Biblia es el libro más leído del mundo y las películas que adaptan sus versiones de la Historia terminan por afectar al imaginario colectivo.
Y como siempre es divertido averiguar qué pasó y qué no, ese ejercicio que tan a menudo realizamos con Disney y sus azucaradas adaptaciones históricas como Pocahontas, vamos a adentrarnos en el mundo de Egipto, los «esclavos» y las cosas que pasaron y las que no.
No se sabe. Posiblemente no. Lo más probable es que su imagen se construyera sobre el trasfondo de un líder hebreo que sí fuera histórico. El caso es que es difícil hablar de un hombre cuya historia es pura mitología y cuya gran hazaña, el Éxodo, o la liberación de los judíos de la esclavitud de Egipto, no existió. Moisés, casualmente, tiene una historia muy similar a la de Sargón I de Acad. Atentos, pues, a la historia que narró el propio Sargón en tablillas:
Mi madre fue una gran sacerdotisa, a mi padre no lo conocí […]. Mi madre me concibió, en secreto[….] me dejó en una cesta de junco, sellada con betún […] El río me llevaba y me llevó a Akki […] me tomó como su hijo […] Ishtar me concedió su amor.
¡Y con la ayuda de la diosa más afamada de Mesopotamia se convirtió en nada menos que rey de su pueblo! En su leyenda se incluyen sueños proféticos con ríos de sangre (de qué me sonará esto) entre otra mucha propaganda política. Pero no os soprendáis, porque la Biblia bebe muchísimo de Mesopotamia. Ni siquiera Noé o el Diluvio son originales… Entre muchas otras cosas.
La Biblia da detalles sobre el recorrido del pueblo por distintas localidades, y en ninguna se han encontrado restos de cientos de miles de huidos. Y creedme que alguno tendrían que haber dejado.
Los últimos capítulos del manga de Houseki no Kuni plantean una situación tan terrorífica como interesante para Cairngorm. ¿Cómo hemos llegado a este punto?
¡No olvidéis leer los capítulos anteriores!
Battler escucha conversaciones a escondidas, intenta un interrogatorio que no tiene mucho éxito y sale escarmentado de la cocina cuando los sirvientes y Maria tratan de convencerlo de que Beatrice ha estado ahí todo el rato. Por otro lado, Eva decide jugar todas sus cartas contra Natsuhi con la intención de obligarla a cantar sobre qué ha pasado con Kinzo. Y si para eso tiene que hacerla parecer una asesina… Uy, todos conocemos a Eva. Es más que capaz.
Siempre me resultó extraño que los sirvientes, aunque fuera en grupo, se desplazaran libremente por la casa sin que nadie los vigilara/protegiera. ¡Ahora es evidente el motivo: no están preocupados porque los asesinos están entre ellos!
La narración insiste en lo cansados que están Kanon y Genji, cosa normal después de haber matado a seis personas y fingir que aquí no ha pasado nada. El colmo de la hipocresía es cuando Kanon se pregunta en voz alta por qué Shannon ha tenido que morir de forma tan horrible (los muertos de verdad supongo que dan un poco de igual). Pero claro, tenemos que interpretarlo como que se pregunta si era necesario matarla, seguir el juego con las normas concretas que se ha marcado y tal. Genji le dice que olvide la forma en que murió, porque lo importante es que ha tenido mala suerte. Por supuesto, como esto es una novela, se trata de Sayo diciéndonos que es muy posible que la mala suerte se interponga en su camino cuando intente asesinar a la familia, de modo que debe estar preparada. Además, para tener mayor libertad de movimientos va a tener que matar a Shannon o a Kanon llegados a cierto punto…
Al contrario de lo que pueda parecer, me gusta señalar las incongruencias y las barbaridades que Banana Fish nos intenta vender como adultas, románticas y guays, pero en este sexto episodio me he dado cuenta de que he pasado por alto una de enorme. Y ha tenido que ser Max Lobo quien, hablando con Ash, me ha abierto los ojos:
Verte poner muecas de esa manera hace que recuerde que sólo eres un niño.
Por el amor de Dios. Tiene razón. ¡Ash es un crío! Legalmente, es menor de edad en todos y cada uno de los Estados Unidos —y casi todos los países del mundo, por cierto—, y sin embargo… le encerraron en una cárcel de adultos. Qué.
No, en serio. Me parece estupendo que la mafia esté detrás de su reclusión y todo eso, pero no puedes coger y meter a un niño en prisión así sin más, por muy policía corrupto que seas. He estado buscando bajo qué circunstancias pueden encerrar así a un menor y, por lo que tengo entendido, en Estados Unidos se aceptaría en caso de que dicho menor fuese condenado a cadena perpetua. Esa podría haber sido la pena de Ash, ya que le culpaban de asesinato, pero si tenemos en cuenta que lo terminan liberando al cabo de pocos días y sin muchos problemas… Chirría un poco, ¿no?
No sé cómo tomarme Banana Fish después de esto.
En fin. Hola. Bienvenidos.
Como podéis ver, el episodio de hoy empieza fuerte, y esto es sólo el principio. De hecho, estamos ante unos acontecimientos tan especiales que necesito pasarme, aunque sea sólo en esta ocasión, al formato de análisis. Tengo mucho que decir y con unas impresiones no me basta. ¿Lo siento?
Vamos a quitarnos el título de encima. Mi ciudad perdida es un ensayo de F. Scott Fitzgerald sobre la idealización de la ciudad de Nueva York en el siglo XX, contrapuesta a una realidad mucho menos atractiva. ¿Es posible separar ambas ideas o están obligadas a coexistir? Aplicamos la obra de Fitzgerald al hogar de Ash, el sitio en el que él y Griffin se criaron —que yo pensaba que habíamos llegado al final del episodio anterior. Ahora entiendo menos lo de quitar el ending, pero… vale— y donde todavía viven sus padres.
En esta escena tiene lugar el que considero que ha sido el momento más gracioso de todo Banana Fish. La pandilla llega a ese precioso lugar bucólico pastoril y todos menos Ash (que es demasiado macho para sentir algo que no sea odio y rabia) se quedan maravillados ante el paisaje. Y entonces Shorter va y suelta:
Cuesta creer que [este sitio tan bonito] sólo está a quinientos kilómetros de Nueva York.
Se me saltan las lágrimas. Quinientos kilómetros.
De no saber lo que está por venir, este sería mi episodio favorito de Banana Fish sólo por esto. Esta delicia de frase. Puede que sólo sea un error tonto, tontísimo de traducción, pero voy a pensar que no es así. Voy a creer que Shorter se ha sorprendido de verdad de encontrar un trozo de campo a más o menos la distancia entre Madrid y Barcelona. La cúspide del humor.
