Analizando Neon Genesis Evangelion #6. La batalla decisiva

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En el anterior episodio, Evangelion volvió a los terribles cliffhangers y dejamos a Shinji a punto de morir en LCL hirviente. Por suerte, Misato recuerda cómo pensar y ordena que hagan bajar a la EVA hasta el subsuelo, donde el rayo del Ángel ya no alcanza y Shinji queda a salvo.

Más o menos.

Los daños son tan graves que se le detiene el pulso y hay que reanimarlo. ¿Y cómo puede extrañarnos? El rayo de Ramiel ha derretido un edificio entero. Más adelante se comenta que, tres segundos más, y y el rayo habría derretido la última capa protectora. Esto es interesante porque nos habla de que las armaduras que se usan para reprimir a las EVA son más resistentes que un edificio. No es de extrañar que se arruinen países enteros para la construcción de estas gigantescas guerreras. Pero, volviendo a Shinji, cuando se abre la cabina vemos el vapor de lo caliente que estaba el LCL. Lo raro es que Shinji no parezca un cangrejo hervido.

Misato, muerta de preocupación, lo acompaña hasta la sala de operaciones y allí no le queda otra que abandonarlo con los doctores. Tiene trabajo que hacer y es una profesional, de modo que se pone manos a la obra. Y por eso lleva un… globo de la EVA 01, tamaño real. ¿De dónde lo han sacado? ¿Por qué lo tienen? ¿A quién se le ocurrió? ¿Lo imagináis en un desfile? El caso es que pretenden probar a qué distancia comienza a atacar Ramiel. Todo sin necesidad de que ellos disparen primero, si bien el muñeco hace amago de levantar un arma.

Ramiel es un Ángel muy diferente a los demás y se ha situado sobre NERV con una suerte de taladradora (que nos habla de su capacidad de transformación, que se explotará mucho más en Rebuild) para atravesar todas las capas que protegen el GeoFront. Es, sin duda, el más eficaz de los que hemos encontrado hasta ahora. Que no tenga un aspecto monstruoso y sea tan extraño, un dado azul gigante, incrementa la sensación de otredad y extrañeza. ¿Cómo enfrentarse a una cosa así? Ese es el problema al que se enfrenta Misato. Así pues, pone en marcha diferentes métodos, pero Ramiel tiene un Campo A.T. monstruoso y siempre responde con un rayo letal. Todo mientras no deja de trabajar para acceder a NERV. Es una fortaleza flotante, a la que no se pueden acercar. Casi perfecta. En menos de diez horas habrá atravesado las veintidós barreras de NERV y todo se habrá acabado.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #5. Rei, al otro lado de su corazón.

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Si en el capítulo anterior Shinji decidió que, a pesar de todo, quería seguir peleando en Tokio-3, en este episodio por fin nos centraremos en cómo va a ser su vida a partir de ahora. Más allá de las batallas, al menos.

Comenzamos con el incidente que ya se insinuó en el pasado; Rei resultó gravemente herida y por eso Shinji se vio forzado a entrar en escena. ¿Qué fue lo que sucedió? Bien, que se intentó activar a la EVA 00, el primer prototipo. Ya que he hecho un artículo sobre las EVA incluyendo los datos que dejan más que claro que son seres humanos gigantes, no me extenderé en detalles. Solo comentaré que la armadura naranja es distinta a la del resto de unidades y que esto se cambiará en el futuro.

El caso es: parece ser la primera (o al menos una de las últimas) activaciones del prototipo. Y no funciona. Se sale de control. Con su clásica atención al detalle, vemos que la animación ha incluido un sistema al cable umbilical para que no se golpee al caer. Se lo arrebatan a la EVA para que no tenga energía ilimitada mientras ella destruye las paredes, en pleno estado berserker. Quizás busca a Gendo pero lo más probable es que sea a Ritsuko. Lástima que NERV no pensara en un sistema igual de inteligente para la cápsula donde se encuentra Rei. Por algún motivo, sale disparada y, a esa velocidad, en un espacio cerrado, las consecuencias no pueden ser buenas. El golpe podría haber sido mortal.

Por eso, cuando vemos correr a Gendo para ayudarla, es posible interpretar que no está viendo a Rei, sino a Yui, morir una segunda vez. No iría tan lejos por nadie, hasta el punto de quemarse las manos con la sobrecalentada puerta y quedarse sin gafas. La cara de Ritsuko lo dice todo; no es el comportamiento que nadie esperaría de Gendo. Pero la niña que sustituye a Yui hasta que pueda reunirse con ella… Ah, esa es otra historia.

Y, por cierto: ¿por qué no usan la baquelita hasta que quedan tres segundos para que la EVA se detenga en vez de soltarla antes de que destruya las paredes reforzadas? Enésima prueba de que NERV es maravillosamente incompetente.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #4. Lluvia, después de la huida.

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Durante el cuarto capítulo de Evangelion amanece lloviendo, justo como había acabado el anterior, con Misato despertándose… tarde (como viene a ser costumbre). Su relación todavía distante con Shinji se ve desde el momento en que se pregunta qué es lo que está pensando hacer, si se va a saltar otra clase. La prueba más contundente es cuando va al dormitorio y vemos que ha sido ella misma la que lo ha marcado como cuarto de Shinji. Él todavía no se siente en casa.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #3: El teléfono que no suena

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En el capítulo anterior de Evangelion asistimos al resultado de la batalla contra el Tercer Ángel, así como a los efectos que tuvo en la psique de Shinji. Ahora llega el momento de averiguar qué es lo que le espera al Tercer Niño en su nueva vida como piloto.

Para empeza, la serie nos plantea la situación no solo mediante el empleo de la música, sino un primer plano de los ojos vacíos de Shinji. Estamos ante el típico entrenamiento que todo chico debe pasar para volverse más fuerte, pero Shinji no está emocionado o motivado, ni siquiera asustado. Recibe órdenes de Ritsuko y las obedece de forma automática. Si no fuera contra un Ángel, probablemente nos inquietaría ver a un niño disparando de esta manera. Como un soldado desalmado, o una máquina sin conciencia.

Sin embargo, no sería cierto. Shinji solo está manifestando su forma de afrontar los traumas; en silencio, tragándoselo todo y anteponiendo lo que los demás esperan de él. Shinji obedece para evitar enfrentamientos, sin plantearse dudas o manifestarlas en voz alta. Sabe qué clase de recibimiento tendrían; solo hay que ver qué pensaron los adultos (y el público menos objetivo) cuando se negó a montar en la EVA 01. No merece la pena recibir tanto odio, así que obedece. Es más fácil.

Ritsuko expone bien este modus operandi, uno que no termina de hacer gracia a Misato. Puede que le traiga demasiados recuerdos de su propio período en el que era incapaz de hacer nada, o simplemente que está comenzando a proyectarse en Shinji. Misato desea vengarse de los Ángeles que mataron a su padre y destrozaron el mundo. Por eso está en NERV. Sin embargo, no es una piloto. No puede ejecutar la venganza con sus propias manos. Por ello tiene la tendencia, malsana, a proyectarse en Shinji y a reaccionar mal cuando sus expectativas no se cumplen.

Por otro lado, quizá es tener que convivir con un alma en pena le hace imposible olvidar que está enviando a un niño al campo de batalla.

También es posible que, simplemente, Misato no soporta a quienes obedecen sin más. Es cierto que no muestra esa actitud con Rei, pero dado que Misato usa alegremente los roles de género para imponerse a Shinji, probablemente le influye verlo como un hombre que no consigue estar a la altura de lo que se espera de él.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #2. Un techo desconocido

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Seguimos analizando, a ritmo lento pero seguro, Neon Genesis Evangelion. Recordad que esta serie de artículos va dirigida a quienes ya han visto la serie y que contiene spoilers. Dicho esto, vamos allá.

Comenzamos donde se acabó el anterior episodio, con un Shinji aterrorizado que ni sabe caminar con su EVA.

Por eso no debería sorprender a nadie que tropiece de inmediato.

La voz de Misato, que le grita que se levante, que haga algo, resuena lejana e inútil. Porque a la hora de la verdad, Shinji es solo un niño de 14 años al que han metido en una máquina gigante y no tiene nada que hacer contra el Ángel. Hasta cierto punto, este tropiezo nos habla de lo problemática que va a ser la carrera de nuestro protagonista dentro de NERV.

No hay epicidad en lo que se nos está mostrando, solo un miedo completamente realista. Nos están gritando: esto no es un shonen. Y nos preguntan: ¿cómo creéis que se va a salvar Shinji? Porque la cruda realidad es que nadie puede ayudarle.

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El romance de Utena y Anthy: 20 años revolucionando el mundo (I)

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Utena la chica revolucionaria fue una serie que, en 1997, marcó a toda una generación. Sus lecciones morales, su simbología, el tratamiento oscuro del género de las magical girl, el acercamiento al machismo y el romance lésbico siguen sorprendiendo hoy en día. Kunihiko Ikuhara, que siempre había querido hacer una historia independiente con Sailor Uranus y Neptune, decidió recoger todas sus ideas y volcarlas en un mundo propio y original en el que no le faltaron impedimentos para llevar a cabo una relación romántica entre dos mujeres. Chiho Saito, la propia autora del manga, se negó al principio a que Utena y Anthy estuvieran enamoradas, si bien al final reconoció que las veía como un matrimonio. La serialización tuvo problemas y la televisión siempre obliga a censurar en ciertas ocasiones.

Aun así, Ikuhara logró plantar un romance hermoso y abierto, lleno de impedimentos, baches y complicaciones a superar, lo que tornó la historia de Utena y Anthy todavía más entrañable.

Ya hablamos en su momento de cómo Utena era una crítica a los roles de género y el machismo, pero quedan muchísimas cosas por tocar. Así que por su 20 Aniversario, esta vez vamos a hablaros de sus protagonistas y su romance, tan detallado y bien llevado. Un romance que luego culminará de forma todavía más obvia en la película.

Aviso de spoilers de toda la cronología de Utena

El encuentro


Utena

La serie lleva por nombre a la protagonista indiscutible de la misma: Utena Tenjou, una de las alumnas más destacadas de la academia Ohtori. Con su propio estilo, sin mucho aprecio por las estrictas normas de sus profesores, armada de un espíritu atlético y con hordas de fanáticas –sí, en femenino– a su alrededor, Utena no es una chica corriente porque ha venido a traer una Revolución que desconoce… y a convertirse en un Príncipe.

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‘NieR: Automata’, una historia mecanizada. Curiosidades y finales

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NieR: Automata es uno de esos juegos que, aunque cierra bien temática y emocionalmente, deja en el aire muchas preguntas (en especial de su mundo). No son cuestiones básicas para la historia, pero parece algo típico de los videojuegos de Yoko Taro, en los que conviene investigar el material externo para formarse una idea completa de qué clase de universo estamos pisando. Novelas, CD Dramas, guías, conciertos. Detalles canónicos que se escapan del jugador que no puede, por lo general, acceder a los mismos por la barrera del idioma.

Internet ayuda a salvar muchos de estos obstáculos. Entre otros, tenemos respuestas a lo que sucedió a los personajes tras el final de NieR: Automata, así como otras cuantas cosas sueltas de su cronología que, quizás, resultarán de interés. En este artículo vamos a tratar unas pocas.

Por tanto…

Aviso de flagrantes spoilers de NieR: Automata

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Una aproximación a Adán y Eva de ‘NieR: Automata’

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Adán y Eva son dos de los jefes más carismáticos —por no decir los únicos— de NieR: Automata. Sin embargo, es muy poco lo que sabemos sobre ellos. Por suerte, las novelas han venido a aclarar algunas de estas lagunas acerca de su nacimiento, personalidades y motivaciones.

Por lo general, Yoko Taro siempre está pendiente del material que se publica sobre sus obras, así que podemos considerar esta información que vamos a exponer como un second tier siempre y cuando no entre en conflicto con el material original. Eso sí, es cierto que en ocasiones la novela no relata los acontecimientos exactamente igual a lo que se presentó en el juego. Sin embargo, Taro ha mencionado que trabaja con sus guionistas y que quita muchos detalles de sus obras con tal de que no distraigan del videojuego, por lo que no es extraño imaginar que se vuelcan en el material suplementario.

Así que, dicho esto, solo cabe lanzarse a aprender de estas dos formas de vida mecánicas.

En este artículo ya mencioné por qué nacieron Adán y Eva, pero vamos a extendernos un poco. Cuando 2B y 9S atacaron a las máquinas que estaban intentando imitar el comportamiento sexual humano, estas comprendieron que no tenían forma de sobrevivir. ¿Cómo enfrentarse a unos enemigos tan poderosos? Los androides eran seres creados por humanos, de modo que no es tan extraño que llegaran a la conclusión de que debían crear un enemigo que tuviera unas habilidades similares para hacerles frente. Juntaron sus núcleos mientras buscaban en la red y dieron con el concepto de Adán de la Biblia.

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NieR: Automata y el Castigo de la Humanidad

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NieR: Automata es uno de esos juegos que se pueden disfrutar sin haberse pasado los títulos anteriores de la saga. Esto se debe a que es bastante independiente del resto de su historia. En realidad, todo lo que trabaja Yoko Taro puede jugarse sin necesidad de saber más, porque el excéntrico maestro tiene la tendencia a purgar de lore sus historias para que resulten más inmersivas. Todo lo que considera innecesario lo reserva para otros medios que completen el videojuego. Esto puede gustar más o menos, pero sin duda convierte en una pequeña Odisea la búsqueda de información. En particular porque casi toda se encuentra en japonés.

Así pues, aunque se puede superar NieR: Automata sin problemas, siempre quedarán preguntas. Por ejemplo, uno de los hilos centrales, por no decir su leitmotiv, es la humanidad. Glory to Mankind es el lema de YoRHa y proteger a la humanidad es la misión de todos los androides. Por contraste, el objetivo de las máquinas es destruirla. Según nos cuentan, los remanentes de la especie humana, duramente diezmada, huyeron a la luna, desde donde mandan ocasionales mensajes a sus sirvientes para animarles durante su dura batalla.

Pero, ¿qué ha llevado a la humanidad… hasta el punto en el cual se encuentra?

Aviso de flagrantes spoilers de Drakengard, NieR y NieR: Automata

Todo comienza con Drakengard. Sí, lo siento, hay que hacer un repaso por unos pocos títulos si se quiere comprender por qué la humanidad, llevada por la violencia —tema básico de los trabajos de Taro— acabó extinguiéndose y legando un mundo cruel a sus hijos androides.

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‘Berserk’: Guts y la forja del Guerrero Negro

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¿Quién es Guts? Se lo conoce como el Guerrero Negro, incansable destructor de Apóstoles, fue uno de los grandes capitanes de la banda del Halcón, marcado posteriormente por un miembro de la Mano de Dios, enemigo de la divinidad misma representada en Neo Griffith y condenado al peor de los destinos tras la muerte.

Guts es un hombre que se enfrenta al Destino, que rompe expectativas, que lucha hasta su último aliento para ganar en una carrera muy, muy destructiva. Es, a su vez, una laboriosa deconstrucción del macho hipermasculino, hecho que solo se acentúa una vez conocemos las influencias queer de Miura. Guts es una persona destrozada, todavía joven, que elige proteger antes que destruir cuando está a punto de perderlo todo una última vez —dicen que a la tercera va la vencida— y que ahora cuida y aprecia a un grupo que se ha hecho un hueco en su corazón.

Pero va mucho más allá en su compleja caracterización e historia. De modo que tendremos que empezar… Bien. Desde el principio. Esta serie de artículos llevarán su tiempo y la dedicaremos a examinar a Guts por arcos más o menos cerrados para ver cómo evoluciona su personalidad e historia. Puede que haya alguna que otra elucubración sobre su posible destino final pero, de momento, nos centraremos en el material que tenemos entre manos. Para ello quiero resaltar que la historia de Berserk es un ciclo. Se plantan muchas ideas y situaciones que, en el futuro, se repiten una y otra vez. Por eso hemos de atender a los inicios de Guts, tan maltratados en las adaptaciones animadas,  y tomar nota de cómo Guts se esforzará en romper ese ciclo infinito.

Aviso de flagrantes spoilers de Berserk y menciones e imágenes de violencia sexual

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