Impresiones: ‘Dakaretai Otoko’ #3: Relaja la raja, Chunta

En el tercer episodio de Dakaretai Otoko, Chunta sigue en su línea, Takato sigue en su línea y acaba la grabación de la película que les ha unido de esta forma tan tóxica.

Especial Halloween: Las terroríficas referencias culturales de Dark Souls

Dark Souls es un juego perfecto para esta época del año. Halloween, Samhain, la víspera de Todos los Santos… No importa cuál sea tu festividad: si lo que buscas es una estética sombría y una historia ultraterrenal —con monstruos de todo tipo, por supuesto—, la saga Souls es ideal para ti.

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Impresiones: ‘Dakaretai Otoko’ #2. Chunta, notice me

Si habéis superado el primer episodio de Dakaretai Otoko, sin duda este anime os interesa de verdad. Eso o adoráis mi prosa y mi ingenioso sentido del humor. No hay muchas más opciones. Para quien haya olvidado de qué va esta serie, aquí va un pequeño resumen:

Takato Saijyo era el número uno en el ranking que da nombre al manga hasta que Junta Azumaya entró en su vida para arrebatarle su posición, su virginidad y su derecho a negarse a mantener relaciones sexuales.

Tal cual.

Dicho esto, el segundo episodio empieza en el set de rodaje. El protagonista está tomando tranquilamente un café hasta que viene Junta con sus alitas de ángel a pegársele como una lapa. Takato le mataría gustosamente, pero tiene testigos que piensan que sus interacciones son adorables y, total, el hombre se debe a sus fans.

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Rei Ayanami, la madre de los lilim: una aproximación a Evangelion (I)

Este artículo se publicó primero en Deculture.es, donde todavía podéis ir a leerlo. La versión que encontraréis en Mistral, sin embargo, está (mucho) más corregida y actualizada.

Neon Genesis Evangelion goza de un lore descomunal y difícil de hilar. De acuerdo, no llega al nivel de los Dark Souls, pero su información está dispersa y cuesta entenderla en un primer visionado. Es trabajo del espectador recoger los fragmentos y unirla en un todo coherente. Es posible que con la serie por sí misma no le sirva y tenga que recurrir a obras derivadas como el juego Neon Genesis Evangelion 2 para PlayStation 2 y PSP, consideradas second tier. Es decir, que la información que aportan es canónica siempre y cuando no entren en contradicción con el material original.

Aviso de flagrantes spoilers de toda la cronología de Evangelion.

Lo que está claro es que todo empieza con Madres. Por eso estas figuras protagonizarán los cinco artículos que vamos a ir subiendo poco a poco. En principio nos centraremos en las dos Madres más importantes en términos de lore: Lilith y Adán.

Y sí, me referiré a ellas como Madres porque el propio Kaworu dice claramente Adán, nuestra madre. No nuestro padre. Al fin y al cabo, Lilith y Adán no son sus verdaderos nombres, sino unos que SEELE y NERV les han puesto por relacionarlos con la religión judeocristiana. En cualquier caso, dudo que estas alienígenas tengan un sexo determinado. El uso del femenino responde a su rol, que juega un importante papel en Evangelion.

Dicho esto… ¿Por qué empezamos hablando de Rei?

Rei Ayanami es uno de esos personajes que la gente no sabe muy bien cómo interpretar. Parece que no tiene personalidad, que su desarrollo no es importante —y lo cierto es que una de las pocas cosas que el manga hace mejor que el anime es tratar su evolución— y su papel final puede desconcertar a muchos. Porque, aunque cueste creerlo, Rei es Lilith, la Madre de toda la especie humana, los Lilim.

Cuando pensamos que Rei es una diosa, resulta todavía más desconcertante pensar que hasta Hideaki Anno señaló que se olvidó de su existencia. En sus propias palabras, este despiste se debió a que consideraba que su personaje estuvo completo en el momento en que sonrió. Lo cual no es cierto, tal y como podemos ver después.

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Reflexionando sobre el feminismo en Dishonored (I)

Hace poco, en Mistral recomendamos videojuegos con buenos personajes femeninos, y no pude omitir a mi queridísimo Dishonored; o, mejor dicho, a Dishonored 2. Y como me quedé con las ganas de hablar largo y tendido sobre las maravillas de este juego, se me ocurrió rescatar mi antiguo artículo de Deculture.es, corregirlo y ampliarlo un poco. Porque esta saga tiene toda una historia con el feminismo y la falta de él, y vamos a analizarla juego a juego.

¡Cuidado, spoilers a continuación!

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Impresiones: ‘Dakaretai Otoko’ #1: Arriba, abajo, al centro y pa dentro

Esta temporada de anime (otoño de 2018, para quien se haya perdido) viene cargada de variedad. Hay series para todos los gustos y hemos decidido pararnos a comentar el BL (Boys Love) titulado Dakaretai otoko ichii ni odosareteimasu. Por razones evidentes —no pienso ir a Google cada vez que quiera decir el título—, lo vamos a dejar en Dakaretai Otoko, que es como lo llama el fandom. Este anime está basado en el manga del mismo título infernal de Hashigo Sakurabi, mangaka conocida en nuestras tierras gracias a su obra Los deseos obsesivos de mi chico. Gracias, IVREA, por una más de tus maravillosas adaptaciones de los títulos de los manga que traéis.

Takato Saijyo protagoniza esta historia… Pero eso no es lo importante. Lo verdaderamente importante es que es el número uno en la lista de Hombres por los que queremos ser abrazados. O algo así. En japonés suena mucho mejor. El caso es que Takato lleva cinco años siento el number one y no hace más que repetirlo por si no nos ha quedado claro.

También está bien destacar que nuestro amigo es actor, que empezó a trabajar como tal a los ocho años y que lleva otros 20 en esa industria en la que hay que comer o ser comido. Takato tiene bien claro que se trata de un mundo en el que solo sobrevive el más fuerte. Vosotros lo llamaréis industria del entretenimiento, pero él lo llama Guerra.

Todo esto palidede en comparación con su número uno en el ranking, pero no está de más saberlo.

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Siete razones para amar Shonen Note, de Yuhki Kamatani

El 25 de septiembre del año pasado, la editorial española Tomodomo puso punto y final a Shonen Note, de Yuhki Kamatani, después de más de dos años publicándose.

La historia de Yutaka Aoi, el niño soprano, se ha ganado en este tiempo los corazones de sus lectores y los ha transportado al mundo de sonidos en el que habita. Junto a él, hemos conocido a los miembros del club de coro de su instituto, leído sus historias y sueños y recorrido con todos ellos un largo camino de descubrimiento personal y evolución, trabajado en una delicada fusión de historia y música. Shonen Note es, sin duda alguna, un manga único que merece ser leído, y ahora que el octavo tomo ha concluido, es un buen momento para analizar qué es lo que hace que sea tan especial. Y, para ello, reunimos siete razones.

Aviso: Este artículo no contiene spoilers de la trama ni del final, pero sí del carácter general de la historia.

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Impresiones de Banana Fish #5 – De la muerte a la mañana

¡Estamos de vuelta con Banana Fish! ¿Nos habéis echado de menos? No os preocupéis, todavía nos quedan unas diecinueve semanas de impresiones como mínimo. ¡Viva!

Dejamos el episodio anterior con Ash y Max llorando la pérdida de Griffin, pero este empieza con más optimismo. Renovada la solidaridad entre los dos, Max convence a Ash para que se entreviste con su abogado, y vemos que este le ha conseguido nada menos que la libertad condicional —un poco amañada, ya que la semana pasada vimos que había favores de por medio. No es de extrañar, si tenemos en cuenta que el comportamiento de nuestro protagonista en la cárcel no ha sido ejemplar, que digamos—.

Pero consigue salir, y eso es lo que importa.

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‘Pájaro que trina no vuela’ #1 y las heridas del pasado

A finales del 2015, en el XXI Salón del Manga de Barcelona, la editorial Tomodomo sorprendía a sus lectores con el anuncio de una nueva licencia llamada Pájaro que trina no vuela, un yaoi —o BL— enfocado a un público adulto que venía de dar la campanada en Japón desde el 2011 gracias a la pluma de Kou Yoneda. A pesar de que su lanzamiento se esperaba para primavera del 2016, hubo que aguardar hasta diciembre por problemas con el maquetado y discrepancias con la editorial japonesa en el acabado final. Con cinco volúmenes publicados actualmente en Japón —y a la espera del cuarto en España—, Pájaro que trina no vuela se ha convertido en una obra referente en su género y ahora veremos el porqué.

Atentos al resumen que la editorial Tomodomo ha incluido en el primer volumen, porque considero que se queda corto:

Chikara Dômeki, expolicía recién salido de prisión, comienza a trabajar como guardaespaldas de Yashiro, un cabecilla de la yakuza lascivo, insaciable y masoquista, pero con una gran habilidad para hacer dinero. Yashiro tiene como regla no mantener relaciones con sus inferiores, pero, por alguna razón, se siente muy atraído por Dômeki. Éste, sin embargo, se mantiene impasible ante sus agresivos avances, al mismo tiempo que demuestra hacia Yashiro una ciega lealtad, lo que consigue despertar, aun más si cabe, el interés de su jefe hacia él.

Pájaro que trina no vuela es la historia de la relación entre dos hombres atenazados por el dolor de sus heridas en el mundo de intrigas y traiciones de la mafia japonesa: Yashiro, un alma atormentada refugiada en el poder, y Dômeki, su fiel subordinado, cuya honesta adoración hacia él llega a rozar la devoción.

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Impresiones de Banana Fish #4 – A este lado del Paraíso

Banana Fish vuelve una semana más y, con ella, nosotras también. Seguimos justo donde lo dejamos en el episodio anterior, con Eiji rodeado por Arthur y sus hombres en el lugar donde se esconden tanto Griffin como la droga.

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Mistral Chronicles