Recomendaciones Mistral: videojuegos con buenos personajes femeninos

¡Volvemos con las recomendaciones! Esta vez un lector nos pidió que hiciéramos una lista de videojuegos con personajes femeninos (no necesariamente protagonistas) bien tratados, no sexualizados ni con un papel muy pasivo. Ha resultado más difícil de lo que creímos recoger unos cuantos títulos que contengan estos requisitos. Como siempre, habrá algunos que conozcáis y no hayamos incluido (como Horizon Zero Dawn, que sin duda conocéis todos y no necesita presentación, o Hellblade Senua’s Sacrifice), bien porque no nos parecía que entraran del todo en lo que buscábamos o porque no los hemos jugado. Aun así, ¡esperamos que alguno os llame la atención!

 

The Longest Journey

(PC, Xbox y PS4)


En 1999, Ragnar Tørnquist decidió crear la que sería la obra de su vida. The Longest Journey es un título de aventuras de click and point, muy querido entre sus seguidores no solo por su trama, la profundidad de su lore o sus personajes, sino por su maravilloso humor. Y cuervos. Si os gustan los cuervos parlantes, este es vuestro juego, os lo aseguro.

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Analizando Houseki no Kuni #12. Nuevo trabajo

Abrimos el último episodio de Houseki no Kuni con el despertar de una de las gemas más impresionantes de la historia. Una que, al estar llena de agujeros, es incapaz de mantenerse consciente mucho tiempo. Se trata de una concepción fascinante, visto que el descanso y el dormir (o la ausencia de los mismos) son temas recurrentes en Houseki y, en particular, en su opening. En cualquier caso, Padparascha, Padpa de ahora en adelante, es el único personaje junto a Cinnabar que podríamos considerar (y a Cinnabar con muchas comillas) que está enfermo. Una narcolepsia que puede extenderse cientos de años. Doscientos treinta y uno, de acuerdo a Rutile, en esta ocasión.

Qué escalofriante.

Pero nuestro bello durmiente simplemente parece alegrarse de despertar y se lo toma todo con tranquilidad. Puede que por eso deslumbre tanto. Eso y porque Padpa tiene un diseño increíble. Ya no solo por los colores, sino por su impresionante cabello, así como su actitud repleta de seguridad. Que Romi Park le dé la voz no es más que un aliciente para elevarle al rango de magnificencia.

A pesar de que la mayor parte de su vida transcurre en breves parpadeos, Padpa es una persona considerada. Nada más despertarse consuela a Rutile, aunque con ciertas evasivas porque seguramente han tenido siempre la misma conversación, y luego se centra en Phos. ¡Hasta le recuerda de cuando solo tenía unos setenta años! ¡Qué considerado! Uno pensaría que no dedicaría mucho tiempo a los demás, pero es justo lo contrario. Es más, de inmediato establece una conexión personal con Phos porque ha perdido los brazos y ha tenido que sustituirlos con oro.

Las gemas no suelen tocarse entre sí, pero lo primero que hace Padpa es acariciar la cabeza de Phos. Esta inesperada comprensión, viniendo de una persona que solo le ha visto de lejos, resulta abrumadora. Tanto que nuestro protagonista apenas puede creerse lo que está pasando.

—Has pasado por mucho, ¿verdad?

Sin duda es por esto que Phos decide confesarle sus miedos. Porque Padpa parece ser la única gema más o menos racional y con sensibilidad para ocuparse bien de los demás. Tanto que, en cuanto salen a pasear, le pregunta a Phos si ha estado durmiendo bien. A lo mejor es que ha visto que a muchas gemas les pasa lo mismo, pero no deja de fascinarme que sea capaz de acertar de inmediato en los problemas de Phos cuando gente responsable como Jade no es capaz de convencerlo de echar un descanso. También es muy interesante que Padpa sume rápido dos más dos. No hay mucha variación en la vida de una gema, pero hace falta libertad e imaginación para asumir que Phos se opondría a la estructura jerárquica. Eso demuestra lo diferente que es Padpa, hasta dónde es capaz de advertir cosas… Quizá porque también es un extraño en su propia cultura.

—Quiero intentar hablar con un Lunarian. Y entonces averiguar la verdad por mí mismo. ¿Crees que eso también me hace un chico malo?

A pesar de la inicial sorpresa, Padpa no regaña ni exige explicaciones a Phos, no. Se adapta al momento (habilidad de síntesis sin duda necesaria cuando cada minuto puede ser el último que pases despierto en los siguientes cien o doscientos años) y se asegura de volver a lo personal. ¿Desafiar las normas te vuelve malo? ¿Desear autonomía, incluso si significa dormir para siempre, es… malo?

—Por ejemplo… Yo quiero que Rutile se rinda con el puzle que soy. Quiero quitarle ese peso de encima… Pero ¿qué clase de reacción provocaría algo así? La pura y salvaje verdad podría dejar sus heridas, cambiar las cosas de forma que no esperas.

Hasta donde vemos, a Padpa le gusta estar despierto, pero siente que es una carga para Rutile, que lleva cientos, puede que más de mil años, haciendo operaciones para mantenerlo consciente. Fracaso tras fracaso. Error tras error. Una situación así consume, desespera por los dos bandos, tanto que Padpa asume que nunca vivirá como las demás gemas y ya ha aceptado la inconsciencia eterna. Sin embargo, siempre guarda silencio. Uno, porque sin duda Rutile no le haría caso y tampoco tiene tiempo para expresar su voluntad de forma radical. Dos, porque puede hacer daño a Rutile y no quiere.

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‘El Barrio de la Luz’, de Inio Asano. Luces y sombras entre apartamentos

Volvemos con Inio Asano, un autor que ya no es desconocido para nosotras desde que os trajimos la reseña de Solanin. Ahora os mostramos El Barrio de la Luz, un manga de historias cortas que fue recopilado por la editorial Shogakugan entre el 2004 y el 2005, y que Norma decidió traer a nuestras estanterías en mayo del año pasado.

En cierto piso de cierto bloque una pareja de jóvenes discute; lo de todos los días.

En el piso 303, el contiguo, un adolescente se arregla porque hoy tiene una cita. Límpiate, anda. Límpiate ahí con especial cuidado.

Mientras tanto, su novia, la chica del 804, se ha olvidado de que tenían plan y hoy va al instituto con unas bragas más bien deprimentes.

Su padre, por otro lado, lleva tres días en el paro y aun no ha reunido el valor para contárselo a su familia. Así que se dispone, un día más, a irse por ahí vestido con su traje y corbata.

Un día más, las señoras del complejo residencial disimulan, sin éxito, sus ganas de cotillear, disfrazándolas de palabras ambiguas y conversaciones inútiles.

Un dibujante de manga, agobiado por las fechas de entrega sueña, mientras duerme la mona en el basurero, que ha terminado sus páginas.

Imaginemos a un indigente que duerme en un banco como si estuviera muerto y a un anciano muerto en su casa como si estuviera durmiendo.

Risas que inundan algunas mesas; silencio que se instala en otras; enamorados que certifican su amor; otros que se hieren mutuamente.

Pero lo que cuenta es que esta mañana el aire es fresco. Es una mañana agradable, en la que blancas sábanas y camisetas de todos los colores ondean al viento… y un niño de guardería siente una revelación.

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Impresiones: Yuri!!! on Ice #2, los rusos no pagan en Yu-Topia

El primer capítulo de Yuri!!! on Ice nos sirvió para nada conocer a Yuuri, un patinador profesional fracasado que volvió a su Hasetsu natal con equipaje extra —en forma de masa corporal, no sabemos cuántos kilos— para que le diera el aire un poco y aclarar las ideas. Pasan cosas y unas trillizas suben a internet un vídeo que se vuelve viral de Yuuri imitando a su ídolo Viktor Nikiforov —el sueño de todo ludópata, pues es una apuesta segura— y acaba por recibir la visita de dicho idol —que, en contraste con Yuuri, no llevaba mucho equipaje— y se convierte en su entrenador porque va sobrao y es muy ruso y mucho ruso.

El segundo episodio empieza con una escena dramática con música de fondo que nos hace pensar en la despedida de dos amantes. No hay más que ver el ambiente bohemio, la blanca nieve contrastando con la oscuridad de la noche al caer, el viento meciendo la ropa de dos figuras en el aeropuerto… Y un joven acercándose a su compañero para susurrarle un adiós en ruso y darle un beso en la mejilla. Así es como Viktor deja tirado a su entrenador, un señor llamado Yakov que no cobra lo suficiente se acaba de quedar sin su estrella porque… ¿Por qué? Aún no me queda claro.

Ah, aquí viene la explicación. Minako entra en Yu-Topia like a wrecking ball para interrogar a Yuuri acerca de los rumores que había oído de Viktor dejando su carrera temporalmente para ir a entrenarle. Poco tiene que preguntar porque lo primero que se encuentra en el establecimiento es a dicho ruso durmiendo a pierna suelta, ajeno a la que se está liando por su culpa. Minako, que venía a preguntar, es la que nos da las respuestas que ¿buscábamos? Parece que Viktor Nikiforov vio el vídeo de Yuuri y se inspiró. Y, claro, cuando alguien se inspira lo normal es dejar su trabajo, su país y a sus conocidos —pobre Yakov— e irse un poco a la aventura con esa fortuna que todos tenemos en el banco.

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Analizando End of Evangelion #8. One more final

Y llegamos al final de End of Evangelion. La parte anterior terminó con una exposición de numerosos mensajes de haters —entre otros, deseando la muerte a Anno—, entremezclados con alguna nota de ánimo y admiración como esta. No deja de ser, cuanto menos, interesante que justo después de tanto odio y desprecio por el final de la serie, el sueño de Shinji llegue a su fin…

Eliminando, una vez más, a Kaworu y, por primera vez, a Rei.

Un corte se abre en el cuello de la diosa. Recordemos que, en Evangelion, el cuello suele compararse con la vagina. Vaya, un chorro de sangre saliendo a toda velocidad de un cuello femenino y que mancha la Luna de sangre. ¿Qué puede simbolizar, sino un parto?

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Impresiones de Banana Fish #2 – En otro país

Seguimos con las impresiones de Banana Fish. La semana pasada conocimos a los personajes y vimos el planteamiento de una historia dura y llena de misterios y conspiraciones. El primer episodio terminaba con el secuestro de Eiji y de Skip, una trampa organizada por Arthur y Marvin para acabar con Ash. El segundo empieza justo donde dejamos el anterior, y nos toca enfrentarnos a un oscuro giro de los acontecimientos.

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Impresiones: Yuri!!! on Ice #1, un culo para conquistarlos a todos

La temporada de otoño de 2016 nos trajo Yuri!!! on Ice (YoI para los amigos), que sin duda fue un anime revolucionario. Con revolucionario me refiero a que revolucionó hormonas por doquier, porque el género al que pertenece —el spokon sigue un poco igual hasta donde una humilde servidora sabe. Han pasado dos años desde el inicio de la emisión de esta serie y parece que las turbulentas aguas del fandom se han calmado lo suficiente como para que pueda verlo en paz… Así que, ¡a ello voy!

Por si alguien vive bajo una piedra y no sabe de qué va el tema, YoI cuenta la historia de Yuuri Katsuki, un patinador profesional que sueña, como todos, con ser campeón del mundo en su disciplina. El caso es que lo tiene más bien difícil pero pasan cosas y se hace con un nuevo entrenador que le hará tener probabilidades reales de cumplir su sueño.

Si mal no recuerdo, en un principio se vendió YoI como un spokon que trataría con seriedad el mundo del patinaje sobre hielo y no caería en el fanservice. Tenemos una docena de episodios para comprobar si los creadores fueron fieles a sus palabras o si al final los patinadores se deslizaban sobre las babas y otros líquidos corporales de los y las fans.

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Analizando End of Evangelion #7. Komm, süßer Tod

En el anterior análisis de End of Evangelion nos quedamos en que Shinji estrangulaba a Asuka y, metafóricamente, decidía la eliminación de la Humanidad.

Los dibujos infantiles, y siniestros, que salen a continuación son motivo de divertidas discusiones entre los fans de Evangelion (al menos para quien no participa, como yo, y veo a otras personas romperse la cabeza intentando descifrarlos). Personalmente prefiero dejarlos para otro momento, ya que lo importante es que hablan de un alto nivel de violencia, en particular doméstica, y que pretenden jugar con el surrealismo de la situación y el regreso a la infancia. Quizá sean sentimientos reprimidos de Shinji, quizá enredados con los recuerdos de Asuka. En cualquier caso, muestran inestabilidad mental.

Al final Shinji se viene abajo en una conversación muy interesante con Rei. Para empezar, cuando grita ¡me traicionaste! ¡Traicionaste mis sentimientos!, sale inmediatamente después Kaworu. Y luego Rei, mientras se ve a Asuka persiguiendo y plantando cara a Shinji, le acusa de haber juzgado mal desde el principio, de haberse creado una idea de cómo debían ser las cosas. Es decir, de imponer roles y expectativas a los demás. Normal que Shinji siempre salga decepcionado, porque la gente no obedece a un guion.

Más y más frustrado, desea su propia muerte, dejar de sentir todo lo que está experimentando a la vez que se superponen diferentes imágenes de la serie y, más importante aún, almas. Miles de almas rojas, físicas y palpables.

—Nadie me quiere. ¡Que todos mueran!

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Impresiones: ‘Mahou Shoujo Ore’ #11, mi fandom es tu fandom

Por fin hemos llegado a la recta final de Mahou Shoujo Ore. El décimo episodio nos trajo dos sorpresas. En primer lugar, el papel de Hyoue en todo este embrollo. Si bien todo apuntaba a que el idol era el antagonista de la historia, al final resulta que se trata del príncipe de las hadas. Toma giro argumental. La segunda revelación fue, evidentemente, la identidad del malo maloso. A falta de un idol cabroncete, tenemos a un manager fanboy. Sí, el enemigo de las macho shoujo es Konami Yamo, su propio manager.

Cuesta asimilar que Hyoue sea el próximo rey de las hadas y que el manager no se llame Manager sea el malo.

El episodio empieza con Hyoue siendo un desgraciado sádico Hyoue, y con Saki rememorando los buenos momentos con Manager-kun Yamo. Cuesta mucho creer que alguien así puede ser el líder de los machos nya… Pero Hyoue tiene pruebas. Y cuando digo pruebas, me refiero a una foto de Yamo asomándose por la ventana de su casa rodeado de nyas y Fujimoto. Ojo, Fujimoto está en la calle, alejado de los nyas, chupando cámara como un secundario profesional, curtido tras diez episodios de los cuales solo protagonizó uno de relleno y punto pelota.

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Impresiones de Banana Fish #1 – Un día perfecto para el pez banana

Banana Fish es la adaptación al anime del manga dramático de Akimi Yoshida. Tras la emisión de su primer episodio en julio de este año, se ha convertido en una de las series más populares de esta temporada, con una historia llena de acción y misterio, diseños realmente bonitos, una animación fluida y una trama que engancha.

Pero lo que de verdad gusta de Banana Fish, lo que te hace querer seguir después del primer episodio, es la sensación de que hay algo más escondido a plena vista, algo que no podemos ver. Me explico: Banana Fish empieza fuerte, muy fuerte, y presenta una historia sobre sindicatos criminales, ansias de poder y drogas. Son varias tramas; no es que se presenten de forma confusa, pero pasados esos veinte minutos tienes que detenerte a pensar en lo que has visto.

Y es que ¿qué es Banana Fish en realidad?

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Mistral Chronicles