Sobre Fullmetal Alchemist y la representación de la discapacidad

Fullmetal Alchemist es una gran serie. Tiene un worldbuilding trabajado y repleto de referencias históricas importantes, una trama política desbordante de simbolismo, personajes complejos y diversos, y mensajes que todavía hoy son muy potentes y relevantes. Es una serie que todo el mundo recomienda ver o leer, una obra maestra, sin apenas críticas negativas.

Excepto… que debería tenerlas. En especial si hablamos del trato que reciben los personajes discapacitados —que no son pocos— tanto en el manga como en los animes. A pesar de que estamos analizando la serie tomo a tomo, donde resaltamos lo positivo y lo negativo, el problema con el capacitismo merece un artículo propio.

Antes de empezar, es importante aclarar que Hiromu Arakawa no debió de cometer esos errores a propósito o con maldad. No hay ninguna declaración que lo señale, y la propia trama de Fullmetal Alchemist demuestra que iba con toda la buena intención del mundo. Fuese por pura ignorancia, porque hace veinte años no había una conciencia social como la de hoy, nada de eso excusa que se equivocara ni que sus decisiones artísticas fuesen dañinas para tanta gente. Desde pequeños se nos imponen prejuicios contra las mujeres, contra la gente de color, de religiones y sexualidades distintas, y también contra discapacitados físicos y mentales. Todos hemos tenido malos comportamientos y deslices, lo importante es ser capaces de reconocer el problema y remediarlo como podamos. Eso no nos convierte en malas personas, de la misma manera que no implica que Fullmetal Alchemist sea una mala obra o no pueda gustarnos.

Dicho esto, ¡a analizar!

Aviso de spoilers de todo Fullmetal Alchemist, en especial de su final.

Preparando el manga: Referencias y conciencia social


Es sabido por todos que a la hora de crear una historia, Arakawa dedica mucho tiempo a investigar y a informarse. Para que tu obra resulte realista —incluso si es ciencia ficción o fantasía— y los lectores se sientan integrados, hacen falta cierta lógica y conocimientos. Parte de ese proceso consistió en entrevistarse con personas discapacitadas, gracias a las cuales existen los personajes de Fullmetal Alchemist. La gran mayoría tienen el cuerpo modificado o alterado de alguna forma, siendo Edward y Alphonse los ejemplos más obvios; o son neurodivergentes como Kimblee, Scar o Knox. Y si bien las discapacidades físicas, las prótesis y las terapias son sobre todo productos de magia y fantasía, no se puede negar que Arakawa les ha concedido suficientes detalles como para que resulten creíbles.

Y es que en ciertos aspectos, la autora hizo un buen trabajo, porque no representa a los discapacitados como personas desgraciadas por las que hay que sentir lástima. Ed no es más débil porque le falten un brazo y una pierna, sino al contrario: puede convertir su automail en armas y ganar habilidades que no tendría con un cuerpo enteramente biológico. Las únicas veces en las que se encuentra en desventaja son cuando las prótesis se rompen. Sin ellas está indefenso, tienen que encasquetarle un escolta, y depende de Winry para arreglarlas y volver a instalárselas, un proceso muy doloroso que enfatiza, además, esa dependencia.

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NieR: Automata y la muerte de Dios

NieR: Automata comienza con un monólogo de su protagonista, 2B:

Todo cuanto vive está diseñado para morir. Estamos atrapados a perpetuidad en una espiral infinita de vida y muerte. ¿Será una maldición o algún tipo de castigo? Pienso a menudo en el dios que nos «bendijo» con este críptico acertijo… y me pregunto si tendremos algún día la ocasión de matarlo.

Sin embargo, cuando terminamos el juego, la pregunta queda sin resolver.

Yoko Taro siempre se ha mostrado interesado en los ciclos de violencia y muerte desde el primer título de Drakengard, y ha explorado estos temas de distintas formas. Poco a poco ha aceptado una visión más sosegada y menos nihilista acerca de las respuestas que buscamos en el mundo. El mensaje de NieR: Automata en la ruta final es que merece la pena intentar vivir, incluso si sabemos que vamos a morir y cometer errores. Que hay segundas oportunidades y que no podemos afirmar que vayan a ser un fracaso. Por tanto, merece la pena creer, porque es el primer paso necesario para mejorar.

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Analizando Vinland Saga: Capítulo 2

¡Seguimos los análisis de Vinland Saga, esta vez con el capítulo 2! El primer capítulo fue toda una sorpresa por la calidad que ha presentado. Animaciones fluidas, fondos asombrosos y, sobre todo, una adaptación fiel y respetuosa. Así que, una vez puestos los estándares tan altos, espero mucho del segundo capítulo.

Capítulo 2 «Espada»


El segundo episodio de Vinland Saga abre con una localización nueva: una base vikinga en Northumbria, el norte de Inglaterra. Como es costumbre vikinga bañarse en sábado, los ingleses aprovechan para atacar mientras los invasores están con la guardia baja. En unos planos terribles, queman y masacran la aldea sin dejar un solo superviviente. A pesar de que se enseñe la crueldad de los ingleses, agradezco enormemente que no se recreasen más de lo necesario en las muertes.

Choca ver cómo la serie pasa a mostrar a los niños de la aldea de Thors pasándoselo en grande jugando a las batallas. Sin duda es intencional el contraste entre la brutalidad de la guerra real y la idealización que los niños tienen sobre ella.

Una vez más, se vuelve a evidenciar que Thorfinn no acaba de encajar en esa cultura tan belicosa. Mientras sus compañeros se congratulan de haber «matado» a sus rivales, los únicos que permanecen derrotados en el suelo son Thorfinn y su amigo Faxi. Mirando al cielo, fantasean con el Valhalla, el cielo para los guerreros más fuertes. Parece que la frase va dirigida a Faxi porque siempre muere el primero y no es alguien muy hábil, pero sinceramente solo hace falta observar la cara de Thorfinn para ver que él tampoco está convencido de que ese sea su destino.

Aun así, el protagonista se pregunta ¡si su hermana y su madre podrán llegar al Valhalla! Es una idea que resuena mucho con la audiencia actual, pero que que es testigo también de una realidad histórica: las mujeres nórdicas sabían pelear, además de controlar el hogar. Ojalá hubiese más desarrollo respecto al tema de las mujeres guerreras, espero que la serie lo introduzca en un futuro. Eso sí, tanto Helga como Ylva se merecen el cielo, me da igual lo que digan las normas vikingas.

Para enfatizar la desvinculación que sufre Thorfinn respecto a su sociedad, Leif se asoma al improvisado campo de batalla para avisarle de que va a marcharse a Noruega para comerciar lana y pieles por vino. ¿Por qué concretamente vino? Porque tiene planeado celebrar con este el nacimiento de Jesucristo en su tierra natal: Leif Eriksson fue uno de los vikingos que se convirtió al cristianismo, y tenía por misión extender la religión por Groenlandia.

¿Os creíais que Thorfinn iba a quedarse callado después de saber que Leif se va de viaje? De inmediato se ofrece a unirse a él y, claro está, tiene que apuntar otro rechazo a la lista.

Entonces divisan un barco de guerra aproximándose a la costa.

En la herrería, un musculado y descamisado Thors repleto de antiguas cicatrices intenta hacer de herrero sin mucho éxito. Mucha fuerza y poca maña, comentan los artesanos. Debo destacar que, aunque no se ha mostrado cómo Thors ha recibido las cicatrices, es todo un detalle que hayan mantenido la herida de flecha del pecho que le infligieron en la batalla de Hjorüngávar. Pero, aparte, en términos narrativos es un mensaje a voces que nos recuerden sin palabras que Thors es un guerrero justo cuando acabamos de ver que se acerca un barco. Sería muy anticlimático (o más típico de la comedia deconstructora), después del inicio del episodio y esta escena, que la misteriosa embarcación terminara por ser un comerciante de especias.

Thorfinn avisa a su padre de las nuevas y acto seguido se nos presenta un impactante plano. Sobre el enorme barco de guerra que acaba de arribar a puerto se alinea una larga fila de fieros vikingos en estricta formación. Thors los identifica al instante: Jomsvikings.

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Analizando D.Gray-man. Noches 6 y 7

¡Analizando D.Gray-man 6 y 7 supone llegar al final del primer tomo! ¡Yay! Recordad que podéis consultar aquí los otros análisis y que continuaremos lenta pero constantemente el recorrido de la obra de Katsura Hoshino~

La admisión


A pesar de haber recibido permiso expreso para entrar, Allen no puede moverse porque Kanda despide todavía intenciones bastantes asesinas. Creo que añade un poquito a afirmar su personalidad por lo que ya comentamos en el análisis anterior, pero en definitiva perfila su desconfianza hacia Komui y otras figuras de autoridad.

¡Y Lenalee se teletransporta para golpear a Kanda con su carpeta! Eso o ha utilizado las botas. Pero me inclino por el teletransporte.

Mirando su uniforme parece taaaan evidente que estamos en el siglo XIX, ¿verdad? Buf. Les pirraban las minifaldas. Maravilloso.

Dejando de lado los cuestionables diseños femeninos, considero curioso que Lenalee se presente como la «ayudante del jefe». Por un lado, mediante esta simple frase queda claro que Komui es el jefe de la Congregación, hecho que no se confirma hasta bastante más tarde en una charla extra, y por otro… que Lenalee no antepone su posición como Exorcista, sino que prefiere presentarse una figura «inferior» que le permite formar parte de un grupo distinto. Lleva el traje de Exorcista, de modo que no es que Hoshino cambiara repentinamente de opinión, pero para ella, igual que para Kanda, no deja de ser una maldición, una píldora que tragar con amargura. Es un detalle interesante y fácil de pasar por alto.

Y Allen, decidido a ser buena persona, intenta empezar una segunda vez con buen pie con Kanda. ¡El chico que ha intentado cortarlo por la mitad! Es fácil olvidarlo por el humor, pero Allen es tremendamente chill para recuperarse tan rápido de una experiencia cercana a la muerte. Puede que sea que se ha acostumbrado con el maltrato constante de Cross.

En cualquier caso, sus intentos no son apreciados:

Yo no le doy la mano a ningún maldito.

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Respuestas al CuriousCat: Nuestra opinión de Berserk 359

Con la esperada salida del capítulo de Berserk 359, en el Curious Cat hemos recibido una pregunta sobre nuestras impresiones y aquí están. Dena también iba a comentar, pero por motivos no ha podido hacerlo así que quién sabe si no gritará en una próxima ocasión. Al fin y al cabo, para Berserk siempre se puede sacar tiempo y nos encanta que nos hagan preguntas~.

Suzume


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Me ha encantado. Al principio estaba un poco desconcertada por el salto temporal, y que una de las primeras cosas que hiciera Casca fuera sonrojarse, como si… No hubiera acabado gritando en el episodio anterior. Sin embargo, en cuanto Casca tomó las manos de Farnese y por fin, por fin, pudieron hablar entre ellas y Casca recordaba todo lo que había hecho por ella se me saltaron las lágrimas. Las bromas de Puck respecto a cómo ha pasado el tiempo me parecen desternillantes, en especial porque sientes a Miura detrás, quizá reflexionando sobre toda una vida dedicada a Berserk. El nuevo estilo mantiene todo el vigor de las peleas y ver a Casca moviéndose me ha dado la vida. En especial con esa forma de desviar la espada de sus enemigos, que evidentemente aprendió de Griffith. ¡E Isidro ha querido volverse su aprendiz, yay!

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Analizando Fullmetal Alchemist Vol. 2: Los límites de un ser humano

En el artículo anterior de Fullmetal Alchemist, cerrábamos el tomo con la llegada de Roy Mustang y su brigada para capturar a unos delincuentes. Las últimas páginas nos enseñaban cómo funciona la alquimia de fuego del coronel, una disciplina que incluso dentro de las normas de su universo se considera rara y espectacular, aunque todavía no sepamos hasta qué punto.

La historia sigue a continuación con los hermanos Elric reuniéndose con él para discutir los sucesos y averiguar la siguiente pista del paradero de una piedra filosofal. No tienen la menor idea de que están a punto de enfrentarse a uno de los capítulos más turbios y famosos de todo Fullmetal Alchemist.

A pasar de su alto rango, responsabilidades y seguridad en sí mismo, Mustang siente que le debe un favor a Edward y Alphonse después de su actuación en el tren, y accede a ayudarles. Si esto fuese un shonen cualquiera, seguramente esto se debería a que el protagonista es muy carismático, inteligente y manipulador, que sabe conseguir lo que sea de quien sea, pero en este caso sólo se trata de que Mustang es un loser. Nadie puede negar que es muy fuerte y que se ha ganado todos los méritos que tiene, pero tiene unos momentos de pringado maravillosos. Por ejemplo, en este capítulo, cuando hace todo lo que le pide un crío maleducado y contestón; o en el siguiente, al olvidarse de su mayor debilidad en un momento crítico. Es tonto y me encanta.

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Analizando D.Gray-man. Noches 4 y 5: la Congregación de la Sombra

Continuamos analizando D.Gray-man después de dejar a Allen haciendo frente el Conde para defender la vida de Jean. ¡Hora de continuar!

Preparado para el inicio


Como no podía ser de otra forma con un personaje que quiere interpretar una obra de teatro, el Conde invita a Allen a enfrentarse a él porque debe cumplir el sentido dramático de su actuación. No sería muy impresionante si simplemente aplastara a Allen con un dedo, aunque podría hacerlo. Es una buena excusa para que los personajes sigan vivos un tiempecito.

Allen demuestra en pocos segundos que puede deshacerse sin problemas de un Akuma Nivel 1. A ello se suma que da un pequeño discurso explicativo acerca de las habilidades de su mano y toca un punto bastante relevante:

Esta arma divina existe exclusivamente para destruir sus armas, Conde.

Como hemos mencionado antes, la Inocencia es una respuesta pasiva, típica de la supuesta entidad del Bien, porque si una entidad todopoderosa quisiera hacer algo de verdad… No habría conflicto y, por tanto, tampoco historia.

Sin embargo, la Inocencia es muy vieja y se remonta a hace 7000 años a menos que la Congregación nos esté mintiendo. En cambio, los Akuma son relativamente nuevos y cuentan con menos de un siglo a sus espaldas. Curiosamente, la Inocencia en japonés se escribe como «arma Anti-Akuma», por lo que he de asumir que fue así como la bautizaron al encontrarla y descubrir que servía para enfrentarse al Conde.

De modo que Allen y el resto de Exorcistas parecen estar aplicando su forma de ver el mundo, redifiniéndolo a su conveniencia.

El Conde invoca a unos cuantos Akuma Nivel 1 que parecen haber estado escondidos en el cielo, lo cual parece indicar que el Conde no suele moverse sin una escolta… Cosa absurda dado que él solo puede defenderse sin problema y hasta los Exorcistas más nuevos como Allen son capaces de derrotar a Niveles 1. Eso o es capaz de hacer que sus máquinas se teletransporten a sus órdenes.

Por mi parte, más que achacarlo a un fallo de guion, prefiero imaginar que Mana, de forma subconsciente, está impidiendo al Conde actuar de forma cruenta. En el capítulo 158 el Conde se pregunta por qué no mató a Allen cuando tuvo la oportunidad, pavimentando así el camino hacia la conexión entre ambos personajes. Sin Mana, muchas de las acciones del Conde carecen de sentido.

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Analizando Fullmetal Alchemist Vol. 1: El alquimista de acero

Incorporamos Fullmetal Alchemist a nuestra lista de fandoms favoritos, y vamos a celebrarlo por todo lo alto con unos análisis tomo a tomo del manga. Considerada pionera del género de alquimistas, la gran obra de Hiromu Arakawa lleva encabezando las listas de mejores shônen desde hace años, y ahora que he tenido el placer de descubrir por qué, no puedo hacer más que dedicarle su propio apartado.

Ni qué decir que estos artículos van a estar plagados de spoilers de todo Fullmetal Alchemist, manga, animes y películas incluidos.

Sin más dilación, ¡empecemos!

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Mistral Chronicles