Respuestas al Curious Cat: Opinión de Berserk 361

¡Berserk ha vuelto! Esta vez no hemos tenido que esperar casi un año para encontrarnos de nuevo con los personajes que tanto queremos. ¡Y menos mal! Miura dejó muy interesante el final del anterior capítulo, con la llegada del siempre misterioso Skull Knight. ¿De qué iban a hablar? Pues al final no ha habido mucha conversación entre ello, pero parece que todo se está encaminando a una serie de revelaciones muy importantes para la trama

 

Judeau

Después de otro año de esp… ¡esperad! ¡que solo han pasado 2 meses! Increíble. Miura nos tiene demasiado acostumbrados a los capítulos anuales y no nos puede hacer esto. ¡Nuestro corazón no está preparado!

Por supuesto, el mangaka no decepciona y ha traído otro capítulo fantástico y repleto de información interesantísima a diferencia del capítulo anterior, que aunque fantástico, se quedó un poco parco en cuanto a detalles.

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Preguntas del Curious Cat: La presentación de la PS5

Opinión de Judeau

Cuando se anunció que este año no se iba a celebrar el E3, se me rompió el corazón. Entiendo perfectamente la causa de su cancelación, y es lo que hay en tiempos como los que nos ha tocado vivir. Pero al fin y al cabo son mis días favoritos del año y fue un golpe duro. Así que mi alegría fue tremenda cuando Sony anunció este evento para presentar la PS5. Estaba claro, la siguiente generación de consolas está a la vuelta de la esquina y ningún virus va a cambiar eso —aunque retrase un poco los planes—.

También, después de un decepcionante E3 en 2018 y su completa ausencia en el evento de 2019, se echaba muchísimo de menos una presentación de Sony de este calibre. A lo largo del año hemos tenido los Days of Play, que siguen la fórmula de los Nintendo Direct de presentar unos cuantos juegos nuevos no muy importantes en el line up de Sony, o para profundizar en próximos lanzamientos como Ghost of Tsushima o The Last of Us II. Pero está claro que no es lo mismo…

Así que, volviendo al evento de hace unos días, Sony presentó lo que podríamos llamar los títulos vendeconsolas de la generación. ¿Me la vendió?

Pues sí.

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Respuestas al Curious Cat: nuestra opinión de Berserk 360

¡Nos han vuelto a preguntar en CuriousCat por nuestra opinión sobre el nuevo capítulo de Berserk! Y como hicimos la vez anterior —ya hace muchos meses, por desgracia—, ¡vamos a comentar el capítulo 360 de Berserk!

Judeau


¡Por fin! Miura ha roto la racha de más tiempo en hiatus después del enorme parón que hizo para dibujar Gigantomachia. No se lo echo en cara, ni mucho menos. Defiendo completamente que los mangakas puedan tomarse un tiempo alejado de sus proyectos para descansar, porque no olvidemos que Miura lleva ya 30 años con Berserk. —y no hizo nada por el aniversario, sniff—. ¿Este parón ha sido por el nuevo manga de su estudio, Duranki? Puede ser. Al fin y al cabo, ha estado bastante implicado en su desarrollo parar entrenar a sus ayudantes. Y por el estilo artístico de este capítulo, es posible que les haya tocado a ellos cargar con la mayoría del trabajo. O no. Nunca lo sabremos.

En cuanto el contenido del capítulo, no es mucho. La información nueva que tenemos es… poca, quitando la explicación de la nueva naturaleza de Flora, que ahora es una especie de ser que habita en varios planos existenciales, cosa que me hace pensar que quizá Schierke o Farnese puedan utilizar estos medios para, quizá, poder dañar a algún miembro de la Mano de Dios. Ah, y también hemos visto lo mucho que Casca quiere a Farnese. Por favor, ese momento en el que le agarra de la manga, para luego darle la mano… se respira el amor en el ambiente. Farnese es, de largo, la persona que más cuidado y amor ha puesto en Casca junto a Erica —y no, Guts no—, y espero que esa semillita germine algún día, si no es una relación romántica, al menos en una amistad preciosa.

La escena de Schierke con las demás magas ha sido muy adorable, y ha servido para enseñarnos lo fuertes que en realidad es la joven bruja. Desde luego ha tenido una maestra excepcional. Además, ha estado bien ver que el entrenamiento de Farnese no ha sido en vano, y el comentario de que ha mejorado tanto y tan rápido por las situaciones tan extraordinarias a las que se ha visto sometida, es todo un acierto. ¡Y tenemos una fecha para situarnos! Farnese comenta que lleva practicando magia unos 3 meses, cuando se subieron al infame barco. No creo que sea de gran importancia ahora mismo, y más cuando ahora mismo Griffith y su banda están guerreando para aumentar su influencia, y expandiendo los territorios de Falconia. Pero quién sabe si al final del arco esto servirá para situarnos cuanto tiempo ha pasado el grupo dentro de Elfhelm —que recordemos que el tiempo transcurre más lento dentro—.

Por otra parte, la aparición de Skull Knight al final del capítulo —otra vez, Miura. Otra vez— puede traer consecuencias curiosas, relacionadas con lo que parece ser un inminente mini arco de entrenamiento de Guts y sus amigos. Quizá similar a cuando llegaron a la cabaña de Flora y estos se fueron con unos pequeños power up.  Esta es la primera vez que el esqueleto aparece y habla desde 2009, cuando se enfrentó a Femto dentro del cuerpo de Ganishka. Y recordemos que, en parte, fue culpa suya que el mundo esté en el estado en el que se encuentra. Así que quizá toma conciencia de lo que ha hecho y aparece ante Guts para entregarle alguna especie de conocimiento o poder. Más que para disculparse, para ayudar a Guts a hacerse más fuerte y ayudarle en la inminente batalla.

Ah y, ¿os habéis fijado? Skull Knight tiene uno de los pinchos de su cuello roto, cosa que en su última aparición no tenía. ¿Habrá batallado con Zodd? ¿Con Void? ¿O fue una “herida” de la “explosión” del cuerpo de Ganishka? Lo sabremos… algún día. Supongo.

El capítulo diría que me ha sabido a poco, pero es que después de ocho meses de espera, cualquier cosa se habría quedado corta para compensar. Aun así, me ha gustado. Sigue en la línea del arco de Elfhelm, y más nos vale atesorar estos capítulos de paz y tranquilidad, porque se acercan tiempos oscuros.

 

Suzume


¡Ha sido un capítulo maravilloso! Siempre había temido, en el fondo de mi corazón, que cuando Casca volviera mágicamente todo fuera bien y tuviéramos a la «pareja» en la cara. Sí, lo temía a pesar de que Skull Knight ya predijo hace mucho tiempo que quizá lo que Guts estaba intentando no fuera lo que Casca deseara. Y un buen escritor no pone esas ideas si no piensa desarrollarlas.

Miura es un buen escritor.

Casca acaba de despertar. Es imposible que no sufra estés post-traumático o que no vaya a tener que superar, a su ritmo, todos los horrores de sus recuerdos. No tiene sentido traer de vuelta a un personaje tan maltratado y que se ha perdido a sí mismo durante años si no se pretende desarrollar esta situación. Y estoy más que sastisfecha. Casca se siente culpable, pero la misma culpabilidad la lleva a pensar en Guts y a caer en los recuerdos. De momento Dannan puede hacerla dormir. Sin embargo, no puede escapar de todo. Tiene que hacerle frente.

Sin Guts cerca.

A quien necesita es a Farnese. Reconozco que, por adorable que me pareciera, el encuentro entre ambas en el capítulo anterior me supo a poco. Ver que Casca se aferra a Farnese incluso en sueños me ha estremecido de felicidad, porque Farnese y Luca han sido una de las pocas constantes amables en su vida, y eso es algo que no se puede dejar ir sin más.

¡Pero Farnese es más que una niñera! ¡Es toda una bruja en ciernes! Y Miura se ha dignado a hacerle un traje decente, no como la horterada que llevaba Casca. A pesar de que Farnese y Schierke caen en la escena de la «demostración» tan insufrible de tantos shonen porque, oh vaya, todo el público murmura que lo van a hacer mal y nosotros sabemos que no… Esta vez creo que está bien puesto porque hemos visto a Schierke y a Farnese enfrentarse a cosas que estos niños no pueden ni imaginar. Y es muy satisfactorio ver que Farnese recibe el reconocimiento que merece. También es un buen mensaje: nunca es tarde para empezar.

Ahora, ¿a dónde va esta trama? ¿Pretende Miura hacer un arco de aprendizaje, o va a cortar y a seguir otra trama durante un tiempo aprovechando que el tiempo en la isla transcurre más rápido que en el exterior? Podría ser el último caso, dado que Skull Knight aparece de nuevo al final de un capítulo, como ha señalado Judeau, para… Para algo. No tengo muy claro a dónde podría ir Guts ahora mismo, pero espero que no se marche. Sería huir de nuevo.

Por otro lado, Skull Knight señala que este es el final del viaje de Guts. Eso, por fuerza, significa que empezará pronto otro. Uno que nos encaminará hacia el final de Berserk.

¡Y estoy impaciente por averiguar cuál será!

Dena


El 360 de Berserk ha logrado convertirse en uno de mis capítulos favoritos de todo el manga, cosa que desde luego no me esperaba. Me encanta la estética de Elfhelm, con sus colores blancos y grises suaves, la composición clara de sus viñetas y la paz que transmite. La atención que Miura pone a las caras en especial refuerza esa emoción, que se rompe sólo con las expresiones de Casca el recordar.

Y ay, Casca. Sale muy poquito en este capítulo —con razón, necesita descansar y enfrentarse a sus traumas poco a poco—, pero los momentos en los que aparece son para dejarte sin aliento. La relación que tiene con Farnese es de lo más adorable, y me alegro mucho de que Miura les dé más escenas. Como ha dicho Suzume, Farnese es una de las pocas personas que ha sido amable con Casca, y es agradable ver una relación sana y bonita, para variar. Todo apunta a que ese apoyo será vital para la recuperación de Casca a largo plazo, y espero ver más antes de que la historia nos arranque de Elfhelm, como parece que va a pasar. ¿O quizás podemos demorarlo un poquito con ese posible arco de entrenamiento con Skull Knight?

Ya comentamos que sería lógico que Casca se quedase atrás en vez de acompañar a Guts en su viaje (teoría que refuerza su PTSD), pero todo depende de cuánto tiempo vaya a pasar antes de que abandonen la isla. Quizás persiga su propia venganza, o se recupere lo suficiente como para continuar con el grupo. Puede que este se divida.

Quiero pensar que sabremos más en el siguiente capítulo, pero fijo que saltamos con Griffith. Fijísimo.

Otra cosa que me ha encantado es que el capítulo gire tanto alrededor de Farnese y Shierke, en especial la primera. Es mi personaje favorito de Berserk y no puedo estar más contenta por que reconozcan sus esfuerzos. La evolución que ha tenido desde que apareció por primera vez es espléndida, y en este capítulo vemos que, además de que nunca es tarde para empezar, tampoco lo es para cambiar y empezar a ser mejor persona. Estuve sonriendo como una tonta durante toda la escena de la demostración.

Y poco más puedo decir sin repetir las ideas de mis compañeros. Espero que el siguiente capítulo llegue dentro de menos de ocho meses, y que tenga a Griffith de protagonista. O al Niño Luna. O a ambos.

¡Que el viento sople a vuestro favor!

La heterosexualidad inexistente en Naruto

Hace unas semanas nos llegó la siguiente pregunta al Curious Cat referida a Naruto:

¿Por qué dice Suzume que se insiste en la heterosexualidad de los protagonistas? ¿En algún momento Naruto y Sasuke han expresado sentimientos amorosos el uno por el otro? Creo que queda claro que lo de ellos es una relación de amistad o casi como si fueran dos hermanos aparte de la rivalidad entre ellos y que por ello sienten respeto.

Podría haber respondido en un par de párrafos, pero dado que es un tema que me interesa bastante, decidí escribir una respuesta más extensa en forma de artículo, y ¡aquí está!

Aviso: en este artículo se tratarán spoilers de todo Naruto, incluyendo películas y novelas.


Naruto es una de esas series que, tras acabar su trama, se molesta en mostrarnos cómo el protagonista y la mayoría de su entorno acaban emparejados en, como no puede ser de otra forma, relaciones heterosexuales. El hecho en sí, más allá de negar un posible ejemplo de diversidad y de parecer perseguir la reproducción, (porque ¡cómo vamos a continuar la franquicia si no!) no sería malo.

Si esas relaciones estuvieran bien construidas, claro. O construidas, a secas.

Podría extenderme a hablar de todas las parejas endgame, pero la pregunta habla específicamente de “los protagonistas”, así que me centraré en cómo se desarrollan las parejas de Naruto/Hinata (Naruhina) y Sasuke/Sakura (Sasusaku) para, posteriormente, ver cómo se trata la relación entre Naruto y Sasuke y compararlas.

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Respuestas al CuriousCat: Nuestra opinión de Berserk 359

Con la esperada salida del capítulo de Berserk 359, en el Curious Cat hemos recibido una pregunta sobre nuestras impresiones y aquí están. Dena también iba a comentar, pero por motivos no ha podido hacerlo así que quién sabe si no gritará en una próxima ocasión. Al fin y al cabo, para Berserk siempre se puede sacar tiempo y nos encanta que nos hagan preguntas~.

Suzume


ASDJHASDKLASDLÑASDASJDKASDASASDÑLASDJAAAAAAAAAAAAAH

Me ha encantado. Al principio estaba un poco desconcertada por el salto temporal, y que una de las primeras cosas que hiciera Casca fuera sonrojarse, como si… No hubiera acabado gritando en el episodio anterior. Sin embargo, en cuanto Casca tomó las manos de Farnese y por fin, por fin, pudieron hablar entre ellas y Casca recordaba todo lo que había hecho por ella se me saltaron las lágrimas. Las bromas de Puck respecto a cómo ha pasado el tiempo me parecen desternillantes, en especial porque sientes a Miura detrás, quizá reflexionando sobre toda una vida dedicada a Berserk. El nuevo estilo mantiene todo el vigor de las peleas y ver a Casca moviéndose me ha dado la vida. En especial con esa forma de desviar la espada de sus enemigos, que evidentemente aprendió de Griffith. ¡E Isidro ha querido volverse su aprendiz, yay!

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Respuestas al Curious Cat: la ira Eren en Shingeki no Kyojin

Continuando con la pregunta acerca de Eren y Mikasa que nos hicieron en el Curious Cat de Mistral, esta vez toca hablar sobre Eren de Shingeki no Kyojin/Attack on Titan,.

¿Mikasa o Eren son diferentes en el manga y el anime? Porque para nada me parece buenos personajes hasta donde llegué en el anime (la segunda temporada). Eren es el prototipo de héroe shonen que repite cada vez que puede «Voy a matar a los titanes» mientras Mikasa parece existir solo para Eren.

La respuesta breve es: no demasiado.

La respuesta larga es: el personaje ha sido simplificado para resaltar su odio por los titanes. Se han cambiado pequeñas escenas, se le han dado frases que tenían otros personajes, y se han añadido muchos momentos que rompen su caracterización.

¿Y cuál es esta caracterización?

A la hora de la verdad, Eren es un personaje bien pensado y que cumple a la perfección su función como protagonista en un mundo como Shingeki no Kyojin. Para empezar, no es tan romántico como Armin ni emocional como Mikasa, y tiene un punto mucho más intermedio que permite establecer el equilibrio que caracteriza a E.M.A. como trío. Carece de la personalidad implacable de Mikasa, o de la cerebralidad de Armin, y se inclina más hacia la idealización y al pensamiento blanco/negro, algo perfecto para permitirnos ver la evolución de un mundo que, en principio, parece corresponder a las ideas de Eren: los titanes han entrado, los soldados deben luchar contra ellos para sobrevivir y ya está.


Cada personaje traduce su odio y temor por lo desconocido de formas distintas. Eren canaliza su miedo mediante la furia explosiva para no sucumbir a fuerzas que lo superan por muchísima diferencia. Pero, ah, tiene miedo. Cuando el Titán Colosal destruye la muralla de Trost, Eren pierde el control al ver cómo un compañero es devorado (exactamente igual que su madre) y se precipita a vengarlo… Solo para acabar sin una pierna. Isayama, al contrario que ocurre con muchas obras shonen, no premia el comportamiento temerario y agresivo de Eren. Al contrario, deja muy claro que la frialdad es necesaria para sobrevivir a los titanes. Pero Eren no es frío. Todo lo contrario.

Y su verdadera naturaleza se define cuando sacrifica su vida por salvar a Armin. Ichigo, Naruto, Luffy, Gon… todos estos personajes pertenecen a historias juveniles donde se enfoca el compañerismo y la amistad como el gran valor a defender. Y Eren no es la excepción…

Salvo en los matices.

Eren no protege a sus amigos solo porque viva la amistad. Lo hace porque tanto él como todos sus compañeros viven enfrentados a una constante y traumática perdida. Ya no es siquiera morir bajo unas balas, sino torturado y devorado por brutales criaturas. El mundo de Eren se sostiene en sus amigos. Puede lidiar con perder a algunos, pero definitivamente no a Mikasa o a Armin. Y eso se ve en cómo se arroja al interior de la boca de un titán para salvar a Armin in extremis entre otros ejemplos que serían spoiler.

Lo que mueve a Eren, lo que le hace volver del borde de la inconsciencia en más de una ocasion no es, como quiere hacernos creer el anime, su odio por los titanes: es el amor por sus amigos.

Porque: ¿qué pasa cuando averigua que amigos suyos son titanes enemigos?

Se niega a creerlo. Incluso tras ver a Annie aplastar a sus compañeros, Eren valora tanto a la gente que ha crecido, confía tanto en la nobleza de los humanos que no puede convencerse para hacer daño a Annie. Mikasa y Armin deben arriesgar sus vidas en un acto suicida para que Eren reaccione.

¡Matar titanes, hur hur!


A pesar de lo que se pueda pensar… Eren aspira a ver el mundo el exterior, no por explorar, sino por demostrarse que es libre.

La idea de la libertad puebla Shingeki no Kyojin como es el símbolo de los exploradores, de Erwin, Levi, de Hanji. De todos aquellos que se rebelan contra la sociedad acomodaticia (algo bastante más importante de lo que parece a primera vista) y que deciden volverse contra los enemigos que les impiden disfrutar plenamente de la vida. Eren es un pajarito que se ha dado cuenta de que está en una jaula, y sabe que fuera aguardan gatos terribles.

Que su madre muriera a manos de uno de los titanes aviva un odio neblinoso que ya estaba ahí. Porque Eren no odia a los titanes de forma personal, sino por una idea genérica, fruto del terror y del rencor. Al contrario que en otras historias de vampiros, de ghouls o de enemigos con personalidad y objetivos propios, Eren no odia a los titanes de forma personal. No es lo mismo aborrecer a Drácula que con maldad y alevosía va a por tu prometida, o a un doctor que decide experimentar con órganos de ghoul en tu interior, que a un titán sin mente, sin malicia y sin nada excepto el impulso de comer.

Los titanes no son archienemigos. Solo gatos. Los titanes son un símbolo para Eren, un enemigo múltiple, plural y reducible a una sola idea. Es como leer El señor de los anillos y encontrar personajes que odian a los orcos. De forma genérica. No a uno concreto, sino a «ellos» porque son lo Otro, son el Negro que choca contra tu Blanco.

Por eso es tan fácil para él decir que va a matarlos a todos. Al fin y al cabo no son lo importante: ni siquiera tiene una fijación personal con el titán que asesinó a su madre.

Cuando lo pensamos, no es una motivación lo suficiente fuerte y está destinada a desmoronarse. Quizá por ello, porque quieren enfatizar el momento en que la lógica de Eren se viene abajo, en el anime el chico repite una y otra vez que quiere vengarse y se obsesiona con demostrar que nadie tiene más determinación y fuerza de voluntad que él. Ya sabéis, para que la caída sea más fuerte.

El problema es cómo lo hace, porque lo que se logra es que vayamos perdiendo lentamente nuestra simpatía por él. Sin ir muy lejos, en más de una ocasión acusa a Armin de cobarde o se pelea con él con cierto desdén, a pesar de que en el manga su relación es bastante armónica y Eren confía en las capacidades de Armin. No solo eso, sino que Eren es mucho más bestia con quienes no opinan como él en el anime, como cuando casi acaba peleándose con Jean mientras que en el manga la conversación es en general más contenida. Cuando Bertholdt y Reiner hablan con Armin y Eren, se cambia el diálogo para que sea Armin y no Eren quien dice:

Proteger tu propia vida también es admirable.

También se borran líneas en las que Eren se muestra bastante compasivo con las experiencias de Bertholdt. Y eso por no hablar acerca de las veces que Eren habla acerca de su sueño de cruzar las murallas. Casi me sorprende que mantuvieran que lo que da fuerzas a Eren para salvar a Armin del titán Papá Noel es que recuerda cómo hablaban de viajar más allá. 

Con todo, hasta en el anime queda claro que hay algo que guía a Eren aparte de su odio. Por ejemplo, Armin logra sacarlo de un estado casi comatoso recordándole su sueño; no es mediante la ira, ni el deber, ni nada más. Es simplemente el deseo de tener la libertad de explorar un mundo que ya no sea una jaula. Un mundo que los titanes les impiden tener. Solo así Eren reúne las fuerzas para cargar con la enorme roca y sellar Trost. Por una vez, en esta escena no se introduce ningún discurso de odio contra los titanes (que están masacrando a sus compañeros, por cierto), sino que nos inflama con el convencimiento de que nuestras vidas y nuestras muertes tienen significado siempre que luchemos por ser libres.

Para Eren lo importante es la gente. Camaradas que se sacrifican por salvar Trost; amigos como Mikasa o Armin que arriesgan su vida al alejarse del terreno propicio para la batalla con tal de darle una oportunidad para que la Humanidad gane por una sola vez.

Y entonces esta gente empieza a decirle que es un elegido, que es la última oportunidad de los seres humanos. Así, sin presión.

Parece fácil, ¿no? Solo tiene que hacer lo que siempre ha querido hacer. Luchar, sobrevivir, matar.

Como si eso no fuera ya lo suficiente duro, de pronto el mundo deja de ser blanco-negro porque resulta que, vaya, los titanes podrían ser humanos.

Eren se opone una y otra, y otra vez a la posibilidad de que la Titán Femenina sea Annie. Y cuando lo descubre, cuando la ve transformarse y matar a gente…

En el manga, Mikasa le hace cambiar de opinión:

¿Cómo podéis pelear?

Eren, que siempre es quien insiste en pelear, en continuar viviendo, se bloquea por completo a la hora de enfrentarse a otro ser humano que no considera escoria, como los asesinos de la familia de Mikasa. Es decir, Eren se hunde porque pierde de vista su objetivo: luchar… para ser libre.

Y es Mikasa, que sobrevivió gracias a que Eren le aulló que luchara, que no se rindiera, la que le responde:

¿Qué otra cosa podemos hacer? El mundo es un lugar cruel.

Es una escena preciosa porque resume dos de las grandes ideas de Shingeki no Kyojin: el mundo es un lugar cruel, pero también hermoso y hemos nacido en él. Tenemos que pelear para continuar viviendo.

De modo que Eren, viendo que sus amigos cumplen a rajatabla, a pesar del peligro que entraña, su máxima, recupera la confianza, la fe, la terquedad que lo caracteriza. Y responde: así es. Se transforma y acude a luchar contra Annie en plena posesión de sus facultades, por su propia voluntad.

En el anime, en parte porque es final de temporada, en parte porque insisten y persisten en la idea de que Eren tiene que dejarse llevar por el odio y el dolor, hacen que se le caiga un edificio encima y que Armin no muestre el más mínimo grado de compasión por su mejor amigo, que ha sido atravesado por una estaca en el pecho. No, lo que hace es decirle que mueva el culo y pelee. Y luego todos dejan a solas a la esperanza de la Humanidad mientras se desangra porque el anime es muy coherente.

Al final Eren se transforma, fuera de sí, y entra en una suerte de estado berserker en el que no es capaz de pensar con racionalidad.

A pesar de que en el manga Annie y Eren corren por calles despejadas, en el anime aplastan a personas constantemente, atraviesan edificios y Eren hasta arroja a Annie contra una maldita iglesia.

No solo eso, sino que Eren literalmente empieza a arder mientras piensa:

Mataré a todos los titanes, no dejaré uno solo con vida. ¡¡Destruiré todo en este mundo!!

 

Y cuando atrapa a Annie la destroza y desgarra, en un claro intento de devorarla, hasta que esta se protege con el cristal.

Por contraste, en el material original Eren pelea con frialdad, evitando víctimas, escuchando órdenes y desde luego no trata de comerse a Annie. Se limita a sentarse sobre su cuerpo para inmovilizarla mientras el resto de soldados cortan la carne para llegar hasta ella.

No tan épico para el final de temporada, pero mil veces más in character.

De modo que no, Eren no es solo matar titanes hur hur. Eren es un personaje que grita y llora y se esfuerza porque el mundo no sea complicado, porque entonces no puede dar sentido a lo que está ocurriendo. Eren no es tan fuerte psicológicamente como Mikasa o Armin, que son extremos opuestos el uno del otro: Mikasa se aferra al romanticismo del pasado; Armin, al de la exploración y el futuro.

Eren solo tiene vagas ideas de la idea de libertad, una que jamás ha obtenido, y no se da cuenta de que la libertad exige elecciones dolorosas. Hasta que la trama se lo permite, Eren continúa un camino lineal en el que se aferra a la venganza para dar un sentido a la muerte de su madre, a lo que hizo su padre y a un mundo que los quiere muertos.

Pero ¿qué pasa cuando resulta que el mundo no es como esperabas?

¿Qué pasa si la libertad implica darse cuenta de que hay que madurar y enfrentarse a un mundo cruel y hermoso en el que la lucha no siempre consiste en puñetazos?

¿Cómo proteges entonces a tus seres queridos?

Es una respuesta a la que Eren tendrá que enfrentarse.

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Respuestas al Curious Cat: Opinión del E3 2019

Un anónimo nos ha preguntado en el Curious Cat de Mistral sobre nuestra opinión del E3 de este año:

¿Qué os ha parecido este E3? ¿Qué juego os ha llamado más la atención?

Y es que ha llegado junio y con ello, la Electronic Entertainment Expo, abreviada y más conocida por todo el mundo como E3. Para quien no la conozca, se trata de la feria de videojuegos más famosa e importante de la industria. Allí, la gran parte de las empresas desarrolladoras y publishers de videojuegos se reúnen organizadas en distintas conferencias distribuidas alrededor de 4 días, para dar a conocer las últimas novedades de los títulos en los que han estado trabajando.

Así que varias redactoras de Mistral os vamos a dar nuestra opinión y nuestros juegos favoritos de esta edición de la feria! Y aquí podéis ver la respuesta a otras preguntas que nos han hecho~

Judeau


Ha sido un E3… inusitado. Entre la ausencia de Sony por primera vez en la historia de la feria —sobre todo teniendo en cuenta que debutó como desarrolladora de videojuegos coincidiendo con la primera edición del E3— y el cambio de formato de EA —que habrá que ver si se mantiene, porque no le he visto mucho éxito—, ha dejado un sabor extraño.

A todo esto, se le suma que la nueva generación de consolas está ya asomando por la esquina, con Microsoft habiendo mostrado un poco de humo su Project Scarlet, la sucesora de Xbox One, y Sony que habló hace unos meses de las especificaciones técnicas que tendría la futura PS5. Esto influye en que la cantidad de juegos que se presentan, o son menores, pues se guardan los verdaderos bombazos para el año que viene, o se enseñan simplemente pequeños vistazos de títulos que se publicarán en el nuevo hardware, como es el caso de Halo Infinite.

Metiéndome un poco más en conferencia a conferencia de forma cronológica, Microsoft lo hizo genial, anunciando una gran cantidad de juegos para todo tipo de gustos: Triple A, indies, shooters, conducción, terror, beat ’em up… Entre los que destaco, sin duda alguna, Ori and the Will of the Wisps, Spiritfarer y 12 Minutes. Creo que ya veis que tipos de juego prefiero, ¿cierto? Eso sí, mención especial a Blair Witch, que me llamó en especial la atención aun sin gustarme los juegos de terror y, obviamente, Elden Ring, el nuevo título de From Software. No se vio nada más aparte de una cinemática, por lo que no podemos exprimir mucho de ahí, pero ver los nombres de Miyazaki y George R. R. Martin juntos hace que algo dentro de mí de saltitos.


La siguiente fue Bethesda, la que considero la peor de todas. Quitando el gameplay de Doom Eternal, que se ve brutal, y el Wolfestein: Youngblood, no enseñaron nada más de peso. Sí, se vio un interesantísimo tráiler de Ghostwire: Tokyo, y Deathloop, que el concepto me llamó la atención, pero al tratarse simplemente de cinemáticas, poco se puede sacar de ello.

Devolver Digital volvió a hacer su show anual en el que aprovecharon para presentar unos poquitos juegos de los cuales destaco Carrion. Se trata de un videojuego indie con un pixel art precioso, pero de ambientación terrorífica y opresiva en el que, para variar, tú controlas al monstruo que se escapa del laboratorio y tiene que devorar a los científicos. Pero en serio, mirad su conferencia. Están creando una narrativa que conecta las conferencias de un año con las siguientes en las que hacen una sátira del resto de compañías, y es sencillamente maravilloso —cuidado que al principio contiene imágenes que pueden ser chocantes—.

Al día siguiente, tuvimos el PC Gaming Show, patrocinado este año por Epic Games. Es una de las conferencias a las que más ganas le suelo tener, ya que la gran parte de su contenido son juegos indie que además salen a comentar los propios desarrolladores. ¡Y vaya si han estado a la altura! A destacar sin duda alguna el precioso CrisTales, El Hijo, y Telling Lies, el ganador para mí de esta conferencia.

En cuanto a Ubisoft… solo tengo que decir que estoy muy a favor de las abuelas asesinas y hackers, y que Gods & Monsters tiene un estilo artístico precioso. Dado que el 80% de la conferencia se centró en juegos de la franquicia Tom Clancy y no me atraen absolutamente nada, me resultó una conferencia un tanto sosa y aburrida. Eso sí, al menos no faltó el baile anual.

Y luego vino Square Enix. Y jamás había tardado tan poco en ir corriendo a mirar de reservar la edición Deluxe de un juego. Creo que con eso queda claro lo que pienso del remake del Final Fantasy VII, así que yo solo voy a decir que me pareció maravilloso, y me da igual lo que diga el resto de gente. Separarlo por episodios y que esta primera entrega solo llegue hasta Midgar me parece una apuesta muy arriesgada pero a la vez interesantísima para poder explorar y profundizar mucho más en los personajes y en el mundo que los rodea, ¡tienen mi voto de confianza!

Y para acabar el E3, Nintendo llegó con su Direct habitual e hizo que llorara. Y eso que ya sabía que iban a aparecer dos juegos de franquicias tan queridas para mí como lo son Luigi’s Mansion y Animal Crossing, pero lo que se vio de las nuevas entregas fue tan precioso que me muero de ganas de probarlos. Y también habíamos visto el The Legend of Zelda: Link’s Awakening hace unos meses en el último Nintendo Direct importante, y aun así lograron venderme aún más este remaster que luce tan adorable.

No hace falta que lo diga, ¿verdad? El final de la conferencia, con el sorpresón que fue el anuncio de la secuela de Breath of the Wild, hizo que considerase automáticamente esta conferencia como la mejor del año. Lo siento, pero uno tiene el corazón en Hyrule.

Me gustaría mencionar también las conferencias menores: VR Showcase, Limited Run Games y Kinda Funny Games Showcase. Pasaron desapercibidas por la mayoría, pero me parece bonito que se dé la oportunidad a gente que está empezando —sobre todo con la de VR—, y es una forma estupenda de llegar a más público.

En resumen, ha sido un E3 donde los títulos más pequeños e indies han brillado mucho más que los AAA, que se están guardando para llegar en masa el año que viene. Me llevo una lista con casi 30 títulos que quiero jugar, así que por mi parte estoy contento. Y respondiendo a la pregunta, voy a elegir los cinco juegos que más me han gustado: Ori and the Will of the Wisps, Animal Crossing: New Horizons, Spiritfarer, Ghostwire: Tokyo y Final Fantasy VII Remake.

Suzume


Apenas he visto este E3 porque no tengo mucho tiempo y tampoco es que sea una fanática de los videojuegos, así que más bien he seguido lo que me iban diciendo mis compañeros y solo me he sentado de verdad a ver conferencias respecto a dos títulos concretos: Final Fantasy VII Remake y Elden Ring.

Siempre he estado a favor de que FFVIIR salga con los capítulos que sean necesarios y estoy muy, muy emocionada porque es evidente que van a expandir y desarrollar a lo grande. El juego original siempre estará para los nostálgicos y quienes no quieran que se toque FFVII, y precisamente un remake no puede quedarse en lo que ya ha existido porque… ¿Entonces para qué se hace?

Y si bien FFVII es mi juego favorito de la saga, siempre he sentido que me gustaba más por lo que pudo haber sido que por lo que es. Hay tantísimas cosas que se dejaron en el tintero, innumerables temas que podrían haberse desarrollado de forma brutal que al ver este trailer y encontrar algunos elementos nuevos estoy dando palmitas. Sin ir muy lejos, es posible que se recuperen algunos conceptos respecto a los «clones» de Sephiroth que se manifiestan alrededor de Aerith y de Cloud, y está claro que este videojuego planea profundizar el colapso mental de nuestro protagonista. Comentándolo con un amiga, me hizo ver que las palabras de la alucinación de Sephiroth chirriaban no porque fueran un añadido, sino porque Cloud mezcla recuerdos de cierto SOLDADO con el trauma que le ha causado y le causa Sephiroth. Así que estoy muy, muy emocionada ante la perspectiva de que un mundo más grande permita que los personajes brillen como no pudieron llegar a hacerlo (y ya eran bastante buenos) en 1997.

Por otro lado, vamos a tener en un único disco una ciudad entera para explorar, ya que parece que «solo» vamos a poder recorrer Midgar. Y va a ser como un videojuego entero. La posibilidad de que Midgar llegue al extremo de ser como Yharnam de Bloodborne, un todo cohesionado y magnífico por sí solo, es que me da mareo de la emoción. No solo eso, sino que se ha dejado claro que es posible que haya más de dos partes, porque no tienen claro en cuántos capítulos dividirán el juego. Y si bien esto enfoca a que va a ser un sacacuartos, soy responsable de mi dinero y estoy más que encantada con que exploten el mundo de Gaia.

Los rediseños de los personajes también me han dejado más que satisfecha, en particular al ver que se respeta el espíritu de Barret y que Tifa tiene un traje bastante digno. Y esa imagen de Cloud y Tifa posando hombro contra hombro es que casi me provoca un sofoco, ay.

Sobre las mecánicas no tengo mucho que decir ya que en general me dan igual, soy mala jugadora, así que agradezco que vaya a poder ir a cámara lenta en ocasiones y que se nos dé la oportunidad de manejar a todos los personajes.

Respecto a Elden Ring, la verdad es que no me hacía mucha ilusión pensar en un mundo que se inspira en la mitología nórdica, que empieza a saturarme un poco… Pero ha sido ver el tráiler y rendirme a la evidencia de que simplemente me gusta mucho el enfoque de FromSoft y de Miyazaki. Me preocupa un poco la participación de George RR Martin por su tendencia a escribir algunos estereotipos femeninos… En fin. Incómodos. Porque lo que se le da bien es profundizar a los personajes y volverlos humanos, como ha demostrado en su terrible Fuego y Sangre, donde todas sus habilidades se pierden en medio de un texto pesado y superficial. Sin embargo, tanto Miyazaki como Martin gustan de crear esa atmósfera misteriosa en la que tienes un mínimo de información que te suscita curiosidad, pero jamás la respuesta completa. Da igual que sea la historia del Furtivo Pigmeo como la de Asshai de la Sombra, quieres saber más y no vas a obtener lo que quieres, por lo que las teorías pueden brillar por todas partes. Siento franca curiosidad por cómo trabajarán sobre una mitología de Martin.

De momento parece que la historia bebe de diferentes culturas, ya sea presentando a posibles Valquirias, referencias al Anillo de los Nibelungos (¿quizá?), al rey Tuatha Nuada y muchos, muchos conceptos que son un refrito de la saga Souls pero no por ello dejan de ser interesantes.

Eso sí, me pregunto si un día Miyazaki desarrollará un mundo que no sea decadente.

Ah, y el nuevo Breath of the Wild pinta muy bien. La lástima es que posiblemente siga habiendo tan poca historia como en el primero…

Dena


Al igual que Suzume, yo tampoco he seguido el E3 al completo —aprecio demasiado mis horas de sueño—, pero lo que he visto me ha dejado muy contenta. Seré breve, ya que el plato fuerte ha sido Final Fantasy VII Remake y sus diseños preciosos y ya hemos fangirleado suficiente en este artículo. Pero tranquilos, que habrá más~

El juego que más me ha llamado la atención ha sido Animal Crossing: New Horizons. La espera por el nuevo Animal Crossing ya se había convertido en un meme para los fans, pero ha resultado valer muchísimo la pena. ¡Y más que valdrá! Hemos visto poco, pero yo ya adelanto que el juego me parece ideal. Se acabó el coger un tren y llegar a una aldea nueva: es hora de un buen lavado de cara para la saga y marcharnos a una isla desierta. Mantenemos muchas de las mecánicas de mi adorado Pocket Camp y añadimos otras al más puro estilo Harvest Moon —algo que no sabía que necesitaba con toda mi alma—, con las que podremos cultivar flores y comida, y tenemos total libertad con la personalización de nuestros personajes, muy importante y necesaria. Todos las características faciales y los cortes de pelo pasan a estar disponibles para ambos géneros y podrán editarse en cualquier momento, así como el color de piel. Pueden parecer cambios sencillos, pero tienen un gran impacto positivo en la comunidad, y estoy deseando ver qué más añaden de aquí a marzo de 2020 (que no está tan lejos. Paciencia, que cuando Nintendo retrasa algo siempre es para bien).

Quitando eso, el E3 en general ha estado bien. No tengo mucho que añadir más allá de lo que ya se ha señalado: las conferencias de Nintendo y Microsoft fantásticas, la de Square Enix para morirse del hype y de la nostalgia, la de Bethesda malilla, como ya era de esperar… Un aplauso a la de Devolver Digital, por supuesto, aunque sea sólo por las performances que se marcan cada año (de verdad, son brutales). Y en fin, no podemos quejarnos. Más allá de todas estas revelaciones hemos tenido momentos muy icónicos, como la aparición estelar de Keanu Reeves para enseñar Cyberpunk 2077, o la encantadora presentación de Ikumi Nakamura de Ghostwire Tokyo, que fue lo mejor de toda Bethesda.

 

Rivka

Es mi turno de ajustarme las gafas y hacer un breve repaso de lo que nos ha dejado el E3. Mi resumen no será tan exhaustivo como el del compañero Judeau, pero espero poder aportaros un punto de vista diferente, ya que cada uno vive el E3 a su manera, ¡cómo debe ser!

En general he quedado bastante satisfecha con las conferencias de este año, aunque de algunas (como la de Devolver o el PC Gaming) me las he leído en resúmenes en vez de verlas. Ay, el tiempo… esa cosa necesaria que se nos escapa entre los dedos cuando más lo necesitamos.

Metáforas aparte, para mí las mejores conferencias han sido la de Microsoft y la de Nintendo. ¿Por qué? Pues porque han mostrado muchos juegos, que es de lo que va el E3. Me sobra un poco el humo de la siguiente generación: que si Scarlet, que si PS5… Eso no enseña nada, solo crea falsas expectativas de cara a un futuro más o menos lejano. Me sigue chocando el hecho de que Sony no haya participado este año siendo una histórica del E3, pero sacarán su propio chiringuito, así que veremos qué ofrecen (de juegos, por favor, no de prestaciones de nueva consola).

Entrando un poco más en materia, Microsoft ha mostrado algunas cosas interesantes, como el Age of Empires II Definitive Edition. Además, para aquellos que tengan PC/Xbox y no se quieran gastar una pasta en juegos físicos, el Game Pass es una buena opción y no excesivamente caro. ¿Juegas mucho, no rejuegas cosas, tienes Xbox/PC y una conexión a Internet decente? Pues este servicio es para ti. A mí personalmente no me llama el tema de juegos en la nube porque mi tiempo no me permite dedicarle mucho rato a este hobby, así que pagar un alquiler mensual por este servicio sería un poco tonto por mi parte. Por otro lado, la presentación del Cyberpunk 2077 me dejó con la mandíbula colgando, ¿para qué negarlo?

Pasemos a Nintendo. El formato de vídeo grabado que decidieron implementar hace unos años sigue siendo muy buena opción por lo bien llevado que está. Es cierto que el año pasado su Direct fue flojo al centrarse en el Smash y poco más, pero este año los de Kioto se han redimido con creces. Para mi desgracia personal, no dispongo de una Switch (problema que espero solventar en un futuro no muy lejano), pero en caso de tener una no me perdería por nada del mundo el Luigi’s Mansion 3, el nuevo Fire Emblem ni el Link’s Awakening, por poner algunos ejemplos. Además, considero que Nintendo es la única compañía de videojuegos que, a día de hoy, innova de verdad: nuevas fórmulas de juego, nuevas mecánicas en sus consolas. Eso es arriesgado de hacer en un mercado que se ha estandarizado demasiado durante estos últimos años. Me alegra ver que sigue habiendo alguien que ve más allá de potencia y buenos gráficos.

Respecto al resto… poco tengo que añadir. EA apareció este año con un formato nuevo que no me ha convencido nada, aunque el Jedi Fallen Order tiene muy buena pinta, pero no pienso arrimarme hasta que se vea de verdad que no hay micropagos ni cosas raras que impliquen aflojar las pesetas. Sobre Bethesda… ¿qué decir? Demasiado flojos. Al menos me alegro de que intenten arreglar el Fallout 76 con esa actualización gratuita. Veremos lo que opinan de ella los usuarios que confiaron en el juego en su momento. Por otro lado, Ubisoft ha pasado un poco sin pena ni gloria. Y, por último, Square Enix, con la que ya sabéis que tengo una relación amor-odio de esas de drama intenso de telenovela. Su conferencia se ha centrado casi de forma exclusiva en el Final Fantasy VII-R, cosa que me esperaba. Los diseños son geniales, no lo niego, y en general puede que el resultado final esté bien, pero de momento no es para mí. El asunto de que salga por episodios… sigue sin convencerme. ¿Venderán cada episodio, sin saber aun cuántos van a sacar, a precio de juego completo? ¿Los DLCs tendrán peso en el juego o serán mero adorno? Sé de sobra que este título lleva siendo esperado por la gente demasiados años y me da cierta rabia pensar que la empresa solo tenga como objetivo hacer pasta a toda costa. De todas formas, me esperaré a ver qué sale, cómo sale y a cuánto sale. Y si no, siempre puedo sentarme tranquilamente y aguardar por una versión completa del juego, que la habrá, como con todos.

Para finalizar, ¿qué juego o juegos espero con más interés? Encabeza la lista el Cyberpunk 2077, sin duda. Confieso que he reservado la edición Day One. ¡Hasta abril tengo tiempo de pensarlo! También me llama muchísimo el Age of Empires II y, por supuesto, esa secuela del Breath of the Wild que casi provoca que me caiga de la silla en cuanto se anunció. ¡Nintendo ha cerrado el E3 por todo lo alto!

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Respuestas al Curious Cat: ¿Mikasa solo piensa en Eren?

Esta vez nos han preguntado en el Curious Cat de Mistral acerca de Shingeki no Kyojin/Attack on Titan:

¿Mikasa o Eren son diferentes en el manga y el anime? Porque para nada me parece buenos personajes hasta donde llegué en el anime (la segunda temporada). Eren es el prototipo de héroe shonen que repite cada vez que puede «Voy a matar a los titanes» mientras Mikasa parece existir solo para Eren.

Aquí contestaremos sobre todo la primera parte. ¡Gracias por la pregunta, anon!

Ah, y antes de dedicarnos al tema: tened en cuenta que la primera, segunda y tercera temporada transcurren más o menos en dos-tres meses. Es decir, desde el ataque a Trost con la segunda aparición y el Titán Colosal, hasta el final de la última temporada solo han pasado unos meses.

No olvidéis que es muy poco tiempo y que la gente no cambia tan rápido.

Los cambios respecto al manga


Si bien el anime de Shingeki no Kyojin suele respetar bastante la trama, los planos y mejora las expresiones de los personajes, es cierto que no es totalmente fiel. Hay muchos cambios menores, de escenario, de diálogo, de personajes… Y otros más grandes. Ya hablaremos de ese incomprensible cambio del final de la primera temporada, con Eren arrojándose cual berserker tras Annie. De momento, fijémonos en Mikasa.

Vaya, vaya, la chica que no reflexiona sobre su aspecto se dedica a ponerse pintalabios…

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Respuestas al Curious Cat de Mistral: el destino de las Serpientes Primigenias

¡Un domingo más con las respuestas al Curious Cat de Mistral Chronicles! Esta vez nos preguntaron por el destino de las Serpientes Primigenias, así que ¡allá va!


En Dark Souls III nos enfrentamos al fin del mundo y a las consecuencias de los actos de antiguos jugadores que decidieron perpetuar el ciclo del fuego, a pesar de que no es el discurso natural del mundo. Desde el enemigo final, una bella forma de despedirse de los fans, a innumerables personajes recurrentes o a los propios Señores de la Ceniza, todo es un eco de la historia de primer videojuego que, de una forma u otra, alcanzan su final.

Hay una aparente excepción descarada. En Dark Souls existían diez Serpientes Primigenias, de entre las que solo llegábamos a conocer a Frampt y Kaathe. En principio tenían ideales opuestos; el primero se alió con Gwyn y posiblemente Gwyndolin, buscando prolongar el ciclo de la llama. El otro, en cambio, manipulaba humanos para alcanzar la era de la Oscuridad. La caída de Nuevo Londo o de Oolacile parecían estar muy relacionadas con los actos de esta serpiente concreta.

De una forma u otra, los ciclos de la Llama Primigenia se prolongaron a pesar de los deseos de Kaathe hasta dejar el mundo en un estado de destrucción casi absoluta. Los parajes se están retrotrayendo hacia Lothric, como si asistiéramos a un Big Crunch, que culminaría en un futuro como el del DLC donde vemos un mundo de ceniza, desolado y sin vida. Sin embargo, mientras los Señores de la Ceniza resucitan y la tarea del jugador es obligarles a volver a arder para aumentar algo más la vida de la llama, hay otra posibilidad de desenlace.

La que siempre había perseguido Kaathe.

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¡Respuestas al Curious Cat de Mistral! El final de Rebuild of Evangelion

¡Más respuestas al Curious Cat de Mistral! Nos han hecho llegar una pregunta sobre cómo pensamos que será el final de Rebuild of Evangelion y nuestro Anónimo señala que no acepta un final donde Shinji no pueda ser feliz con Kaworu. Creo que todas en Mistral estamos de acuerdo, pero aun así allá vamos con las opiniones:

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