Analizando ‘Devilman’ de Go Nagai. Volumen # 1

¡Bienvenidos a esta nueva sección! Aquí analizaremos el manga original de Go Nagai. No las adaptaciones a OVAs ni, mucho menos, Crybaby. Sin embargo, para aquellos que hayan disfrutado del anime, quizá les resulte interesante examinar el material original y cómo Yuasa decidió hacer un mix de los elementos de Devilman y Lady Devilman, entre otros títulos de la saga.

Debido a que esto no es una reseña, estudiaremos el manga desde una perspectiva completa de la historia. Es decir, iremos comentando los planes de los villanos, los temas a tratar y cómo Nagai elige su narrativa para engañar al lector al hacerle creer que Devilman es una historia sin muchas vueltas de hoja.

Dicho esto, ¡espero que disfrutéis de la lectura!

Aviso de flagrantes spoilers de Devilman

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Analizando End of Evangelion #3. Un beso de adultos

¿He dicho ya que End of Evangelion está repleto de paralelismos y repeticiones? Seguro que sí, pero no puedo evitarlo. El plano con el que empezamos este episodio literalmente es una réplica de los primeros minutos del episodio uno. Un teléfono (negro) que no puede contactar nadie, puesto que NERV ha quedado aislada al completo. Tal y como empezó Shinji. Bravo por el detalle.

Sigue una pequeña escena que nos muestra la reacción del Gobierno de Tokio-2, donde se les ha informado de que NERV ha desarrollado su propio Proyecto de Complementación. El Gobierno de Japón, y puede que el de muchos otros países, está metido en el tema y sabe a lo que se enfrenta. El único problema es que SEELE juega con medias verdades. Es cierto que NERV supone una amenaza real… Al menos si identificamos a sus altos cargos, Gendo y Fuyutsuki, con la organización en su totalidad. Por los comentarios, sin embargo, queda claro que SEELE se ha guardado para sí mismo su plan de crear una Complementación alternativa y que los Gobiernos de verdad pretenden intentar mantener la vida humana tal y como la conocemos.

Al final, la información es poder.

Un gigantesco péndulo, que tiene poco de creíble por mucho que visualmente sea hermoso, marca con lentitud la cuenta atrás para que NERV sea eliminada.

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Analizando End of Evangelion #2. El enemigo es la Humanidad

¡Seguimos analizando End of Evangelion! Después de una introducción básica y de recibir la primera bofetada por parte de Anno, vamos a ver cómo se desarrolla al mayor enemigo de NERV. La propia Humanidad.

Como toda buena historia de ciencia ficción, Evangelion pretende estudiar a los humanos con situaciones que reflejan nuestra realidad. Los Ángeles, tan extraños y distantes, nunca tuvieron demasiada personalidad porque lo que importaba era cómo reaccionarían los protagonistas para superar sus obstáculos. En realidad, la serie se cuidó de que no sintiéramos simpatía por ellos hasta que nos presentaron a Kaworu, un Ángel con forma humana. El planteamiento de esta idea pretende hacernos reflexionar sobre la forma de ser de nuestra especie. Cuanto más parecido es algo a nosotros, más empatía tenemos con ello. Así que, y a pesar de que EoE confirma lo que ya se sospechaba —que son humanos—, la revelación de que somos primos hermanos da un poco de igual porque los Ángeles no tienen aire antropomórfico. Y, sin duda, es algo que Anno y su equipo eligieron a propósito.

Por tanto, tenemos dos bandos, por decirlo de alguna forma. El de los Ángeles, bebés casi inmortales que no sabían lo que sucedía y buscaban a su madre, y a la propia Humanidad que actúa obedeciendo órdenes en el caso del ejército y no duda en destrozarse a sí misma. Es, cuanto menos, irónico que apareciera como enemigo a un Ángel que intentó hacer renacer a sus hermanos y, por otro lado, a una organización que pretende reducir a la nada al resto de seres humanos. Lleva a reflexionar sobre la inmadurez de nuestra especie. 

Así pues, nos quedamos con un ejército profesional a las puertas de NERV y toca defenderse, por mucho que Maya critique por lo bajo la idea de enfrentarse a otros seres humanos. ¡Es la gracia, Maya! Por otra parte, querida mía, cuesta creer que acabes de ver cómo el Gobierno despliega todo su arsenal militar contra vosotros…

En realidad, el problema de Maya es que no quiere darse cuenta de la situación. Es comprensible. Nadie espera que su recompensa por proteger el mundo sea que te den una patada en el culo porque tu jefe no quiere dar el instrumento que provocará el Apocalipsis a la vez que planea iniciar este por su cuenta.

Gendo declara el estado de batalla y se cierran las entradas.

Pero la orden ha llegado demasiado tarde.

 

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Analizando End of Evangelion #1. Inicio y cómo nació EoE

¡Bienvenidos! ¡Vamos a analizar, por fin, End of Evangelion! Eso significa, por supuesto, que habrá spoilers y que cualquiera que busque leer estos análisis de forma independiente a los de la serie, espero que se haya visto la película de antemano.

Como estamos ante una película muy larga conformada por los episodios 25 y 26, que podrían ser paralelos a los del final del anime o versiones alternativas (queda al gusto de los espectadores), siento decir que eso significa que tendremos que dividir los análisis en partes. Muchas partes. Para empezar, hablaremos un poquitito de qué llevó a que este título existiera, pero también veremos los primeros minutos del largometraje. Así que paciencia ¡y espero que disfrutemos juntos del viaje!

Aviso de spoilers de End of Evangelion. Por si no quedaba claro

Agua, el caluroso y abrumador sol, ruidosas cigarras. Así comienza End of Evangelion, un contraste muy destacado con el mundo en el que Shinji y Asuka renacerán, pero que no deja de mostrar a gritos los ciclos en los que viven nuestros personajes. Tanto la serie como End comienzan con agua y acaban con escenas de agua, después de todo. Un agua que siempre ha hecho las veces de metáfora de vida en Evangelion, porque se relaciona con el mar del que todos nos originamos. Así que podemos interpretar que es un mensaje de esperanza, hasta en las peores circunstancias.

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‘Starting Point: 1979-1996’, entrevistas a Hayao Miyazaki

Hay obras como la de El mundo invisible de Hayao Miyazaki que acercan a los fans a este artista, haciendo vistas generales sobre su mundo, la producción de sus películas e influencias más directas. Sin embargo, para los que tengan ya una idea asentada de su carrera y quieran ir un paso más allá, Starting Point les encantará.

El libro es nada menos que una compilación de entrevistas que ocupan 462 páginas… En inglés. Sí, por desgracia no es un libro que se haya traducido al español, pero en general está a un nivel bastante asequible gracias a VizMedia. Dividido en dos partes, una primera con entrevistas sueltas acerca de ideas, conferencias o incluso clases de Hayao Miyazaki, y una segunda centrada en las obras que publicó entre las fechas del título, el libro es un maravilloso referente para aprender más de Miyazaki.

La primera parte puede resultar algo más pesada para aquellos que, sobre todo, quieran saber de la producción de las películas. Hay entrevistas dedicadas a reflexionar sobre la industria (al puro estilo Miyazaki, que critica más la sociedad japonesa y mira hacia atrás con nostalgia), a hablar con estudiantes de primaria sobre cómo funciona la animación de animales o cuánto cuesta representar a un niño caminando. Las partes más fascinantes, en mi opinión, son sus opiniones sobre la guerra y la contradicción con que adore los aviones y elementos militares.

También nos asomamos, de vez en cuando, a su vida personal. Queda más que claro que no se ocupó nunca de sus hijos y que su esposa tuvo que renunciar a su carrera para cuidarlos. Miyazaki no deja de hablar de cómo quiere hacer historias que gusten a los niños y, sin embargo, reconoce que deja de encontrarlos interesantes a partir de los tres o cuatro años, porque entonces empiezan a volverse… complejos. Se nota que alguien no tuvo que cuidar de ellos a todas horas. También reflexiona sobre la explotación (y pone un ejemplo particular de una mujer que no dormía más de dos horas por día y aun así no podía evitar pedirle ayuda, porque era la mejor en lo que hacía) y cómo en el Studio Ghibli aspiraba a buenos salarios que fueran de la mano con la calidad del lugar donde se trabajaba.

Por supuesto, en casi todas las conversaciones predomina el respeto de Miyazaki por el medio ambiente y aprendemos de qué libros sacó sus influencias principales. Resulta cuanto menos sorprendente que no se interesara por la naturaleza hasta la tercera década y, aun así, lo marcara lo suficiente para que imbuya toda su obra.

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Mistral Chronicles