Analizando Neon Genesis Evangelion #4. Lluvia, después de la huida.

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El cuarto capítulo de Evangelion amanece lloviendo, justo como había acabado el anterior, con Misato despertándose… tarde (como viene a ser costumbre). Su relación todavía distante con Shinji se ve desde el momento en que se pregunta qué es lo que está pensando hacer, si se va a saltar otra clase. La prueba más contundente es cuando va al dormitorio y vemos que ha sido ella misma la que lo ha marcado como cuarto de Shinji. Él todavía no se siente en casa.

A pesar de que lo lógico sería mantener la intimidad del chico y no entrar, está preocupada y quiere saber si va a rehuir las clases una vez más. Sería el quinto día. Con todo, lo más importante es que le dice: la Unidad 01 ya está reparada.

¿Qué tiene eso que ver con la escuela? No es tanto eso como un hay que volver a entrenar. Una forma sutil de decirlo, en especial cuando luego señala que si un robot está arreglado, Shinji ya debería estar preparado para «comportarse». Analizar esto en demasiada profundidad podría parecer absurdo de no ser porque es importante para lo que vemos a continuación: la habitación ordenada, impersonal. Las cosas de Shinji, incluida su tarjeta de NERV, en la mesa.

Ha escapado de la EVA.

A Misato no termina de extrañarle (tampoco es que haya hecho nada por evitarlo) pero lo primero que piensa, cuando llaman a la puerta, es que Shinji ha regresado y se muestra ansiosa, no desesperada, aunque casi. Por desgracia para ella, se trata de Kensuke y Toji (fijaos en el detalle rojo de las zapatillas de Toji, podríamos decir que es uno de los personajes con los pies más puestos en la tierra ay), preocupados por la larga ausencia de Shinji. Sin duda lo más destacable es que Kensuke está muy tranquilo, pero Toji parece torturado por dentro. Al fin y al cabo, se negó a hablar con Shinji en el episodio pasado, a pedirle las disculpas que se moría por soltarle. Un dilema interno, fruto en parte del machismo en el que se ha criado y que intentará resolver de la forma más masculina posible hacia el final del capítulo. Entre tanto, Misato les miente, diciendo que este se encuentra entrenando, y así les ahorra otro mal trago (tampoco es que pueda ir diciendo que NERV ha perdido a su único piloto activo), y da una patada a la puerta. ¡Por fin alguien se preocupaba por él, por fin Shinji tenía la oportunidad de hacer amigos! ¡Y no está!

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Analizando Neon Genesis Evangelion #3: El teléfono que no suena

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En el capítulo anterior de Evangelion vimos el resultado de la batalla contra el Tercer Ángel y también los efectos que tuvo, más o menos, en la psique de Shinji. Ahora llega el momento de averiguar qué es lo que le espera al Tercer Niño en su nueva vida como piloto.

Para empezar resulta interesante cómo de inmediato la serie nos coloca no solo con la música sino con los ojos vacíos de Shinji, en situación. Sí, estamos ante el típico entrenamiento que todo chico debe pasar para volverse más fuerte pero Shinji no está emocionado o motivado, ni siquiera asustado. Recibe órdenes de Ritsuko y las obedece de forma automática para aislarse y no tener que pensar. Si no fuera contra un Ángel, probablemente inquietaría ver a un niño disparando de esta manera. Como un soldado desalmado.

Y es que Shinji está alienado por completo. Sin duda es la única forma que tiene con lidiar con la carga que se le ha impuesto y siempre ha tendido a obedecer para evitar enfrentamientos. Solo hay que ver qué pensaron los adultos (y el público menos objetivo) cuando se negó a montar en la EVA 01. No merece la pena recibir tanto odio, así que obedece. Ritsuko lo expone bien y a Misato tiene pinta de que no le hace demasiada gracia este tipo de actitud. Me gustaría pensar que hay algo de culpabilidad en ese ceño fruncido y que preferiría a un chico rebelde para no hacerla sentir que ha enviado a un niño de cabeza a un infierno. En su lugar, tiene que vivir con un chico sin ánimo por vivir. Es como un recordatorio silencioso y constante de lo que están haciendo.

También es posible que, simplemente, Misato no soporta a quienes obedecen sin más. Claro que no muestra esa actitud con Rei, de modo que no creo que sea ese el motivo.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #2. Un techo desconocido

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Seguimos analizando, a ritmo lento pero seguro, capítulo a capítulo Neon Genesis Evangelion. Recordad que esta serie de artículos va dirigida a quienes ya han visto la serie y que contiene spoilers. Dicho esto, vamos allá.

Comenzamos donde se acabó el anterior episodio, con un Shinji aterrorizado que ni sabe caminar con su EVA —es casi triste ver lo contentos que parecen en NERV cuando ven que es capaz de hacerlo andar—. Casi de inmediato tropieza y la voz de Misato, que le grita que se levante, que haga algo, resuena lejana e inútil. Porque a la hora de la verdad, Shinji es solo un niño de 14 años al que han metido en una máquina gigante y no tiene nada que hacer contra el Ángel. Hasta cierto punto, este tropiezo nos habla de lo problemática que va a ser la carrera de nuestro protagonista dentro de NERV.

No hay epicidad en lo que se nos está mostrando, solo un miedo completamente realista. Nos están gritando: esto no es un shonen. Y nos preguntan: ¿cómo creéis que se va a salvar Shinji?

Porque nadie puede ayudarle.

¡Y la incompetencia de NERV nunca deja de sorprender! Mientras Sachiel destroza el brazo de Shinji, se les ocurre gritar que no se preocupe, que ese no es su brazo. Como si Shinji estuviera en situación de hacer caso mientras las conexiones neuronales le transmiten todo el dolor del EVA. Si le hubieran dicho antes que los daños del robot los iba a sufrir él, probablemente se habría echado atrás. Pero habría estado bien un aviso una vez ya se encontraba dentro.

Por supuesto, Ritsuko y los demás se encuentran en blanco. Como son novatos y puros científicos, hasta ahora no han podido probar sobre el terreno a los EVA. Los adultos, por tanto, resultan completamente inútiles. Pero incluso así sueltan datos que debemos almacenar y explorar un poco. Por ejemplo, mencionan el field (del campo A.T., podréis encontrar una explicación en el link enlazado), tan necesario para protegerse en la batalla contra los Ángeles, y se destacan el hecho de que la EVA 01 no reacciona. Es decir, no ha entrado en sincronización con Shinji. ¿Recordáis lo que le sucederá en el futuro a Asuka, cuando no pueda poner en marcha la EVA 02? Básicamente aquí es lo mismo. No puedes meter a un niño en la cabina y esperar que pueda conectar con la EVA y, ya no explotar, sino despertar sus características principales sin ninguna clase de entrenamiento. Si una crisis emocional de una piloto genio como Asuka puede significar la ausencia de conexión, imaginad lo que pasa cuando subes a un chaval que no tiene ni idea de qué está pasando ni cómo actuar.

Sachiel, tras asegurarse de que su enemigo no puede defenderse, pasa a atacar al cráneo de la EVA. Los que estén atentos a los detalles verán que sangra. Ya el hecho de que se necesite un líquido para aumentar la sincronización y que Shinji sienta dolor —¿os imagináis qué debe sentirse cuando te atraviesan el cráneo con una espada láser? Pues Shinji lo vive y vuelve a luchar contra los Ángeles. Y habrá quien le llame cobarde— hablan por sí mismos, pero resulta evidente que estamos ante una criatura orgánica.

La situación es desesperada. Solo pueden ver morir a Shinji.

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La toxicidad de los roles en el Yaoi

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En este artículo vamos a hablar de las dinámicas o los roles impuestos en parejas homosexuales en los mangas japoneses catalogados como Yaoi. Que se empleen los términos de seme y uke es intencional, aunque resulte evidente que sería mucho más sano no tener que reducirlos a meros roles que interpretar. Las referencias a papeles de «mujer» y de «hombre» responden a los estereotipos que impuestos a los personajes. No estamos diciendo ni afirmando que así deban comportarse uno u otro género. Todo lo contrario, en este artículo venimos a criticar precisamente esa clase de mentalidad reduccionista.

¿Qué es el yaoi?

D: Lo que más me atrae del Yaoi es que hay dos protagonistas masculinos. No sé por qué no puedo soportar a esas protagonistas en el romance, son muy irrealistas comparadas con la vida real. Siento que son también muy infantiles; parece que busquen meterse de lleno en problemas; en realidad buscan el peligro por sí mismas.

L: En las historias de amor corriente encuentras chicas que son muy idiotas saliendo con hombres ricos o una chica estúpida rodeada de un grupo de tíos buenos, ¿cómo es posible? Sabes que algo así nunca pasará en la vida real. ¿Por qué el protagonista escogería a esta chica que, de hecho, es peor que yo en el mundo real? Encuentro injusto tener que meterme en la historia para entender el argumento, Por eso prefiero las historias de hombres con otros hombres; lo encuentro mucho más aceptable porque ambos son bastante atractivos y destacables.

(Exploring the Meaning of Yaoi in Taiwan for Female Readers:
From the Perspective of Gender)

Yaoi es un acrónimo creado por Yasuko Sakata y Akiko Hatsu de Yama nashi, ochi nashi, imi nashi (山[場]なし、落ちなし、意味なし?) es decir «sin clímax, sin caída, sin significado», como contraste del shōnen-ai que se centraba más en la parte emocional y no sexual. Trata la relación de dos hombres (conocida también como Boy’s Love o BL) muy atractivos —claro que quién no es guapo en manga— escrita por y para mujeres principalmente japonesas. Ese género se asentó más o menos en los años setenta con autoras como de shojo como Keiko Kemiya, Moto Hagio, Ryoko Yamagishi, Yumiko Oshima y Yasuko Aoike y clásicos como Kaze to ki no uta de la primera mentada. Se podría decir que, en un ámbito asiático que a veces se puede trasladar a occidente, encontramos en el yaoi la relación «equilibrada» de una pareja sin diferencias de género. Algo que no se da, casi nunca, en las relaciones heterosexuales. Puede que por eso refleje la mentalidad femenina a la hora de representar a los personajes y su dinámica.

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Series de anime valientes: parejas homosexuales y otras sexualidades

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Incluir contenido «progresivo» en el anime se suele considerar un riesgo, en especial teniendo en cuenta cuál es la mayoría consumidora, que exige patrones narrativos y tópicos fetichistas muy concretos para satisfacer las fantasías del espectador. Ya puede tratarse de personajes planos que siempre triunfan en sus proyectos, arquetipos como la tsundere, la yandere o el Héroe, fanservice descarado y un largo etc.: a los espectadores no les gusta que les rompan los esquemas donde se sienten cómodos. Al menos a algunos.

Con todo, la inclusión avanza poquito a poco en Japón. En ocasiones da lástima contemplar el panorama actual y compararlo con el de hace veinte, treinta o incluso más años. Podemos remontarnos mucho más atrás en términos del manga, donde se ha explorado mucho más la sexualidad que en el anime —infinitamente más comercial—. En cualquier caso, personajes homosexuales, intersexuales, bisexuales y de otras sexualidades o incluso de género neutro (u otros) los ha habido en el anime. Y no necesariamente dentro de una serie Yaoi o Yuri, donde se promueven unos tópicos muy específicos y que obedecen a roles heterosexuales para complacer a una audiencia femenina y juvenil.

Así pues ¿cuáles son estas series valientes que incluyeron con mayor o menor naturalidad a personajes «diferentes»? Vamos a mencionar unas pocas, sin intenciones de analizarlas en profundidad. Sólo se dará un repaso de lo que estos personajes aportan a la trama o al fandom. Y, por supuesto, muchas quedarán fuera. Sin duda se preguntarán por qué no se menciona Puella Magi Madoka Magica, por ejemplo, y es porque he preferido coger aquellas series que dejaban clara la sexualidad o el género de sus personajes durante la misma. ¡No me tiréis piedras! ¡Siempre se pueden recomendar series en los comentarios!

Y, por favor, recordad que hablamos de animes y no de animación occidental. Dicho esto, por si acaso… a continuación se mencionarán series de anime con ciertos spoilers de relaciones románticas.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #1. El Ataque del Ángel

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Este es el primero de, esperemos, los análisis de la serie de animación clásica Neon Genesis Evangelion. Eso significa que, capítulo a capítulo, iremos investigando los pedazos de lore que nos deja caer Evangelion, la evolución de sus personajes, detalles de los que no nos percatamos la primera vez y alguna que otra curiosidad de Hideaki Anno y Gainax. No significa que vayamos a dejar de hacer ensayos sobre personajes, temas y otros detalles de la serie, pero quizás a algunos les interese un acercamiento paso a paso. En resumen: esperad entradas muy largas.

Cabe resaltar que habrá spoilers dado que estos análisis se dirigen a aquellos que ya han visto la serie, para ofrecer una visión lo más completa posible.

Anno ha señalado alguna vez que buena parte del significado de Evangelion nos lo inventamos los fans. Y es muy posible. Pero eso no quita que sea una serie que presta mucha atención al detalle y al simbolismo. Casualidad o no, son temas que merece la pena comentar paso a paso.

¡Vamos allá!

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