El lore de Evangelion: Diseccionando a los ángeles – 2

Si en el anterior vídeo de Evangelion habíamos hablado sobre las características, origen y propósito de los ángeles, esos seres paranormales que resultan fascinantes a la vez que descontertantes, ahora toca profundizar en ellos.

Porque los hijos de Adán son mucho más que sus batallas y poderes. Por ejemplo, Sachiel conserva partes de su diseño original que se relaciona directamente con el principio y final de la serie. O Ramiel, uno de los ángeles más poderosos, con su diseño tan peculiar cogido de anime del pasado.

¡Pero son muchos ángeles! Así que en este vídeo os traemos los seis primeros por orden de aparición en la serie y sin contar a Adán y Lilith, de los que ya tenemos un vídeo hablando largo y tendido sobre ellos.

¡Esperamos que disfrutéis del vídeo!

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Kingdom Hearts III: Yozora y el lazo entre Riku y Sora

¿Quién es Yozora, el personaje que sale al final del DLC de Kingdom Hearts III? Es difícil contestar a esta pregunta, pero intentaremos hacerlo con la poca información que tenemos hasta la fecha.

Para empezar, hay que dejar claro que se trata de una versión de Noctis Lucis Caelum, protagonista de Final Fantasy Final Fantasy vs XIII. Y sí, digo de FFvsXIII y no FFXV porque resulta evidente que Nomura está reclamando su autoría con «su» versión de la historia, «su» personaje, y da la espalda al Noctis que adaptó Tabata. Su nombre, Yozora, que significa cielo nocturno (mientras que Noctis viene a ser luz del cielo nocturno o similar) y su diseño, sus compañeros y el título de su videojuego, Verum Rex, Rey Verdadero, son una clara declaración de intenciones.

Bien. Yozora es un Noctis en el mundo de Kingdom Hearts, con una historia y compañeros propios. ¿Cuál es su papel?

Para escarbar respuestas debemos dirigirnos a cierta entrevista:

Tetsuya Nomura: Hmm si tuviera que escoger un personaje favorito, diría que Sora y Noctis. ¿Por qué ellos? Por supuesto he estado con Sora por más de diez años. Es la primera vez que he tratado tanto tiempo con un personaje, así que es muy especial para mí y además Disney lo ha adoptado, por lo que es un muy muy buen chico. Más como un buen hijo, en realidad.

Y luego está Noctis, a quien todavía no habéis visto moviéndose en un gameplay real, pero pronto lo hará, en el futuro.

El nombre de Sora significa «cielo» en japonés, y Noctis… Su apellido es Caelum, que significa cielo también, así que básicamente Noctis significa «cielo nocturno», por lo que son completos opuestos el uno del otro. Hay una razón por la que bauticé a estos personajes como opuestos. Noctis es mi último niño, o mi último hijo, y espero que sea más espabilado que Cloud.

Ahora Sora y Yozora están juntos bajo un mismo cielo, y las implicaciones son muy interesantes.

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Analizando RG Veda #2 (2/2). La tempestad de las seis estrellas

¡Analizando RG Veda#2 por fin llega a su final! Diría que ha sido un tomo largo, pero es que no tiene ni comparación con lo grueso que es el tomo 3, así que todavía nos queda un largo camino por delante~.

En el anterior análisis de RG Veda, Ashura fue capturado por Kumara y su tía Kara le contó una versión muy azucarada de los acontecimientos alrededor de su nacimiento. ¡Seguimos con la historia! Y ¡cuidado con los spoilers, que están por todas partes y llegan hasta el final de la historia!

La tempestad de las seis estrellas II


En un desesperado intento por reconciliar al público con Kumara, el nuevo capítulo comienza con Kara velando el sueño de su abusador y preguntándose si estará recordando los tiempos en los que Kusumapura existía. Y, en una extraña transición, saltamos directamente a un flashback. Al parecer, Kumara asumió que el Rey Ashura podría vencer a Taishaku y ordenó a sus hombres tomar las armas. Lo cual es fascinante, dado que las CLAMP intentan que simpaticemos con él por lo mucho que sufrió cuando su pueblo fue destruido… Lo cual fue una consecuencia directa de anteponer su lealtad a un hombre muerto (que no, por ejemplo, a su hija, la princesa) en vez de valorar lo que es que un ejército liderado por un dios capaz de derrotar a las divinidades más fuertes se dirija contra ti.

El mismo Kumara reflexionó, entre lágrimas, mientras abrazaba un cadáver:

¿Significa que debería haber contemplado cómo Taishaku usurpaba el trono imperial sin inmutarme?

Podríamos entrar en una discusión filosófica acerca de la moralidad de los gobernantes, pero este análisis se alargaría más de lo necesario. Mi único comentario es que Kumara jamás se plantea lo que sería lógico de acuerdo a su personaje: ¿tendría que haber luchado porque sospechaba que Taishaku no perdonaría a su gente o debería haber intentado rendirse? En cambio, lo único que le importa es su decisión personal, privada, acerca de su lealtad. Una que antepuso, insisto, a un emperador muerto en vez de a su adorada ciudad.

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Analizando Berserk. Capítulo 5: Guardianes de la codicia (III)

Analizando Berserk ha alcanzado el capítulo 5, ¡solo nos quedan unos trescientos para ponernos al día, weee!

Abrimos con una panorámica del castillo del conde, en el que el protagonista se ha colado. Si algo podemos decir es que Miura ama la arquitectura… Y que una comparación entre este escenario y la magnífica Falconia arrebata el aliento. ¡Eso es mejorar y lo demás tontería!

Después saltamos a Puck. El pobrecito fue capturado por los esbirros del conde, y ahora se encuentra dentro de una jaula, lamentando no haber podido salvar al desgraciado Vargas. ¿Qué destino le espera? Con todo lo que sabemos del conde, no puede ser uno muy agradable… Pero, si nos fijamos, la jaula tiene un velito. Como si fuera un regalo.

Así que cuando entramos a la habitación de Theresia, a la que ya habíamos visto con brevedad en el capítulo anterior, no debería sorprendernos que Puck se haya convertido en una especie de ofrenda.

Pero Puck no ha visto antes a Theresia, de modo que su cara cuando escucha la palabra padre es magnífica.

A lo largo de la escena, queda claro que el conde busca el cariño de su hija mediante pequeños detalles. Intenta, hablando en plata, comprar su amor. Y no funciona. Theresia se mantiene distante, fría y apática. Ni siquiera se emociona al ver a Puck, un elfo de verdad. Con un par de palabras se explica la dinámica padre-hija:

¿Te sientes sola, Theresia? Aguanta un poco más… No puedo dejarte pasear por esa ciudad inmunda repleta de herejes acechando en cada rincón…

Es decir, que Theresia es una princesa en la torre, que el conde intenta mantenerla «pura» e infantil (una dinámica que a Miura le debió saber a poco, dado que la explotó en una forma mucho más oscura y menos emocional con Charlotte y su padre) y así solo logra que se distancie más de él. Tanto que no quiere ni permitir que la toque.

De esta escena se pueden extraer un importante paralelismo. Cuando Guts se va deshumanizando y volviendo más cruel, Casca tampoco permite que le toque y reacciona con horror, asco, ante su presencia. El dolor del conde al encontrar este rechazo, pero a su manera aceptarlo, puede relacionarse con Guts. Ambos atan a distintas niñas, uno con cuerdas, el otro dentro de una cárcel, para «protegerlas» pero acaban hiriéndolas físicamente más de una vez.

Pero lo más importante a mis ojos es que el conde sufre.

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Dudas sobre Evangelion: ¿Lilith y Adán tienen voluntad propia?

Evangelion siempre deja una horda de dudas a su paso. Por ejemplo, ¿qué diferencia hay entre Lilith y Rei? ¿Son Kaworu y Adán el mismo ser? De vez en cuando llegan preguntas así a los Ensayos donde analizamos Evangelion, y creo que compartir la respuesta podría ser interesante para todos. Así que ¡allá vamos!

Hasta donde se ha mostrado, ni Lilith ni Adán tienen «conciencia». El único momento que podría suscitar la duda es el «Bienvenida» de Lilith hacia Rei. Eso implica que hay «dos» entidades encontrándose y pasando a formar un único ser, ¿verdad?

Sin embargo, diría que la que emite (que no pronuncia) estas palabras podría ser la Lilith que hay dentro de Rei III… Si es que no estamos ante un mero efecto visual para dejar claro que Lilith y Rei son un mismo ser.

Es muy interesante que durante durante toda esta escena en la que Rei-Lilith-Adán-Kaworu se hacen gigantes, la criatura carece de ojos. Solo cuando Shinji la llama por su nombre se impone la voluntad de Rei y se muestra con la aparición de ojos tal cual.

 

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Analizando Berserk. Capítulo 4: Guardianes de la codicia (II)

Dejamos los análisis de Berserk con la aparición de un Beherit. En concreto, uno cuyo destinatario final no conocemos y que algún día Miura nos revelará con gran dramatismo. Esperemos.

Guts no guarda buenos recuerdos del huevo, motivo por el cual alza a Vargas por el cuello exigiéndole que le explique de dónde lo ha sacado. Durante un único panel podemos verle sin su sempiterna máscara de frialdad, pero es un visto y no visto. Este pequeño momento pretende dejar claro que ahora mismo Griffith (recordemos; Casca todavía no estaba pensada) es la persona que puede agitar a Guts a tal nivel. Porque el Beherit no está asociado de forma tan personal a ningún otro Apóstol que Femto. Y Femto/Griffith define el pasado, el presente y el futuro de Guts. Considerad esto: lleva meses vagando en busca de la Mano de Dios, derrotando Apóstol tras Apóstol sin hallar ninguna pista que lo guíe hacia su destino final. Ahora, por fin, ha encontrado una referencia directa a Griffith. 

Así que ahora Vargas tiene todo el interés de Guts, aunque no sea de la forma que pretendía. C’est la vie.

Como a estas alturas todavía no conocemos a Griffith y solo tenemos una vaga idea sobre que los Apóstoles son bestias con forma humana, la introducción del Beherit  es magnífica para crear el contexto de los demonios. Los silencios de Guts, enfatizados por Miura, nos obligan a prestar atención porque hay algo importante en lo que se nos está contando, pero también permite que las piezas encajen en nuestra cabeza.

El conde no era así entonces. Es cierto que se trataba de un hombre severo y cruel, pero por lo menos era humano. Hace siete años, sin embargo, nada más hacerse con esto… ¡se volvió un monstruo!

Hora de decir «ajá». Así que todos los Apóstoles a los que se enfrentaba Guts antes eran humanos y adquirieron un huevo similar a este, que fue lo que produjo su transformación.

En pocas palabras, un pacto con el diablo.

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El lore de Evangelion: Diseccionando a los ángeles – 1

¡Volvemos a la carga con los vídeos de Evangelion!

Aunque ya llevemos un par de vídeos, todavía queda hablar de muchas cosas en lo que respecta al lore de Evangelion. El turno esta vez le llega a los «enemigos» de Shinji y compañía, los temidos e incomprendidos ángeles. Son mucho, mucho más que simples seres amorfos y extravagantes que se dedican a flotar, chillar geométricamente y destruir todo lo que encuentran a su paso. Aunque no vamos a negar que algunos parezcan disfrutar de ello…

¿Alguna vez habéis pensado que posiblemente sean bebés y su final siempre acaba siendo la muerte? ¡Pobrecitos!

Hemos decidido dividir este tema en diversas partes, así que esta vez toca profundizar en su origen, propósito y características. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Principal fuente que hemos utilizado para el vídeo:

Información Clasificada del juego Neon Genesis Evangelion 2

 

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Analizando Vinland Saga: Capítulo 3

Aunque estaba claro que Floki no era trigo limpio, el final del capítulo anterior de Vinland Saga no deja de ser sorprendente. ¿Contratar a una panda de mercenarios para acabar con Thors siendo ellos mismos unos guerreros tan temidos? Algo raro pasa aquí. Así que… ¡es hora de saberlo! (O no)

Capítulo 3 «Trol»


En una continuación inmediata del capítulo anterior, Floki y Askeladd hablan sobre el encargo de matar a Thors. Parece ser que el antiguo vikingo quebrantó la ley al desertar en batalla y que sobre su cabeza pende una orden de ejecución desde hace 15 años.

Sin embargo, una tropa mercenaria como la de Askeladd no sobrevive mucho sin un líder que parece ser tan astuto como él. Está claro que conoce a los renombrados Jomsvikings, su ferocidad y sus férreas leyes, así que el hecho de que dejasen en paz a Thors le genera dudas. Pero Floki no ha venido a charlar, solo a hacer negocios.

Como se vio en el capítulo anterior, parece que una de las armas de Floki es intimidar —o intentarlo, al menos— con la mirada, así que lanza una cargada de veneno a Askeladd. Y fracasa, pero Askeladd se compromete a hacer lo que le digan mientras paguen. De nuevo, se nos vuelve a mostrar la entereza del mercenario. Si lo habíamos subestimado por su aspecto poco impresionante y su actitud pasota, va quedando claro poco a poco que debajo se esconde alguien terrible.

Floki tiene un máster en hacer amigos

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Creando el clásico de Walt Disney: Blancanieves

Blancanieves de Walt Disney tuvo unos inicios más que interesantes. Ya no solo porque fuera el primer largometraje animado del mundo, sino porque sufrió sus altibajos y nadie podía imaginar en la clase de referente que se convertiría. Visto con presentismo, parece que el éxito de Blancanieves fuera inevitable. A la hora de la verdad las predicciones de la prensa eran desastrosas para Disney. Así que echemos un vistazo al proceso de producción para crear a la primera princesa Disney.

Un poco de contexto


Blancanieves no fue la primera opción de Walt Disney para crear un largometraje.

No, antes valoró la posibilidad de hacer una película sobre Alicia en el País de las Maravillas, una conclusión natural después del éxito que habían cosechado los cortos de Disney sobre el mismo personaje. La diferencia es que estos cortos mezclaban animación con una pequeña actriz que bailaba y actuaba para los espectadores. Esta vez había que lograr que el público empatizara con un personaje totalmente animado, y pocos creían que nadie fuera a prestar atención durante más de una hora a una película así… Aparentemente, entre otros motivos, porque los colores harían daño a los ojos. Pero, si lo consideramos, Alicia es una gran elección para la animación, donde los dibujantes pueden crear las imágenes más absorbentes y fantásticas del País de las Maravillas.

De este modo, Walt Disney compró en 1931 los derechos de los afamados dibujos de John Tenniel para que sirvieran de base a su película y hasta escogió a Mary Pickford para que interpretara a Alicia. Hay unas cuantas fotos flotando por internet de la actriz vestida como Alicia para efectos publicitarios. Sin embargo, los primeros conceptos rozaban lo grotesco y terrorífico para una película que estaba destinada a los niños. Y puede que también echara atrás a los adultos. Además, resultó que Paramount Pictures estaba preparando una película de acción real sobre Alicia. Walt Disney descartó el proyecto y buscó un cuento que dar vida sin competidores tan inmediatos.

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Sayonara Wild Hearts: Recomponiendo corazones

Not long ago in a town much like yours

There was a young woman who was very happy

Until one day her heart broke so violently

That her sorrow echoed through space and time

Algunos conoceréis ya mi amor por los títulos indie que se salen de la norma y vienen a hablarnos de algo. La amistad en The Gardens Between, la soledad y depresión en Sea of Solitude, o… el desamor y el reencontrarse con uno mismo en Sayonara, Wild Hearts.

Y sí, como adivináis, este juego es otra de esas maravillas que me ha cautivado en la escasa hora que dura. Cada minuto es una obra maestra de su género que llega a emocionar de lo bien hecho que está. Pero rebobinemos un momento y viajemos interdimensionalmente hasta su origen…

Sayonara, Wild Hearts es un videojuego desarrollado por el estudio sueco Simogo. Son pequeñitos, pero han hecho cosas muy remarcables como Device 6, un interesantísimo thriller de misterio en el que el mismísimo texto de la historia sirve a la vez de mapa por el que movernos y de narrador. Poco convencional, ¿verdad? Parece ser que es una de las cosas que identifican a este estudio y, por supuesto, con Sayonara, Wild Hearts lo han vuelto a hacer creando un álbum pop jugable.

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