Las influencias queer de ‘Berserk’

En este artículo encontraréis spoilers de Devilman, La rosa de Versalles y, por supuesto, Berserk, junto a menciones a otros trabajos. El artículo se publicó originalmente en Deculture.es, ¡donde todavía podéis ir a leerlo!

Berserk. Como buen título, nos adelanta temas oscuros y violentos antes incluso de leer la primera página. No hay tomo en el que no tengamos un encantador atisbo del cerebro —o el ojo fuera de la cuenca— de un desgraciado, víctima de la enorme espada de Guts. Un constante baño de sangre, vamos. Es una historia, como dijo Miura en una entrevista, que versa sobre la rabia, la furia. La injusticia, la muerte y la traición son temas recurrentes. También lo fueron, hasta hace relativamente poco, las violaciones indiscriminadas de mujeres.

Y, sin embargo, Berserk es mucho más que un personaje que elimina repugnantes Apóstoles. Trata —cada vez con más acierto— temas que el autor ha admitido querer desarrollar desde que comenzó a idear la historia. Si nos fijamos, descubrimos que este clásico manga contiene muchos elementos que se alejan de lo que uno esperaría encontrar en un seinen tan oscuro y violento. No es todo masculinidad y testosterona, aunque nadie niegue que sean elementos —cada vez menos— importantes en la serie.

Sin ir muy lejos, a menudo la gente cierra los ojos ante la ambigua relación que sostuvieron Guts y Griffith. No es raro que los fans pasen por encima de los temas homoeróticos, en general representados como agresiones. Por supuesto, que Guts sea una deconstrucción del macho dominante es algo que muchos tampoco quieren ver. Todo esto, junto a la evolución cada vez menos sexista del guión de Miura, daría para varios artículos.

Lo bueno es que, en ocasiones, sólo hay que ir a las obras que inspiraron Berserk para ver la historia bajo una nueva luz… Tanto para los que aceptan que no es una narración típica como para los que se niegan a verla como algo más.

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Analizando Neon Genesis Evangelion #1. El Ataque del Ángel

El artículo se publicó originalmente en Deculture.es, ¡donde todavía podéis ir a leerlo!

Este es el primero de, esperemos, los análisis de la serie de animación clásica Neon Genesis Evangelion. Eso significa que, capítulo a capítulo, iremos investigando los pedazos de lore que nos deja caer Evangelion, la evolución de sus personajes, detalles de los que no nos percatamos la primera vez y alguna que otra curiosidad de Hideaki Anno y Gainax. No significa que vayamos a dejar de hacer ensayos sobre personajes, temas y otros detalles de la serie, pero quizás a algunos les interese un acercamiento paso a paso. En resumen: esperad entradas muy largas.

Cabe resaltar que habrá spoilers dado que estos análisis se dirigen a aquellos que ya han visto la serie, para ofrecer una visión lo más completa posible.

Anno ha señalado alguna vez que buena parte del significado de Evangelion nos lo inventamos los fans. Y es muy posible. Pero eso no quita que sea una serie que presta mucha atención al detalle y al simbolismo. Casualidad o no, son temas que merece la pena comentar paso a paso.

¡Vamos allá!

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