Respuestas al CuriousCat: Nuestra opinión de Berserk 359

Con la esperada salida del capítulo de Berserk 359, en el Curious Cat hemos recibido una pregunta sobre nuestras impresiones y aquí están. Dena también iba a comentar, pero por motivos no ha podido hacerlo así que quién sabe si no gritará en una próxima ocasión. Al fin y al cabo, para Berserk siempre se puede sacar tiempo y nos encanta que nos hagan preguntas~.

Suzume


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Me ha encantado. Al principio estaba un poco desconcertada por el salto temporal, y que una de las primeras cosas que hiciera Casca fuera sonrojarse, como si… No hubiera acabado gritando en el episodio anterior. Sin embargo, en cuanto Casca tomó las manos de Farnese y por fin, por fin, pudieron hablar entre ellas y Casca recordaba todo lo que había hecho por ella se me saltaron las lágrimas. Las bromas de Puck respecto a cómo ha pasado el tiempo me parecen desternillantes, en especial porque sientes a Miura detrás, quizá reflexionando sobre toda una vida dedicada a Berserk. El nuevo estilo mantiene todo el vigor de las peleas y ver a Casca moviéndose me ha dado la vida. En especial con esa forma de desviar la espada de sus enemigos, que evidentemente aprendió de Griffith. ¡E Isidro ha querido volverse su aprendiz, yay!

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Sea of Solitude, representando los altibajos de la vida

Las primeras líneas de Sea of Solitude no podrían comprimir mejor el sentimiento de soledad y de algunos de los síntomas de los episodios depresivos. Después de todo, es lo que nos vamos a encontrar y contra lo que vamos a luchar en este título.

I’m still trying to piece it together. But I can’t… I’m completely torn apart. I have familiy. I have friends… And here I am, feeling lonely. Again… What is wrong with me? I’m tired of it. So damn tired. There must be a way out of here! I want to change it! Change me!

Sea of Solitude es el nuevo videojuego del pequeño estudio alemán Jo-Mei. También ha colaborado la archiconocida EA mediante el uso de su EA originals. Básicamente se trata de un programa por el cual ayudan económicamente —o con personal, si fuese necesario— a pequeños estudios con ideas interesantes y originales. De paso, les dan una dosis de exposure tremenda. Por ejemplo, el preciosísimo Unravel, o el Fe —que aun tengo pendiente—, fueron frutos de este programa.

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El lore de Evangelion: Lilith, Adán y los Ángeles

Sí, ha pasado. ¡Ahora tenemos canal de YouTube!

Llevábamos algunos meses planeándolo y hemos pasado el último mes trabajando en él. Y como no podía tratarse de otra forma siendo nosotras, nuestro primer vídeo trata sobre Evangelion. En él contamos el lore del anime, desde el Pueblo de los Primeros Fundadores, hasta eventos que transcurren al final de End of Evangelion. Por supuesto, también nos paramos a reflexionar sobre el más que evidente simbolismo cristiano que encontramos y su origen bíblico.

¡Esperemos de corazón que os guste!

Algunas de las fuentes que hemos utilizado para el vídeo:

Traducción de Reichu en Evageeks entre una Tercera Semilla y Kaworu en NGE2

Informes clasificados de NGE2, traducción de Evageeks:

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Recomendaciones Mistral para el verano de 2019

¡Ha llegado el el horrible calor! Tened mucho cuidado, bebed agua, poneos crema de sol y todo eso. Aparte, disfrutad de las vacaciones (los que las tengáis) y, si os apetece, pillad algunas de las nuevas recomendaciones de Mistral para el verano. Recordad que aquí tenéis todas las que ya hemos hecho.

Recomendaciones de Suzume

Tales of Zestiria (Namco Tales Studio)

En un mundo donde los humanos han perdido casi por completo la capacidad de ver lo sobrenatural, la Malicia amenaza con apoderarse del subconsciente de la gente y transformarla en lo peor de sí misma. La única forma de asegurar una balanza es mediante un Pastor capaz de purgar la Malicia y que esté dispuesto o dispuesta a dedicar su vida a luchar contra la constante tendencia a dejarnos llevar por nuestra parte más oscura.

El protagonista de este videojuego es Sorey, un humano, a quien acompaña su amigo de la infancia Mikleo, un Serafín. Ambos se han criado en una aldea alejada del mundo humano donde no hay Malicia ni verdaderos peligros, pero cuando la princesa Alisha lo alcanza por pura casualidad y se ve perseguida por Infernales (criaturas infestadas de Malicia), emprenden el camino para que Sorey se convierta en Pastor y pueda evitar que el mundo se vuelva completamente inhabitable.

Este título de los Tales of guarda un lugar muy especial en mi corazón por varios motivos. Entre otros, la descarada pareja romántica que son Sorey y Mikleo, con este último ocupando el lugar tradicional de la protagonista femenina y con numerosos títulos y acciones que dejan más que clara la relación entre ambos.

Lo siento, es demasiado bonito para que NO suba esta pelea de cosquillas.

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Respuestas al Curious Cat: Opinión del E3 2019

Un anónimo nos ha preguntado en el Curious Cat de Mistral sobre nuestra opinión del E3 de este año:

¿Qué os ha parecido este E3? ¿Qué juego os ha llamado más la atención?

Y es que ha llegado junio y con ello, la Electronic Entertainment Expo, abreviada y más conocida por todo el mundo como E3. Para quien no la conozca, se trata de la feria de videojuegos más famosa e importante de la industria. Allí, la gran parte de las empresas desarrolladoras y publishers de videojuegos se reúnen organizadas en distintas conferencias distribuidas alrededor de 4 días, para dar a conocer las últimas novedades de los títulos en los que han estado trabajando.

Así que varias redactoras de Mistral os vamos a dar nuestra opinión y nuestros juegos favoritos de esta edición de la feria! Y aquí podéis ver la respuesta a otras preguntas que nos han hecho~

Judeau


Ha sido un E3… inusitado. Entre la ausencia de Sony por primera vez en la historia de la feria —sobre todo teniendo en cuenta que debutó como desarrolladora de videojuegos coincidiendo con la primera edición del E3— y el cambio de formato de EA —que habrá que ver si se mantiene, porque no le he visto mucho éxito—, ha dejado un sabor extraño.

A todo esto, se le suma que la nueva generación de consolas está ya asomando por la esquina, con Microsoft habiendo mostrado un poco de humo su Project Scarlet, la sucesora de Xbox One, y Sony que habló hace unos meses de las especificaciones técnicas que tendría la futura PS5. Esto influye en que la cantidad de juegos que se presentan, o son menores, pues se guardan los verdaderos bombazos para el año que viene, o se enseñan simplemente pequeños vistazos de títulos que se publicarán en el nuevo hardware, como es el caso de Halo Infinite.

Metiéndome un poco más en conferencia a conferencia de forma cronológica, Microsoft lo hizo genial, anunciando una gran cantidad de juegos para todo tipo de gustos: Triple A, indies, shooters, conducción, terror, beat ’em up… Entre los que destaco, sin duda alguna, Ori and the Will of the Wisps, Spiritfarer y 12 Minutes. Creo que ya veis que tipos de juego prefiero, ¿cierto? Eso sí, mención especial a Blair Witch, que me llamó en especial la atención aun sin gustarme los juegos de terror y, obviamente, Elden Ring, el nuevo título de From Software. No se vio nada más aparte de una cinemática, por lo que no podemos exprimir mucho de ahí, pero ver los nombres de Miyazaki y George R. R. Martin juntos hace que algo dentro de mí de saltitos.


La siguiente fue Bethesda, la que considero la peor de todas. Quitando el gameplay de Doom Eternal, que se ve brutal, y el Wolfestein: Youngblood, no enseñaron nada más de peso. Sí, se vio un interesantísimo tráiler de Ghostwire: Tokyo, y Deathloop, que el concepto me llamó la atención, pero al tratarse simplemente de cinemáticas, poco se puede sacar de ello.

Devolver Digital volvió a hacer su show anual en el que aprovecharon para presentar unos poquitos juegos de los cuales destaco Carrion. Se trata de un videojuego indie con un pixel art precioso, pero de ambientación terrorífica y opresiva en el que, para variar, tú controlas al monstruo que se escapa del laboratorio y tiene que devorar a los científicos. Pero en serio, mirad su conferencia. Están creando una narrativa que conecta las conferencias de un año con las siguientes en las que hacen una sátira del resto de compañías, y es sencillamente maravilloso —cuidado que al principio contiene imágenes que pueden ser chocantes—.

Al día siguiente, tuvimos el PC Gaming Show, patrocinado este año por Epic Games. Es una de las conferencias a las que más ganas le suelo tener, ya que la gran parte de su contenido son juegos indie que además salen a comentar los propios desarrolladores. ¡Y vaya si han estado a la altura! A destacar sin duda alguna el precioso CrisTales, El Hijo, y Telling Lies, el ganador para mí de esta conferencia.

En cuanto a Ubisoft… solo tengo que decir que estoy muy a favor de las abuelas asesinas y hackers, y que Gods & Monsters tiene un estilo artístico precioso. Dado que el 80% de la conferencia se centró en juegos de la franquicia Tom Clancy y no me atraen absolutamente nada, me resultó una conferencia un tanto sosa y aburrida. Eso sí, al menos no faltó el baile anual.

Y luego vino Square Enix. Y jamás había tardado tan poco en ir corriendo a mirar de reservar la edición Deluxe de un juego. Creo que con eso queda claro lo que pienso del remake del Final Fantasy VII, así que yo solo voy a decir que me pareció maravilloso, y me da igual lo que diga el resto de gente. Separarlo por episodios y que esta primera entrega solo llegue hasta Midgar me parece una apuesta muy arriesgada pero a la vez interesantísima para poder explorar y profundizar mucho más en los personajes y en el mundo que los rodea, ¡tienen mi voto de confianza!

Y para acabar el E3, Nintendo llegó con su Direct habitual e hizo que llorara. Y eso que ya sabía que iban a aparecer dos juegos de franquicias tan queridas para mí como lo son Luigi’s Mansion y Animal Crossing, pero lo que se vio de las nuevas entregas fue tan precioso que me muero de ganas de probarlos. Y también habíamos visto el The Legend of Zelda: Link’s Awakening hace unos meses en el último Nintendo Direct importante, y aun así lograron venderme aún más este remaster que luce tan adorable.

No hace falta que lo diga, ¿verdad? El final de la conferencia, con el sorpresón que fue el anuncio de la secuela de Breath of the Wild, hizo que considerase automáticamente esta conferencia como la mejor del año. Lo siento, pero uno tiene el corazón en Hyrule.

Me gustaría mencionar también las conferencias menores: VR Showcase, Limited Run Games y Kinda Funny Games Showcase. Pasaron desapercibidas por la mayoría, pero me parece bonito que se dé la oportunidad a gente que está empezando —sobre todo con la de VR—, y es una forma estupenda de llegar a más público.

En resumen, ha sido un E3 donde los títulos más pequeños e indies han brillado mucho más que los AAA, que se están guardando para llegar en masa el año que viene. Me llevo una lista con casi 30 títulos que quiero jugar, así que por mi parte estoy contento. Y respondiendo a la pregunta, voy a elegir los cinco juegos que más me han gustado: Ori and the Will of the Wisps, Animal Crossing: New Horizons, Spiritfarer, Ghostwire: Tokyo y Final Fantasy VII Remake.

Suzume


Apenas he visto este E3 porque no tengo mucho tiempo y tampoco es que sea una fanática de los videojuegos, así que más bien he seguido lo que me iban diciendo mis compañeros y solo me he sentado de verdad a ver conferencias respecto a dos títulos concretos: Final Fantasy VII Remake y Elden Ring.

Siempre he estado a favor de que FFVIIR salga con los capítulos que sean necesarios y estoy muy, muy emocionada porque es evidente que van a expandir y desarrollar a lo grande. El juego original siempre estará para los nostálgicos y quienes no quieran que se toque FFVII, y precisamente un remake no puede quedarse en lo que ya ha existido porque… ¿Entonces para qué se hace?

Y si bien FFVII es mi juego favorito de la saga, siempre he sentido que me gustaba más por lo que pudo haber sido que por lo que es. Hay tantísimas cosas que se dejaron en el tintero, innumerables temas que podrían haberse desarrollado de forma brutal que al ver este trailer y encontrar algunos elementos nuevos estoy dando palmitas. Sin ir muy lejos, es posible que se recuperen algunos conceptos respecto a los «clones» de Sephiroth que se manifiestan alrededor de Aerith y de Cloud, y está claro que este videojuego planea profundizar el colapso mental de nuestro protagonista. Comentándolo con un amiga, me hizo ver que las palabras de la alucinación de Sephiroth chirriaban no porque fueran un añadido, sino porque Cloud mezcla recuerdos de cierto SOLDADO con el trauma que le ha causado y le causa Sephiroth. Así que estoy muy, muy emocionada ante la perspectiva de que un mundo más grande permita que los personajes brillen como no pudieron llegar a hacerlo (y ya eran bastante buenos) en 1997.

Por otro lado, vamos a tener en un único disco una ciudad entera para explorar, ya que parece que «solo» vamos a poder recorrer Midgar. Y va a ser como un videojuego entero. La posibilidad de que Midgar llegue al extremo de ser como Yharnam de Bloodborne, un todo cohesionado y magnífico por sí solo, es que me da mareo de la emoción. No solo eso, sino que se ha dejado claro que es posible que haya más de dos partes, porque no tienen claro en cuántos capítulos dividirán el juego. Y si bien esto enfoca a que va a ser un sacacuartos, soy responsable de mi dinero y estoy más que encantada con que exploten el mundo de Gaia.

Los rediseños de los personajes también me han dejado más que satisfecha, en particular al ver que se respeta el espíritu de Barret y que Tifa tiene un traje bastante digno. Y esa imagen de Cloud y Tifa posando hombro contra hombro es que casi me provoca un sofoco, ay.

Sobre las mecánicas no tengo mucho que decir ya que en general me dan igual, soy mala jugadora, así que agradezco que vaya a poder ir a cámara lenta en ocasiones y que se nos dé la oportunidad de manejar a todos los personajes.

Respecto a Elden Ring, la verdad es que no me hacía mucha ilusión pensar en un mundo que se inspira en la mitología nórdica, que empieza a saturarme un poco… Pero ha sido ver el tráiler y rendirme a la evidencia de que simplemente me gusta mucho el enfoque de FromSoft y de Miyazaki. Me preocupa un poco la participación de George RR Martin por su tendencia a escribir algunos estereotipos femeninos… En fin. Incómodos. Porque lo que se le da bien es profundizar a los personajes y volverlos humanos, como ha demostrado en su terrible Fuego y Sangre, donde todas sus habilidades se pierden en medio de un texto pesado y superficial. Sin embargo, tanto Miyazaki como Martin gustan de crear esa atmósfera misteriosa en la que tienes un mínimo de información que te suscita curiosidad, pero jamás la respuesta completa. Da igual que sea la historia del Furtivo Pigmeo como la de Asshai de la Sombra, quieres saber más y no vas a obtener lo que quieres, por lo que las teorías pueden brillar por todas partes. Siento franca curiosidad por cómo trabajarán sobre una mitología de Martin.

De momento parece que la historia bebe de diferentes culturas, ya sea presentando a posibles Valquirias, referencias al Anillo de los Nibelungos (¿quizá?), al rey Tuatha Nuada y muchos, muchos conceptos que son un refrito de la saga Souls pero no por ello dejan de ser interesantes.

Eso sí, me pregunto si un día Miyazaki desarrollará un mundo que no sea decadente.

Ah, y el nuevo Breath of the Wild pinta muy bien. La lástima es que posiblemente siga habiendo tan poca historia como en el primero…

Dena


Al igual que Suzume, yo tampoco he seguido el E3 al completo —aprecio demasiado mis horas de sueño—, pero lo que he visto me ha dejado muy contenta. Seré breve, ya que el plato fuerte ha sido Final Fantasy VII Remake y sus diseños preciosos y ya hemos fangirleado suficiente en este artículo. Pero tranquilos, que habrá más~

El juego que más me ha llamado la atención ha sido Animal Crossing: New Horizons. La espera por el nuevo Animal Crossing ya se había convertido en un meme para los fans, pero ha resultado valer muchísimo la pena. ¡Y más que valdrá! Hemos visto poco, pero yo ya adelanto que el juego me parece ideal. Se acabó el coger un tren y llegar a una aldea nueva: es hora de un buen lavado de cara para la saga y marcharnos a una isla desierta. Mantenemos muchas de las mecánicas de mi adorado Pocket Camp y añadimos otras al más puro estilo Harvest Moon —algo que no sabía que necesitaba con toda mi alma—, con las que podremos cultivar flores y comida, y tenemos total libertad con la personalización de nuestros personajes, muy importante y necesaria. Todos las características faciales y los cortes de pelo pasan a estar disponibles para ambos géneros y podrán editarse en cualquier momento, así como el color de piel. Pueden parecer cambios sencillos, pero tienen un gran impacto positivo en la comunidad, y estoy deseando ver qué más añaden de aquí a marzo de 2020 (que no está tan lejos. Paciencia, que cuando Nintendo retrasa algo siempre es para bien).

Quitando eso, el E3 en general ha estado bien. No tengo mucho que añadir más allá de lo que ya se ha señalado: las conferencias de Nintendo y Microsoft fantásticas, la de Square Enix para morirse del hype y de la nostalgia, la de Bethesda malilla, como ya era de esperar… Un aplauso a la de Devolver Digital, por supuesto, aunque sea sólo por las performances que se marcan cada año (de verdad, son brutales). Y en fin, no podemos quejarnos. Más allá de todas estas revelaciones hemos tenido momentos muy icónicos, como la aparición estelar de Keanu Reeves para enseñar Cyberpunk 2077, o la encantadora presentación de Ikumi Nakamura de Ghostwire Tokyo, que fue lo mejor de toda Bethesda.

 

Rivka

Es mi turno de ajustarme las gafas y hacer un breve repaso de lo que nos ha dejado el E3. Mi resumen no será tan exhaustivo como el del compañero Judeau, pero espero poder aportaros un punto de vista diferente, ya que cada uno vive el E3 a su manera, ¡cómo debe ser!

En general he quedado bastante satisfecha con las conferencias de este año, aunque de algunas (como la de Devolver o el PC Gaming) me las he leído en resúmenes en vez de verlas. Ay, el tiempo… esa cosa necesaria que se nos escapa entre los dedos cuando más lo necesitamos.

Metáforas aparte, para mí las mejores conferencias han sido la de Microsoft y la de Nintendo. ¿Por qué? Pues porque han mostrado muchos juegos, que es de lo que va el E3. Me sobra un poco el humo de la siguiente generación: que si Scarlet, que si PS5… Eso no enseña nada, solo crea falsas expectativas de cara a un futuro más o menos lejano. Me sigue chocando el hecho de que Sony no haya participado este año siendo una histórica del E3, pero sacarán su propio chiringuito, así que veremos qué ofrecen (de juegos, por favor, no de prestaciones de nueva consola).

Entrando un poco más en materia, Microsoft ha mostrado algunas cosas interesantes, como el Age of Empires II Definitive Edition. Además, para aquellos que tengan PC/Xbox y no se quieran gastar una pasta en juegos físicos, el Game Pass es una buena opción y no excesivamente caro. ¿Juegas mucho, no rejuegas cosas, tienes Xbox/PC y una conexión a Internet decente? Pues este servicio es para ti. A mí personalmente no me llama el tema de juegos en la nube porque mi tiempo no me permite dedicarle mucho rato a este hobby, así que pagar un alquiler mensual por este servicio sería un poco tonto por mi parte. Por otro lado, la presentación del Cyberpunk 2077 me dejó con la mandíbula colgando, ¿para qué negarlo?

Pasemos a Nintendo. El formato de vídeo grabado que decidieron implementar hace unos años sigue siendo muy buena opción por lo bien llevado que está. Es cierto que el año pasado su Direct fue flojo al centrarse en el Smash y poco más, pero este año los de Kioto se han redimido con creces. Para mi desgracia personal, no dispongo de una Switch (problema que espero solventar en un futuro no muy lejano), pero en caso de tener una no me perdería por nada del mundo el Luigi’s Mansion 3, el nuevo Fire Emblem ni el Link’s Awakening, por poner algunos ejemplos. Además, considero que Nintendo es la única compañía de videojuegos que, a día de hoy, innova de verdad: nuevas fórmulas de juego, nuevas mecánicas en sus consolas. Eso es arriesgado de hacer en un mercado que se ha estandarizado demasiado durante estos últimos años. Me alegra ver que sigue habiendo alguien que ve más allá de potencia y buenos gráficos.

Respecto al resto… poco tengo que añadir. EA apareció este año con un formato nuevo que no me ha convencido nada, aunque el Jedi Fallen Order tiene muy buena pinta, pero no pienso arrimarme hasta que se vea de verdad que no hay micropagos ni cosas raras que impliquen aflojar las pesetas. Sobre Bethesda… ¿qué decir? Demasiado flojos. Al menos me alegro de que intenten arreglar el Fallout 76 con esa actualización gratuita. Veremos lo que opinan de ella los usuarios que confiaron en el juego en su momento. Por otro lado, Ubisoft ha pasado un poco sin pena ni gloria. Y, por último, Square Enix, con la que ya sabéis que tengo una relación amor-odio de esas de drama intenso de telenovela. Su conferencia se ha centrado casi de forma exclusiva en el Final Fantasy VII-R, cosa que me esperaba. Los diseños son geniales, no lo niego, y en general puede que el resultado final esté bien, pero de momento no es para mí. El asunto de que salga por episodios… sigue sin convencerme. ¿Venderán cada episodio, sin saber aun cuántos van a sacar, a precio de juego completo? ¿Los DLCs tendrán peso en el juego o serán mero adorno? Sé de sobra que este título lleva siendo esperado por la gente demasiados años y me da cierta rabia pensar que la empresa solo tenga como objetivo hacer pasta a toda costa. De todas formas, me esperaré a ver qué sale, cómo sale y a cuánto sale. Y si no, siempre puedo sentarme tranquilamente y aguardar por una versión completa del juego, que la habrá, como con todos.

Para finalizar, ¿qué juego o juegos espero con más interés? Encabeza la lista el Cyberpunk 2077, sin duda. Confieso que he reservado la edición Day One. ¡Hasta abril tengo tiempo de pensarlo! También me llama muchísimo el Age of Empires II y, por supuesto, esa secuela del Breath of the Wild que casi provoca que me caiga de la silla en cuanto se anunció. ¡Nintendo ha cerrado el E3 por todo lo alto!

¡Que el viento sople a vuestro favor!

La pequeña forastera: Luz y oscuridad

¿Lo has entendido? Si ves a un Ser del Exterior, no se te ocurra tocarlo. Tienes que huir enseguida. ¿Por qué? Pues porque… están malditos

Así empieza La pequeña forastera. Siúil, a Rún (Totsukuni no Shoujo), del mangaka Nagabe. Puede que, al leer esta descripción tan típica y cliché, os estén saltando las alarmas. “Cuidado, ¡otro manga clónico sobre el bien y el mal!”. Y es que, nada más lejos de la realidad. Solo hace falta pasar media docena de páginas para darnos cuenta de que esto puede no ser lo que esperabas.

La pequeña forastera nos cuenta la historia de Shiva, una pequeña humana la mar de alegre, y el Doctor, un Ser del Exterior, y la relación que estos comparten. Ya solo ver la primera viñeta en la que salen juntos nos llama inmediatamente la atención. Ella, que apenas debe de superar el metro de estatura, blanca tanto de piel, como cabello y ropajes; y él, un monstruo altísimo dotado de cola y el cráneo de un antílope —más concretamente, según mis investigaciones en Google, de un Addax nasomaculatus, y tan negro que el autor debe de delinearlo con un fino halo blanco para poder distinguirlo de la espesura del bosque. El contraste físico entre ambos es brutal. Sin embargo, cuando abren la boca y dicen sus primeras frases, vemos que su relación no es la de un predador y su captura, ni la de una niña que esté amenazada por un engendro horrible. Más bien parece una relación entre un cuidador con una persona a su cargo, o incluso una relación de hermanos.

Y es que el manga, a través de la interacción entre estos dos personajes junto con una narrativa tirando hacia la introspección y la contemplación, destila una simpatía y una ternura increíble a pesar del peligroso mundo en el que viven.

La región en la que se sitúa esta historia se haya separada en dos países, el País Interior y el País Exterior. El primero de ellos, separado del resto del mundo por un muro altísimo y hábitat para los humanos, se haya en constante disminución, pues el País Exterior cada vez extiende más su maldición, provocando que los habitantes se conviertan en seres oscuros y de aspecto monstruoso que pierden todos sus sentidos y recuerdos, y contagian a todo aquél que tocan.

Hace mucho, mucho tiempo… había dos dioses, un Dios blanco y un Dios negro. El Dios blanco repartía alegría a todo el mundo. En cambio, el Dios negro no solo la arrebataba, sino que además iba sembrando dolor. El Dios blanco, harto, finalmente se enfadó y se propuso escarmentar al Dios negro, y decidió castigarlo. Al recibir el castigo, el Dios negro fue despojado de todo y su aspecto se tornó abominable. El Dios negro, encolerizado, transformó su castigo en una maldición que fue contagiando por doquier. El Dios blanco, desconcertado, expulsó al Dios negro al exterior, y construyó un muro muy muy alto para evitar entrar en contacto con la maldición. Desde entonces, al Dios negro lo llamaron Ser del Exterior, y al Dios blanco, Ser del Interior.

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A pesar de todo esto, Shiva vive junto al Doctor en una pequeña casita en una aldea abandonada del País Exterior. El elegante monstruo la puso bajo su protección dos semanas antes de empezar la historia, al encontrarse que la pequeña acababa de ser abandonada por su tía. Con esto queda claro que, ni Shiva es una humana normal, ya que podríamos pensar que vive en el país equivocado, ni el Doctor es un Ser del Exterior como los demás malditos, pues se comporta de manera distinta, ya que estos en vez de proteger a las almas, las capturan para llevárselas a su Madre.

A partir de aquí, a través de un ritmo calmado e intimista, seguimos el día a día de nuestros dos protagonistas, a la vez que poco a poco se nos va arrojando algo de luz sobre los misterios que envuelven a la historia: ¿por qué abandonaron a Shiva? ¿Quién, o qué es Shiva? ¿Son los Seres del Exterior tan malos como las leyendas dicen? Claro que, el manga actualmente sigue en publicación, así que muchos de estos enigmas siguen sin respuesta.

La oscuridad del arte


Nos encontramos con una obra atípica en cuanto al tratamiento de las ilustraciones. Nagabe dibuja de forma artesanal unos entornos que no solo son preciosos, sino que muchas veces son muy detallados y realistas, sobre todo cuando la acción se sitúa dentro de la casita del Doctor. Allí, si observamos sobre todo los muebles y las paredes de la casa, se nota bastante el uso de fotografías como base para dibujar encima —cosa que para nada resulta negativo, por supuesto—.

Pero, a pesar de que la parte mencionada es una belleza y tiene un estilo único, donde más destaca es en dos cosas: el uso del negro y la oscuridad, y el diseño de los personajes.

Por el uso del negro y la oscuridad, no me refiero a que todo el manga se encuentre bañado en una penumbra eterna, como ciertos capítulos de ciertas series —esa donde hay un asiento de metal muy incómodo para las posaderas—, sino que existe un equilibrio perfecto de cuándo las tinieblas deben de hacerse con el control de la viñeta, y cuándo debe de ser la luz quien inunde el panel. Lo maravilloso de esto, es que se enlaza directamente con el segundo punto: el diseño de los personajes.

Shiva, tan blanquita y pura, es un faro de luz en medio de la oscuridad, y mantiene esta a raya. No es de extrañar que tanto humanos como Seres del Exterior se vean atraídos hacia ella, y se convierta en el objetivo de ambos. Después tenemos al Doctor, de un negro absoluto que incluso podría estar hecho de vantablack. Su oscuridad es tal, que apenas nos deja entrever atisbo alguno de sus facciones, detalles o profundidad. De hecho, el detalle que distinguimos con claridad son sus ojos blanquecinos, quizá la única característica que le sigue atando a su humanidad, pues los demás Seres del Exterior poseen unas cuencas vacías, tan oscuras como fosas abisales. También ayuda que suela vestirse con un chalequito con una camisa blanca debajo, para ayudarnos a apreciar un poco más su figura larguirucha.

Un punto importante son las expresiones que ambos son capaces de transmitir. Solo podemos distinguir si el Doctor está alegre, enfadado, o preocupado, es el movimiento de sus ojos y cómo frunce el ceño con unas cejas claramente imposibles tratándose de un cráneo. En cambio, Shiva tiene una cara increíblemente expresiva aunque minimalista. El autor intercala dibujarle a la niña unos rasgos que rozan la simpleza de un emoticono, con unas caras mucho más realistas y trabajadas, dejando estas últimas sobre todo para situaciones cuando esta está más sonriente.

Cabe resaltar que hay un uso bastante notorio de planos detalle de los ojos, y se llegan a usar como espejos. Me pregunto si el autor se habrá inspirado en esa frase de “Los ojos son el espejo del alma”, pues tendría bastante relación con el tema de la obra.

Un vistazo atrás


Hemos hablado mucho de la obra, pero poco de su autor. Nagabe, mangaka nacido en 1993 en Tokio, tiene dos grandes pasiones. Por una parte, como resulta obvio, ama dibujar. Según él, si no está dibujando es porque está durmiendo o comiendo —con breves pausas para jugar de vez en cuando—. Ni siquiera en el encuentro con los fans que concedió en el Salón del Manga de Barcelona de 2018, dejó de dibujar ni por un momento. También encontramos que, a pesar de tenerles alergia, es un grandísimo amante de los animales. Está claro que ese amor se filtra en su obra, no por nada tanto la gran mayoría de personajes de La pequeña forastera como de sus otras obras, están protagonizadas en su casi en su totalidad por animales o monstruos. De hecho, si fuese por él y sus editores le dejasen, lo único que dibujaría serían historias de animales y no aparecerían humanos.

«El jefe es una onee», un BL de… ¿furrys? creado por Nagabe.

Si nos remontamos a los orígenes de este manga, Nagabe nos cuenta que lo primero que surgió fue el diseño del Doctor, seguido del de Shiva. Parece ser que le gustó tanto haber creado a esta pareja tan inusual que decidió darles un trasfondo, cada uno con su historia, sus misterios, y el mundo. Al principio iba a ser una serialización corta que no superaría los cuatro tomos. Sin embargo, tanto a él como a sus editores les encantó la idea y le propusieron alargar la obra. Nagabe accedió encantado para desarrollar la trama con más detalles y con un ritmo pausado. Y desde luego que este manga lo merece, pues la contemplación y la calma es uno de los puntos fuertes de La pequeña forastera.

Seguramente os estaréis preguntando de dónde viene el subtítulo del manga, ese “Siúil, a Rún. Es el título de una canción que nada tiene que ver con la obra. Cuando Nagabe le enseñó a su editor el manga, este le pasó la canción y le dijo que las sensaciones que transmitía su obra se parecían enormemente a las de Siúil, a Rún. El autor estuvo de acuerdo con él, así que decidió añadirlo como segundo título.

Este manga nos llega a España publicado por ECC en una edición preciosa a la par que sencillita. Los tomos son de tamaño estándar, con unas sobrecubiertas suaves que le dan un aspecto de calidad y elegancia impresionantes —puede que las maravillosas portadas dibujadas por Nagabe ayuden a esto—. De momento solo nos han llegado cinco de los siete tomos disponibles en Japón, donde es publicado en la revista Mad Garden, aunque en menos de un mes nos llegará el sexto.

La edición incluye al final de cada tomo un suplemento de un par de páginas que incluye una tierna y divertida mini historia protagonizada por Shiva, el Doctor, y los Seres del Exterior. Pase lo que pase a lo largo del volumen, al llegar a estas últimas páginas Nagabe siempre consigue sacarme una sonrisa con las cosas tan adorables que encontramos —como los dos protagonistas comiendo tarta o cosiendo, o los Seres del Exterior jugando con la cabeza cortada de uno de los suyos—.

La pequeña forastera es un manga tierno a la vez que oscuro. Las sonrisas de Shiva nos llenan de amor, pero a la vez hay temas serios y graves que nos pueden poner la carne de gallina y hacer que nos preocupemos por la integridad de nuestros queridos personajes.

¡Que el viento sople a vuestro favor!

Podcast Mistral #3. La existencia de los DLCs

Un mes más, ¡os traemos de nuevo el podcast de Mistral Chronicles! Esta vez hemos querido profundizar sobre la existencia de los DLCs y de su proliferación en el mundo de los videojuegos en esta última década. Cada una de nosotras presenta ejemplos de contenido descargable positivo y negativo, y explicamos el por qué, bajo nuestro punto de vista, los encasillamos en buenos o malos.

Advertimos de que en algunos momentos del podcast hay bastante rage y hate hacia algunas compañías y videojuegos, pero no os preocupéis, que siempre se explican las razones para ello. Tampoco os encontraréis spoilers de ningún título, así que no os preocupéis, estáis a salvo de ellos.


0:00:00 Introducción

0:01:09 Opinión DLC

0:03:50 Ejemplos positivos – DLCs Dark Souls

0:05:13 Ejemplos… ¿positivos? – Dishonored

0:07:10 Ejemplos positivos – The Witcher y Skyrim

0:09:20 Ejemplos positivos – Street Fighter V

0:11:23 Interludio para meterse con EA

0:14:50 Ejemplos positivos – Celeste

0:16:18 Ejemplos positivos – Little Nightmares

0:19:03 Ejemplos negativos – Alan Wake

0:19:55 Ejemplos negativos – Metal Gear Solid V

0:21:09 A leches con Square Enix

0:25:27 (Interludio – Pachinko de los cojones)

0:28:05 «La sede de Square Enix yo la quemaba» – Rivka

0:28:13 FFXV in a Nutshell

0:33:53 «SASUKE» – Suzume

0:34:35 La bala de plata de Square Enix FFVII Remake

0:42:00 Kingdom Hearts 3

0:50:00 A leches contra EA

0:51:50 Star Wars Battlefront, micropagos y lootboxes

0:58:25 Amiibos

1:05:18 Conclusiones

Pluto, el mejor robot sobre la faz de la tierra

Cada vez estamos más y más acostumbrados a encontrarnos con los dichosos remakes en todo tipo de productos audiovisuales. Algunos para bien, y otros… que es mejor olvidar. Si bien diría que en el mundo del manga sea donde menos obras de este tipo vemos, no está exento de ellas. Y es que Pluto, de Naoki Urasawa —creador de títulos como Monster o 20th Century Boyses uno de estos remakes. En concreto, del arco argumental de El mejor robot sobre la faz de la tierra, del archiconocido manga Tetsuwan Atom, más conocido en occidente como Astroboy, escrito y dibujado por el pilar del manga Osamu Tezuka.

Estamos acostumbrados a mirar los remakes con recelo… y es normal. Muchas veces suelen dejar atrás la esencia original de la obra original, y se centran solamente en sacar dinero de un producto antaño conocido. Pero este no es el caso.

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Oxenfree, un thriller adolescente en Epic Games

Es curioso cómo un videojuego como Oxenfree llegó a saltarse mi radar de detección de juegos indies. Si no hubiese sido porque Epic Games lo puso gratis durante un par de semanas, posiblemente jamás habría llegado a jugar este maravilloso título creado por Night School Studio.

Está claro que al final, los videojuegos son productos que se venden a unos consumidores, pero casos como los de Oxenfree van más allá de la simple vasija vacía que encontramos en la industria hoy en día. Y es que este es uno de esos juegos que tanto me atraen y enamoran. En cada aspecto se puede llegar a notar el cariño y la pasión con la que sus desarrolladores —menos de una docena, sin contar los actores de voz— han creado este videojuego. Eso no es fácil de conseguir.

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¡Respuestas al Curious Cat de Mistral! El final de Rebuild of Evangelion

¡Más respuestas al Curious Cat de Mistral! Nos han hecho llegar una pregunta sobre cómo pensamos que será el final de Rebuild of Evangelion y nuestro Anónimo señala que no acepta un final donde Shinji no pueda ser feliz con Kaworu. Creo que todas en Mistral estamos de acuerdo, pero aun así allá vamos con las opiniones:

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